Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 3 maja 2025 09:30
Data zakończenia: 3 maja 2025 09:42

Egzamin zdany!

Wynik: 24/40 punktów (60,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jakie są zasady tworzenia animacji komputerowej przy użyciu klatek kluczowych?

A. Klatki kluczowe tworzy grafik, a program komputerowy automatycznie generuje pozostałe klatki

B. Program dokonuje kompresji stratnej klatek pomiędzy klatkami kluczowymi

C. Program generuje klatki kluczowe, a grafik dodaje klatki pomiędzy nimi

D. Program komputerowy ustawia klatki kluczowe w określonych interwałach czasowych

Nieprawidłowe podejścia do tworzenia animacji komputerowej mogą prowadzić do nieporozumień dotyczących roli grafików i oprogramowania w tym procesie. Twierdzenie, że program komputerowy rozmieszcza klatki kluczowe w określonych odstępach czasowych, jest mylące, ponieważ proces ten wymaga aktywnego udziału grafika, który decyduje o kluczowych momentach animacji, a nie jedynie oprogramowania działającego automatycznie. Z kolei sugestia, że program poddaje kompresji stratnej klatki pomiędzy klatkami kluczowymi, jest błędna, ponieważ kompresja nie jest integralną częścią procesu tworzenia animacji, a raczej etapem końcowym związanym z optymalizacją plików. Istnieje także błędne założenie, że program samodzielnie tworzy klatki kluczowe, co ignoruje kreatywny wkład animatora. W rzeczywistości animatorzy korzystają z klatek kluczowych jako narzędzi do wizualizacji ruchu, a oprogramowanie jedynie wspiera ich w tym procesie, generując pośrednie klatki na podstawie wcześniej ustalonego kontekstu. Tego rodzaju nieporozumienia mogą prowadzić do braku zrozumienia dla złożoności pracy animatorów i ich wpływu na końcowy efekt wizualny w filmach, grach czy reklamach. W praktyce, zrozumienie, że klatki kluczowe są centralnym elementem procesu twórczego, pozwoli na efektywniejsze wykorzystywanie narzędzi animacyjnych, a także na lepsze planowanie i realizację projektów w branży kreatywnej.

Pytanie 2

Użycie zdjęcia objętego licencją by-nc-nd do celów prezentacyjnych umożliwia

A. pokazywanie zdjęcia z podaniem nazwy autora

B. pokazywanie zdjęcia bez podania nazwy autora

C. zmianę zdjęcia bez zgody twórcy

D. pokazywanie zdjęcia z identyfikacją autora i linkiem do źródła

Koncepcje zawarte w odpowiedziach, które sugerują modyfikowanie zdjęcia bez zgody autora lub prezentowanie go bez wskazania źródła, są sprzeczne z zasadami ochrony praw autorskich. Licencja by-nc-nd wyraźnie zabrania wprowadzania zmian w utworze, co oznacza, że każda próba modyfikacji zdjęcia stanowi naruszenie praw autora. Tego rodzaju myślenie często wynika z nieznajomości prawa autorskiego lub błędnego zrozumienia zasad licencjonowania. W przypadku prezentacji zdjęcia, brak podania autora jest również poważnym uchybieniem, ponieważ narusza zasady uznania twórczości. Dążenie do korzystania z zasobów wizualnych bez dokładnego wskazania ich źródła oraz autora prowadzi do dezinformacji oraz ignorowania podstawowych reguł etyki twórczej. Ponadto, zawężenie koncepcji do wyłącznie komercyjnych aspektów użytkowania zdjęcia pomija szerszy kontekst, w jakim prace te są wykorzystywane, a także ignoruje fakt, że prawo do uznania autorstwa jest fundamentalnym elementem ochrony twórczości. Warto zwrócić uwagę na konkretne przykłady, gdzie brak przestrzegania tych zasad doprowadził do sporów prawnych oraz negatywnych konsekwencji dla osób korzystających z cudzych utworów. Niezrozumienie tych zasad może skutkować poważnymi problemami związanymi z prawem autorskim.

Pytanie 3

Jakiego efektu w programie wektorowym należy użyć do stworzenia obiektów widocznych na ilustracji po narysowaniu połowy ich konturów?

A. Rasteryzacja

B. Wypaczenie

C. 3D

D. SVG

Efekt widoczny na ilustracji został uzyskany za pomocą narzędzia „3D” w programie wektorowym. Po narysowaniu połowy konturu obiektu, funkcja obracania (revolve) tworzy pełny obiekt, obracając go wokół osi. Efekt „SVG” dotyczy zapisu grafiki wektorowej do formatu skalowalnego, a „Rasteryzacja” przekształca obiekt wektorowy w bitmapę, co nie dotyczy tego przypadku. Efekt „Wypaczenie” służy do deformacji obiektów, ale nie tworzy brył trójwymiarowych. Narzędzie 3D to najlepszy wybór do tworzenia takich obiektów.

Pytanie 4

Dostosowanie pliku JPEG do wyświetlenia na stronie internetowej (przy zdefiniowanych wymiarach obrazu) wiąże się z wyborem

A. innego formatu pliku

B. stopnia kompresji

C. palety kolorów

D. trybu koloru

Optymalizacja pliku JPEG do wyświetlania na stronie internetowej jest kluczowym krokiem w procesie zapewnienia szybkiego ładowania się stron oraz oszczędności pasma. Stopień kompresji jest najważniejszym parametrem, który pozwala na zredukowanie rozmiaru pliku, co bezpośrednio wpływa na czas ładowania. Kompresja stratna, używana w JPEG, umożliwia zmniejszenie objętości pliku poprzez usunięcie części informacji wizualnych, które są mniej zauważalne dla ludzkiego oka. Przykładowo, przy ustawieniu stopnia kompresji na 70% uzyskujemy zadowalający balans między jakością a rozmiarem pliku. Zaleca się, aby korzystać z narzędzi do optymalizacji, takich jak ImageOptim czy TinyPNG, które pozwalają na weryfikację jakości wizualnej po kompresji, utrzymując ją na poziomie akceptowalnym dla użytkowników. Zgodnie z najlepszymi praktykami, obrazy powinny być również dostosowane do odpowiednich wymiarów na stronie, co dodatkowo minimalizuje ich rozmiar. Warto pamiętać, że zbyt duże pliki graficzne mogą obciążać serwery i wpływać negatywnie na SEO, co ostatecznie może prowadzić do spadku odwiedzalności strony.

Pytanie 5

Aby osiągnąć efekt błysków w oczach osoby fotografowanej, należy w programie Adobe Photoshop skorzystać z poniższych narzędzi:

A. zaznaczenia, poziomów, krzywych, barwy, nasycenia, gradientu

B. gradientu, jasności, kontrastu, poziomu, wyostrzenia

C. zaznaczenia, jasności, kontrastu, barwy, nasycenia, wyostrzenia

D. gradientu, wyostrzenia, kontrastu, barwy, nasycenia

Odpowiedź wskazująca na użycie narzędzi zaznaczenia, jasności, kontrastu, barwy, nasycenia i wyostrzenia jest prawidłowa, ponieważ te elementy są kluczowe dla uzyskania efektu blików w oczach fotografowanej osoby. Zaznaczenia pozwalają na precyzyjne wybieranie obszarów, które chcemy poddać edycji, co jest istotne w przypadku pracy nad detalami, takimi jak oczy. Narzędzie jasności umożliwia dostosowanie ogólnej jasności zdjęcia, co może wzmocnić efekt blików. Kontrast jest istotny, ponieważ pozwala na uwypuklenie różnic tonalnych, co sprawia, że bliki stają się bardziej wyraziste. Narzędzia barwy i nasycenia umożliwiają manipulację kolorystyką, co może wpływać na wizualny odbiór efektów świetlnych. Wyostrzenie natomiast jest kluczowe w kontekście detali; jego odpowiednie zastosowanie sprawia, że bliki stają się bardziej klarowne i atrakcyjne. Użycie tych narzędzi zgodnie z zaleceniami branżowymi pozwala na tworzenie profesjonalnych i estetycznych efektów w fotografii portretowej.

Pytanie 6

Jakie przekształcenie formatu spowoduje utratę przezroczystości obrazu?

A. TIFF na BMP

B. PSD na GIF

C. BMP na JPG

D. GIF na TIFF

Odpowiedź 'BMP na JPG' jest poprawna, ponieważ zamiana formatu BMP (Bitmap) na JPG (JPEG) wiąże się z zastosowaniem kompresji stratnej. Format JPG wykorzystuje algorytm kompresji, który redukuje rozmiar pliku poprzez usuwanie mniej istotnych danych obrazu, co prowadzi do utraty jakości, w tym informacji o przeźroczystości. W przeciwieństwie do BMP, który nie obsługuje przeźroczystości, JPG nie może przechowywać informacji o przezroczystości w obrazie. Jest to szczególnie ważne w kontekście grafiki internetowej, gdzie obrazy z przezroczystym tłem są często używane. Użycie formatu JPG jest odpowiednie dla zdjęć i złożonych obrazów, gdzie niezbędne jest zredukowanie rozmiaru pliku, ale nie zaleca się go w przypadku grafik z przezroczystościami, jak logotypy czy ikony. W praktyce, podczas pracy z grafiką, zawsze warto być świadomym, jakie informacje są tracone w procesie konwersji, aby uniknąć niepożądanych efektów wizualnych.

Pytanie 7

Plik z cyfrowym materiałem filmowym ma rozszerzenie

A. MP3

B. CDR

C. SVG

D. MP4

Pozostałe odpowiedzi nie są poprawne, ponieważ nie odnoszą się do formatu plików wideo. CDR to format pliku używany przez oprogramowanie CorelDRAW do przechowywania grafiki wektorowej. Użycie tego formatu w kontekście video jest mylące, gdyż CDR nie obsługuje materiałów audiowizualnych, lecz skupia się na ilustracjach i projektach graficznych. MP3 to format kompresji dźwięku, a więc odnosi się wyłącznie do audio, nie do obrazu, co czyni go nieodpowiednim w kontekście cyfrowego materiału filmowego. Z kolei SVG to format wektorowy używany głównie w projektowaniu grafiki internetowej, który również nie obsługuje wideo. Często błędem myślowym jest zakładanie, że różne formaty plików mogą być stosowane wymiennie, podczas gdy w rzeczywistości każdy z nich ma specyficzne przeznaczenie i zastosowanie. W kontekście produkcji multimedialnej, zrozumienie różnic między tymi formatami jest kluczowe, aby móc efektywnie zarządzać i dystrybuować treści. Niezrozumienie tych różnic może prowadzić do wyboru nieodpowiednich narzędzi i formatów, co z kolei wpływa na jakość oraz dostępność materiałów dla odbiorców.

Pytanie 8

Aby stworzyć strony internetowe dla firmowej platformy, która dostosowuje się do różnych rozdzielczości ekranu oraz wygląda i funkcjonuje poprawnie na różnych urządzeniach: komputerze stacjonarnym, tablecie i smartfonie, należy wykorzystać

A. Responsive Web Design

B. język XHTML oraz strukturę opartą na tabelach

C. język XML oraz oddzielne wersje witryny dla różnych typów urządzeń

D. kompleksowe generowanie stron w Flashu

Responsive Web Design (RWD) to podejście do projektowania stron internetowych, które zapewnia ich płynne dostosowanie do różnych rozdzielczości ekranów oraz urządzeń. W praktyce oznacza to, że jedna strona internetowa automatycznie dostosowuje swoje elementy, takie jak układ, rozmiar obrazów oraz czcionek, w zależności od wielkości ekranu, na którym jest wyświetlana. Użycie technik CSS, takich jak media queries, pozwala projektantom na definiowanie stylów specyficznych dla różnych szerokości ekranu. Przykładem może być strona internetowa, która na urządzeniu mobilnym wyświetla menu w formie rozwijanej, a na komputerze stacjonarnym w formie poziomego paska. Dobre praktyki w RWD obejmują także stosowanie elastycznych układów i obrazów, co przyczynia się do optymalizacji ładowania strony. W dobie rosnącej liczby urządzeń mobilnych, wdrożenie RWD nie tylko poprawia doświadczenie użytkowników, ale również wpływa na SEO, ponieważ wyszukiwarki preferują witryny dostosowane do urządzeń mobilnych.

Pytanie 9

Który z etapów w procesie tworzenia obiektu 3D obejmuje szczegółowe określenie detali, dodanie oświetlenia oraz nałożenie tekstur na powierzchnię modelu?

A. Teksturowanie

B. Modelowanie

C. Renderowanie

D. Pozycjonowanie

Rozważając inne odpowiedzi, warto zauważyć, że renderowanie to proces, który następuje po etapach modelowania i teksturowania. Jego celem jest generowanie finalnych obrazów z trójwymiarowego modelu, uwzględniając wszystkie aspekty, takie jak oświetlenie, cienie oraz efekty wizualne. Renderowanie wymaga odpowiednich ustawień silnika graficznego, a jego wynikiem są statyczne obrazy lub animacje, które mogą być używane w grach, filmach, lub wizualizacjach architektonicznych. W kontekście tworzenia obiektów 3D, pozycjonowanie odnosi się do ustalania lokalizacji modelu w przestrzeni 3D, co jest podstawowym krokiem w scenie, ale nie obejmuje dodawania szczegółów wizualnych. Modelowanie z kolei polega na tworzeniu geometrycznej struktury obiektu, co jest fundamentalne, ale nie wystarcza do osiągnięcia realistycznego efektu wizualnego. Często mylone koncepcje, takie jak myślenie, że renderowanie może sama w sobie dostarczyć szczegółowości, są błędne, ponieważ zależą one od precyzyjnego przygotowania tekstur oraz oświetlenia, które są kluczowe dla uzyskania efektów wizualnych. W praktyce każdy z tych etapów ma swoje specyficzne zadania i są one z sobą ściśle powiązane, co czyni je niezbędnymi w procesie tworzenia obiektów 3D.

Pytanie 10

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop pozwala na rozdzielenie layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy, które można edytować w HTML?

A. Zaznaczenie prostokątne.

B. Cięcie na plasterki.

C. Przycinanie.

D. Pióro.

Kadrowanie to technika, która umożliwia wycięcie określonej części obrazu, jednak nie pozwala na podział projektu na wiele oddzielnych elementów, co jest kluczowe w kontekście tworzenia stron internetowych. Użytkownicy często mylą kadrowanie z cięciem na plasterki, sądząc, że oba narzędzia pełnią tę samą funkcję, podczas gdy kadrowanie ogranicza się do przekształcania całego obrazu z zachowaniem jego proporcji. Pióro, z kolei, jest narzędziem do precyzyjnego rysowania kształtów i ścieżek, które mogą być wykorzystane do tworzenia złożonych ilustracji, ale nie służy do podziału layoutu na elementy HTML. Ostatecznie, zaznaczenie prostokątne umożliwia jedynie wybieranie prostokątnych fragmentów obrazu, co również nie zaspokaja potrzeby podziału na osobne, edytowalne elementy. Każde z tych narzędzi ma swoje specyficzne zastosowania, ale nie realizują one celu, jakim jest efektywne wyodrębnienie elementów graficznych do wykorzystania w sieci. Zrozumienie różnic między tymi narzędziami jest kluczowe dla efektywnego projektowania w środowisku cyfrowym.

Pytanie 11

Jaką czynność należy wykonać, aby kolory były wyświetlane prawidłowo na ekranie?

A. Oddzielanie

B. Oświetlanie

C. Dostosowanie

D. Kalibrowanie

Kalibrowanie monitora to kluczowy proces, który zapewnia prawidłowe odwzorowanie kolorów w prezentowanych obrazach. Właściwie skalibrowany monitor dostarcza dokładne i spójne kolory, co jest niezwykle istotne w wielu dziedzinach, takich jak grafika komputerowa, fotografia czy projektowanie. Proces ten obejmuje dostosowanie ustawień jasności, kontrastu, nasycenia oraz temperatury kolorów, aby uzyskać jak najwierniejsze odwzorowanie barw. Przykładem zastosowania kalibracji jest praca profesjonalnych fotografów, którzy muszą mieć pewność, że kolory ich zdjęć będą wyglądały tak samo na monitorze, jak na wydrukach. W praktyce, kalibrację można przeprowadzać za pomocą specjalistycznych narzędzi, takich jak sondy kolorów, które automatyzują proces i zapewniają wysoką precyzję. W branży istnieją także normy, takie jak sRGB czy Adobe RGB, które stanowią standardy dla kalibracji kolorów, co pozwala na zachowanie spójności w pracy z różnymi urządzeniami wyświetlającymi obrazy.

Pytanie 12

Jakie formaty zapisu broszury informacyjnej w formie publikacji elektronicznej są przeznaczone do wyświetlania w sieci?

A. PDF, EPUB

B. DWG, EPUB

C. AI, PDF

D. CSV, PSD

Formaty PDF i EPUB są powszechnie stosowane w publikacjach elektronicznych, szczególnie w kontekście broszur informacyjnych. PDF (Portable Document Format) to format stworzony przez firmę Adobe, który zapewnia zachowanie układu dokumentu niezależnie od platformy, na której jest wyświetlany. Jest to idealny wybór dla dokumentów, które muszą wyglądać identycznie na różnych urządzeniach, co czyni go standardem w branży. PDF obsługuje zarówno tekst, jak i grafikę, co czyni go uniwersalnym narzędziem do dystrybucji dokumentów, broszur i raportów. EPUB (Electronic Publication) z kolei to format oparty na standardzie OEB (Open eBook), który jest zoptymalizowany do wyświetlania na urządzeniach mobilnych i czytnikach e-booków. EPUB pozwala na płynne dopasowanie treści do rozmiaru ekranu, co zwiększa komfort czytania. Umożliwia również interaktywność oraz wsparcie dla multimediów. W praktyce, organizacje używają PDF do formalnych raportów i dokumentów, a EPUB do bardziej interaktywnych i angażujących treści, takich jak broszury marketingowe, co jest zgodne z aktualnymi trendami w digital marketingu.

Pytanie 13

Jaki efekt pozwala na tymczasowe ukazywanie się oraz znikanie elementów banera reklamowego?

A. Fragmentacji

B. Dyfuzji

C. Rasteryzacji

D. Animacji

Animacja to technika, która umożliwia dynamiczne zmienianie właściwości obiektów graficznych w czasie, co w przypadku banerów reklamowych pozwala na atrakcyjne i interaktywne prezentowanie treści. Animacje mogą obejmować różne efekty, takie jak płynne pojawianie się lub znikanie elementów, co zwiększa zaangażowanie użytkowników. Przykładem zastosowania animacji w reklamie online może być efekt fade-in, w którym elementy banera stopniowo stają się widoczne, co przyciąga wzrok odbiorcy. Zastosowanie animacji powinno jednak być przemyślane – nadmiar ruchomych elementów może być rozpraszający. Standardy branżowe, takie jak W3C dla dostępności, zalecają używanie animacji w sposób, który nie wpłynie negatywnie na użytkowników, zwłaszcza tych z problemami sensorycznymi. Dobrze zaprojektowane animacje mogą zwiększyć konwersję poprzez kierowanie uwagi na kluczowe elementy, jak przyciski CTA (Call to Action).

Pytanie 14

Anti-aliasing to technika renderowania, która sprawia, że krawędzie są

A. poszarpane

B. elastyczne

C. ostre

D. wygładzone

Poszarpane krawędzie są efektem niskiej rozdzielczości oraz braku wygładzania, co może prowadzić do nieestetycznego wyglądu grafiki. Odpowiedź sugerująca, że krawędzie są poszarpane, nie uwzględnia faktu, że celem anti-aliasingu jest przeciwdziałanie temu zjawisku. Z kolei elastyczność krawędzi w kontekście renderowania jest pojęciem mylnym, ponieważ odnosi się do charakterystyki fizycznych obiektów, a nie do wizualizacji ich krawędzi w przestrzeni cyfrowej. Użycie terminu 'ostre' również jest nieodpowiednie w kontekście metod wygładzania, ponieważ oznacza, że krawędzie są wyraźne i zdefiniowane, co w rzeczywistości jest przeciwieństwem efektu, który próbuje osiągnąć anti-aliasing. Warto zauważyć, że w kontekście renderowania, krawędzie powinny być postrzegane jako płynne i harmonijne, a nie ostre czy poszarpane. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich konkluzji obejmują nieporozumienia co do podstawowych zasad renderowania oraz braku znajomości technik wygładzania, które są kluczowe w grafice komputerowej.

Pytanie 15

Jakie oprogramowanie graficzne pozwala na korzystanie z narzędzi do selekcji, rysowania, transformacji oraz edycji kolorów?

A. CorelDRAW oraz Excel

B. Paint i Adobe Lightroom

C. Adobe Illustrator oraz PowerPoint

D. Adobe Photoshop i GIMP

Photoshop i GIMP to naprawdę świetne programy do obróbki grafiki. Mają masę narzędzi, które pomagają w tworzeniu selekcji, rysowaniu czy edytowaniu kolorów. Photoshop jest takim standardem w branży, więc daje możliwość naprawdę precyzyjnego działanie na obrazach. Masz tam różne narzędzia, jak Lasso czy Magic Wand, a także różne pędzle, które ułatwiają robienie skomplikowanych selekcji. Z drugiej strony, GIMP jest darmowy i też ma sporo podobnych funkcji, np. pracę z warstwami czy maskami. Fajnie, że oba programy są wykorzystywane w różnych dziedzinach, od fotografii po projektowanie graficzne. Moim zdaniem warto poznać te narzędzia, bo ich umiejętne użycie przyda się w przyszłej pracy w branży kreatywnej. No i nie zapominaj, że w obu programach możesz korzystać z różnych pluginów i skryptów, co jeszcze bardziej zwiększa ich możliwości i dopasowuje je do osobistych potrzeb.

Pytanie 16

W trakcie jakiej konwersji formatu obraz traci możliwość przezroczystości?

A. PSD na GIF

B. TIFF na BMP

C. GIF na TIFF

D. BMP na JPG

Konwersja z formatu BMP na JPG prowadzi do utraty przezroczystości obrazu, ponieważ format JPG nie obsługuje kanału alfa, który jest odpowiedzialny za przezroczystość. BMP, jako format bitmapowy, może przechowywać przezroczystość, ale nie jest to standardowa cecha. Kiedy obraz BMP z przezroczystością jest konwertowany na JPG, wszystkie piksele z przezroczystością są zamieniane na kolor tła, co skutkuje utratą tego efektu. Przykładem praktycznego zastosowania tej wiedzy może być przygotowanie grafik do publikacji w Internecie, gdzie często preferuje się format JPG z powodu jego kompresji i jakości. W branży graficznej i webowej istotne jest zwracanie uwagi na formaty plików, aby zachować pożądane właściwości wizualne, co powinno być zgodne z dobrymi praktykami projektowania. Zrozumienie tej konwersji jest kluczowe dla profesjonalnych grafików, którzy chcą uniknąć niepożądanych zmian w swoich pracach.

Pytanie 17

Który z poniższych elementów jest typowy dla fotografii analogowej?

A. Błyskówka.

B. Soczewka.

C. Klisza fotograficzna.

D. Obudowa.

Klisza fotograficzna to podstawowy element w fotografii analogowej, służący do rejestrowania obrazu. Jest to materiał światłoczuły, który zmienia swoje właściwości pod wpływem światła, co pozwala na uchwycenie sceny. W odróżnieniu od fotografii cyfrowej, gdzie obraz jest rejestrowany przez matrycę elektroniczną, w fotografii analogowej klisza przechowuje informacje chemiczne. Przykładowo, klisze czarno-białe zmieniają swoją strukturę w wyniku działania światła, co po dalszej obróbce chemicznej prowadzi do uzyskania zdjęcia. W branży fotograficznej standardy dotyczące klisz obejmują różne czułości (np. ISO), które decydują o tym, jak klisza reaguje na światło. Ważne jest również stosowanie odpowiednich technik naświetlania, które mają wpływ na jakość finalnego obrazu. Wiedza na temat klisz fotograficznych jest kluczowa dla każdego fotografa, który pragnie zgłębić tajniki tradycyjnej fotografii.

Pytanie 18

Który z poniższych formatów nie jest formatem plików audio?

A. MP3

B. WAV

C. FLAC

D. SWF

Wybór formatu plików dźwiękowych wymaga zrozumienia, jakie funkcje każdy z nich pełni i w jakich kontekstach są one stosowane. Odpowiedzi WAV, FLAC i MP3 to powszechnie znane formaty dźwiękowe, ale ich charakterystyka różni się znacznie, co często myli użytkowników. WAV jest formatem, który zachowuje pełną jakość dźwięku dzięki nieskompresowanemu przechowywaniu danych, co czyni go idealnym do profesjonalnej produkcji audio, gdzie jakość jest priorytetem. Z drugiej strony, format FLAC, będący formatem bezstratnym, oferuje możliwość kompresji pliku audio bez utraty jakości, co sprawia, że jest popularny wśród audiofilów, którzy pragną oszczędzać miejsce na dysku, niemniej jednak chcą zachować wysoką jakość dźwięku. MP3 to format stratny, który zajmuje mniej miejsca kosztem jakości, co czyni go idealnym do codziennego użytku, jak odtwarzanie muzyki na smartfonach czy w serwisach streamingowych. Wybór niewłaściwego formatu, takiego jak SWF, w kontekście audio może prowadzić do mylnych założeń na temat jego funkcji, ponieważ ten format jest przystosowany do pracy z multimediami, a nie z dźwiękiem. Zrozumienie tych specyfikacji i zastosowań jest kluczowe, aby podejmować świadome decyzje dotyczące wyboru formatu plików w zależności od potrzeb użytkownika i kontekstu ich zastosowania.

Pytanie 19

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 20

Czym charakteryzują się elementy prezentacji stworzonych w programie PowerPoint?

A. slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt

B. animacje, filtry artystyczne oraz filtry fotograficzne

C. animacje, klatki, maski przycinania oraz oś czasu

D. slajdy, warstwy dopasowania oraz style

Odpowiedź \"slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt\" jest prawidłowa, ponieważ odzwierciedla kluczowe elementy używane w programie PowerPoint do skutecznego tworzenia prezentacji. Slajdy stanowią podstawowy nośnik informacji, na którym umieszczane są tekst, obrazy, wykresy i inne obiekty. Chronometraż to funkcja, która pozwala na synchronizację czasową poszczególnych slajdów oraz elementów w prezentacji, co jest szczególnie istotne w kontekście prowadzenia wystąpienia. Przejścia to efekty animacji, które pojawiają się, gdy jeden slajd ustępuje miejsca drugiemu, co zwiększa dynamikę prezentacji i utrzymuje uwagę widzów. WordArt to narzędzie do stylizacji tekstu, które umożliwia tworzenie estetycznych i przyciągających uwagę nagłówków i napisów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie projektowania graficznego. Użycie tych elementów pozwala na tworzenie profesjonalnych i angażujących prezentacji, które są nie tylko informacyjne, ale także estetyczne."

Pytanie 21

Jaki kolor reprezentuje kod #FFFFFF w systemie szesnastkowym?

A. Czarny

B. Zielony

C. Ciemnoszary

D. Biały

Zapis #FFFFFF w kodzie szesnastkowym reprezentuje kolor biały. W systemie kolorów RGB, który jest powszechnie używany w projektowaniu stron internetowych oraz grafice komputerowej, kolor biały uzyskuje się poprzez połączenie maksymalnych wartości czerwonego, zielonego i niebieskiego, czyli 255 dla każdego z tych kolorów. Zapis szesnastkowy #FFFFFF wskazuje, że wartości RGB są równe (255, 255, 255). Zastosowanie koloru białego jest powszechne w różnych kontekstach, takich jak tła stron internetowych, gdzie biały kolor zapewnia czytelność tekstu czarnego lub ciemnego. W standardach webowych, takich jak WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), zaleca się, aby kontrast między tłem a tekstem był wystarczający, co czyni biały kolor często preferowanym wyborem. Ponadto, w projektowaniu graficznym biel często symbolizuje czystość, przestronność i nowoczesność, co czyni go kluczowym kolorem w wielu paletach barw.

Pytanie 22

W trakcie projektowania prezentacji z czarnym tłem, jakie wartości składowe chromatyczne RGB powinny zostać przypisane?

A. 0, 0, 0

B. 0, 0, 255

C. 255, 255, 0

D. 255, 255, 255

Odpowiedź 0, 0, 0 jest jak najbardziej trafna. W modelu RGB, kiedy wszystkie składowe mają wartość 0, to mamy do czynienia z brakiem światła, co daje nam czarny kolor. Wiesz, czarny kolor w projektowaniu graficznym to bardzo popularny wybór, bo świetnie podkreśla inne elementy, jak teksty czy zdjęcia. Tło w kolorze czarnym naprawdę poprawia kontrast, a to na pewno ułatwia czytanie. Z mojego doświadczenia, dobrze jest łączyć ciemne tła z jasnymi elementami, bo to wygląda estetycznie i sprawia, że użytkownicy lepiej odbierają treści. Ważne jest też, żeby pamiętać o osobach z problemami ze wzrokiem - musimy zapewnić odpowiedni kontrast, żeby każdy miał szansę zrozumieć przesłanie. Czarny, jako neutralna baza, w wielu programach graficznych ułatwia wyeksponowanie innych kolorów.

Pytanie 23

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 24

Na jakość digitalizowanego materiału wideo wpływa rodzaj

A. algorytmu oraz stopnia kompresji.

B. przygotowania materiału wideo.

C. użytych efektów.

D. wykorzystanych filtrów.

Wybór nieprawidłowych aspektów dotyczących jakości digitalizowanego wideo, takich jak zastosowane efekty, montaż czy filtry, prowadzi do niepełnego zrozumienia procesu obróbki wideo. Efekty wizualne, choć mogą znacząco poprawić atrakcyjność materiału, nie wpływają na pierwotną jakość źródłowego wideo. W rzeczywistości, dodanie efektów często wiąże się z dalszym przetwarzaniem obrazu, co może wymagać kolejnych kroków kompresji i wpływać na ostateczny wynik. Z kolei montaż materiału wideo, choć istotny dla narracji i struktury, nie ma bezpośredniego wpływu na jakość techniczną digitalizacji. Podobnie, zastosowanie filtrów, które mogą poprawić estetykę obrazu, nie oddziałuje na podstawowe parametry jakości, takie jak rozdzielczość, bitrate czy metodę kompresji. Zrozumienie, że jakość wideo jest w pierwszej kolejności wynikiem odpowiednich algorytmów kompresji oraz stopnia ich zastosowania, jest kluczowe w pracy z materiałami multimedialnymi. Przemawia za tym konieczność ciągłego monitorowania standardów branżowych, takich jak MPEG oraz przyjęte zasady dotyczące kodowania i dekodowania, w celu optymalizacji jakości obrazu, co jest istotne zarówno w kontekście produkcji profesjonalnych, jak i amatorskich materiałów wideo.

Pytanie 25

Co można wywnioskować z analizy histogramu?

A. rozkładu jasności pikseli w obrazie

B. rozdzielczości obrazu

C. wymiarów liniowych obrazu

D. liczby pikseli, które składają się na obraz

Analiza histogramu jest kluczowym narzędziem w przetwarzaniu obrazów, które dostarcza informacji o rozkładzie jasności pikseli w obrazie. Histogram przedstawia liczbę pikseli dla każdej wartości jasności, co umożliwia zrozumienie, jak światło i cienie są rozłożone w danym obrazie. Na przykład w przypadku zdjęć cyfrowych, histogram może pomóc w ocenie, czy obraz jest odpowiednio naświetlony, co jest kluczowe dla profesjonalnych fotografów. Poprzez analizę histogramu, możemy zidentyfikować obszary prześwietlone lub niedoświetlone, co może być pomocne w późniejszym etapie korekcji obrazu. Standardy takie jak sRGB i Adobe RGB opierają się na zarządzaniu kolorami, a histogramy dostarczają cennych informacji, które wspierają te procesy. Zrozumienie histogramu jest niezbędne dla każdego, kto pracuje z obrazami, ponieważ pozwala na lepsze podejmowanie decyzji w zakresie edycji i optymalizacji wizualnej.

Pytanie 26

Jaką minimalną częstotliwość próbkowania musi mieć sygnał audio, aby móc zarejestrować cały zakres dźwięków słyszalnych przez człowieka?

A. 20 kHz

B. 10 kHz

C. 40 kHz

D. 60 kHz

Odpowiedź 40 kHz jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z Twierdzeniem Nyquista, aby zarejestrować pełny zakres dźwięków słyszalnych przez człowieka, który wynosi od 20 Hz do 20 kHz, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwa razy większa od najwyższego rejestrowanego dźwięku. Z tego wynika, że minimalna częstotliwość próbkowania powinna wynosić 40 kHz. W praktyce, częstotliwości próbkujące na poziomie 44,1 kHz (standard dla płyt CD) oraz 48 kHz (standard dla produkcji filmowej) są powszechnie stosowane, ponieważ zapewniają wysoką jakość dźwięku i zachowują pełne pasmo słyszalne. Używanie zbyt niskiej częstotliwości próbkowania, jak 20 kHz czy 10 kHz, prowadziłoby do zniekształceń dźwięku i utraty istotnych informacji akustycznych. W zastosowaniach profesjonalnych, takich jak nagrania muzyczne czy produkcje audio-wizualne, zachowanie pełnego pasma częstotliwości jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości dźwięku.

Pytanie 27

Grafiki stworzone w programie do edycji obrazów rastrowych

A. mają najmniejszą wielkość w kontekście zastosowań niefotorealistycznych

B. składają się z określonej liczby pikseli

C. są przedstawione przy użyciu figur geometrycznych

D. można je powiększać bez utraty jakości

Obrazy zaprojektowane w programie do obróbki grafiki rastrowej rzeczywiście składają się z określonej liczby pikseli. Piksel, będący najmniejszą jednostką obrazu, jest odpowiedzialny za wyświetlanie koloru w danym miejscu na ekranie. W przypadku grafiki rastrowej, każdy obraz ma ustaloną rozdzielczość, co oznacza, że jest definiowany przez liczbę pikseli w poziomie i w pionie. Dla przykładu, obraz o rozdzielczości 1920x1080 składa się z 2 073 600 pikseli. Im większa liczba pikseli, tym wyższa jakość obrazu, co jest kluczowe w zastosowaniach wymagających szczegółowości, takich jak fotografia cyfrowa czy tworzenie grafiki na potrzeby druku. Ważne jest, aby pamiętać, że przy skalowaniu obrazów rastrowych do większych rozmiarów może dojść do utraty jakości, co jest spowodowane brakiem dodatkowych pikseli do wyświetlenia większej wersji obrazu. Standardy branżowe, takie jak DPI (dots per inch), określają, jak gęsto rozmieszczone są piksele, co wpływa na jakość wyświetlania i wpływa na decyzje dotyczące obróbki grafiki.

Pytanie 28

Zauważalne zmniejszenie rozmiaru plików prezentacji multimedialnej można osiągnąć poprzez dodanie do nich

A. zdjęć w formacie JPEG

B. ograniczonej palety kolorów

C. czcionki bezszeryfowej

D. zdjęć w formacie TIFF

Zastosowanie zdjęć zapisanych w formacie JPEG w prezentacjach multimedialnych jest kluczowe dla efektywnego zarządzania wielkością plików. JPEG to format stratny, co oznacza, że podczas kompresji obrazu następuje redukcja jakości, ale w zamian za to uzyskuje się znacznie mniejsze rozmiary plików. Dzięki temu prezentacje mogą być łatwiej przesyłane, przechowywane i wyświetlane na różnych urządzeniach, co jest szczególnie ważne w kontekście e-learningu i prezentacji online. JPEG jest powszechnie stosowany w branży, ponieważ większość narzędzi do edycji obrazów oraz programów do tworzenia prezentacji obsługuje ten format. Przykładowo, użycie zdjęć JPEG zamiast TIFF (który jest formatem bezstratnym) może zmniejszyć rozmiar obrazów nawet o 90%, co znacząco wpływa na ogólną pojemność pliku prezentacji. W praktyce, dobierając odpowiedni format graficzny, warto kierować się nie tylko jakością, ale również funkcjonalnością i wydajnością prezentacji, co jest zgodne z dobrymi praktykami w projektowaniu multimediów.

Pytanie 29

Proces wykonywania próbnych odbitek, które mają na celu symulację jakości reprodukcji, określa się mianem

A. impozycją

B. próbkowaniem obrazu

C. kalibracją

D. proofingiem

Proofing to taki proces robienia próbnych odbitek, żeby sprawdzić, jak będzie wyglądał ostateczny produkt przed masową produkcją. Te odbitki są mega ważne, bo pozwalają ocenić kolory, detale i ogólny wygląd. W branży poligraficznej to absolutny must-have, bo jakość druku to podstawa. Dzięki proofingowi można jeszcze przed wydrukiem poprawić ewentualne błędy, co oszczędza czas i kasę na poprawki. W dzisiejszych czasach mamy cyfrowy proofing, który lepiej odwzorowuje kolory dzięki nowoczesnym technologiom zarządzania kolorem. Są takie standardy jak FOGRA czy GRACoL, które mówią, jak to wszystko powinno wyglądać, co jest ważne dla drukarni. Jak proofing jest zrobiony dobrze, to klienci są bardziej zadowoleni, a firma zyskuje dobrą renomę.

Pytanie 30

Jakie narzędzie jest wykorzystywane do wprowadzania oraz modyfikacji przejść tonalnych?

A. Gradient

B. Pióro

C. Kroplomierz

D. Wiadro z farbą

Odpowiedź "Gradient" jest naprawdę trafiona, bo to narzędzie jest super ważne, jak chodzi o tworzenie i edytowanie przejść kolorystycznych w grafice komputerowej. Dzięki gradientowi możemy uzyskać płynne efekty między różnymi kolorami, co daje nam fajne wizualne efekty i głębię. Przykładowo, można go użyć do zrobienia tła, gdzie kolory delikatnie się zmieniają, co sprawia, że projekt wygląda nowocześnie i dynamicznie. W branży grafiki korzysta się z gradientów na każdym kroku, czy to w plakatach, ulotkach, czy stronach www. Estetyka kolorów to kluczowa sprawa, gdy chcemy przyciągnąć uwagę. Na przykład w logo różne odcienie jednego koloru mogą świetnie podkreślić jego kształty. Programy takie jak Adobe Photoshop czy Illustrator dają możliwość precyzyjnego ustawiania kątów i intensywności gradientów, co naprawdę otwiera drogę do kreatywności.

Pytanie 31

Która warstwa jest automatycznie zablokowana po otwarciu pliku w programie Adobe Photoshop?

A. warstwa dopasowania

B. nowa warstwa

C. warstwa tła

D. warstwa korygująca

Warstwa tła w programie Adobe Photoshop to domyślna warstwa, która jest automatycznie tworzona podczas otwierania nowego obrazu. Jest ona zablokowana, co oznacza, że nie można jej swobodnie edytować bez uprzedniego odblokowania. Blokada ta ma na celu ochronę oryginalnego obrazu, aby zapobiec przypadkowemu usunięciu lub modyfikacji jego zawartości. Użytkownicy mogą jednak łatwo odblokować tę warstwę, klikając na ikonę kłódki w panelu warstw. Praktyczne zastosowanie tej funkcjonalności w codziennej pracy z grafiką polega na tym, że pozwala to na bezpieczne edytowanie i nakładanie efektów na inne warstwy, nie zmieniając oryginalnego obrazu. Dobrą praktyką jest zawsze tworzenie kopii warstwy tła, a następnie pracowanie na tej kopii, aby mieć możliwość powrotu do pierwotnej wersji obrazu. Zrozumienie działania warstwy tła jest kluczowe dla efektywnego korzystania z narzędzi edycyjnych Photoshopa oraz dla organizacji kompleksowych projektów graficznych.

Pytanie 32

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 33

Jakie znaczenie ma akronim HTML?

A. Kaskadowe arkusze stylów

B. Hipertekstowy język znaczników

C. Hierarchiczna struktura danych

D. Zewnętrzne arkusze stylów

HTML, czyli Hipertekstowy Język Znaczników, to podstawowy język służący do tworzenia stron internetowych. Jego celem jest strukturalne definiowanie treści, co pozwala przeglądarkom internetowym prawidłowo interpretować i wyświetlać zawartość. HTML pozwala na użycie znaczników (tagów), które definiują różne elementy, takie jak nagłówki, akapity, linki, obrazy czy formularze. Przykładem zastosowania HTML może być stworzenie prostego dokumentu, w którym zastosujemy znacznik

do stworzenia tytułu strony oraz
do wprowadzenia tekstu. Ponadto HTML wspiera elementy semantyczne, co poprawia dostępność treści oraz wspiera SEO, co jest kluczowe w tworzeniu nowoczesnych stron internetowych. Standardy HTML są zarządzane przez World Wide Web Consortium (W3C), co gwarantuje ich zgodność i powszechne uznanie w branży.

Pytanie 34

Aby automatycznie wyizolować obszar obrazu z podobnymi kolorami, który będzie później edytowany, należy zastosować

A. zaznaczanie poligonowe.

B. różdżkę.

C. lasso.

D. zaznaczanie magnetyczne.

Zaznaczanie fragmentu obrazu za pomocą narzędzi takich jak lasso, zaznaczanie wielokątne lub zaznaczanie magnetyczne różni się znacznie od użycia różdżki. Lasso to narzędzie, które wymaga ręcznego rysowania kształtu, co może być czasochłonne i mniej precyzyjne, szczególnie w przypadku skomplikowanych krawędzi. Użytkownicy często mogą utknąć w pułapce ręcznego rysowania, co prowadzi do nierównych zaznaczeń oraz trudności w uzyskaniu pożądanego efektu końcowego. Z kolei zaznaczanie wielokątne, choć bardziej precyzyjne niż lasso, również opiera się na ręcznym tworzeniu selekcji, co w przypadku obszarów o złożonej strukturze kolorystycznej może być nieefektywne. Zaznaczanie magnetyczne jest narzędziem, które automatycznie dostosowuje się do krawędzi obiektów w obrazie, ale również może mieć ograniczenia, szczególnie w przypadku obrazów z jednolitym tłem lub niskim kontrastem. W związku z tym, te narzędzia są mniej odpowiednie do automatycznego zaznaczania obszarów ze względu na kolory, co czyni je niewłaściwym wyborem w kontekście tego pytania. Użytkownicy powinni być świadomi, że wybór odpowiedniego narzędzia do zaznaczania ma kluczowe znaczenie dla efektywności pracy oraz jakości końcowego efektu edycyjnego.

Pytanie 35

Który z modeli kolorów jest najczęściej używany do określania różnic w kolorach?

A. CIEXYZ

B. CIELab

C. HSB

D. CMYK

Odpowiedzi CMYK, CIEXYZ i HSB mają swoje zastosowanie w modelowaniu kolorów, ale nie są najlepszymi wyborami, jeśli chodzi o wyznaczanie różnic barw. Model CMYK, to głównie do druku. Jego głównym celem jest oddanie kolorów na papierze, a nie do oceniania różnic kolorystycznych. Więc mimo, że dobrze się spisuje w druku, nie jest najlepszy do analizowania, jak my widzimy różnice kolorów. CIEXYZ też ma swoje ograniczenia, bo jak się przyjrzeć, to nie zawsze dobrze oddaje to, jak postrzegamy kolory. A HSB, no to bardziej do edycji obrazów w cyfrowym świecie, więc też nie za bardzo pasuje do naukowego badania różnic barwnych. Użycie niewłaściwego modelu do oceniania kolorów może prowadzić do błędów w interpretacji i kiepskich wyników, co w produkcji może mieć duże konsekwencje. Warto więc wiedzieć, które modele są najlepsze do analizy kolorów w konkretnych sytuacjach.

Pytanie 36

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 37

W systemie MS Windows, aby skopiować do Schowka obraz widoczny na monitorze, wystarczy nacisnąć klawisz(y)

A. Ctrl

B. Alt+C

C. Alt+A

D. Prt Sc

Odpowiedzi Ctrl, Alt+C oraz Alt+A są niepoprawne, ponieważ nie dotyczą one standardowych metod kopiowania obrazu z ekranu do Schowka w systemie Windows. Klawisz Ctrl jest często używany w połączeniu z innymi klawiszami do wykonywania różnych akcji, jednak sam w sobie nie ma funkcji kopiowania zrzutu ekranu. To prowadzi do nieporozumienia, że naciśnięcie Ctrl może być wystarczające do skopiowania zawartości ekranu, co jest błędne. W rzeczywistości, aby skopiować obraz, należy użyć klawisza Print Screen. Z kolei Alt+C to skrót, który w większości aplikacji służy do kopiowania zaznaczonego tekstu lub obiektu, ale nie ma zastosowania w kontekście zrzutów ekranu. Często zdarza się, że użytkownicy mylą te klawisze z ich funkcjami w kontekście różnych zadań wykonywanych na komputerze. Ponadto, Alt+A nie ma standardowego zastosowania w kontekście zrzutów ekranu, a jego funkcja może się różnić w zależności od używanej aplikacji. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich niepoprawnych wniosków obejmują brak zrozumienia specyfiki działania klawiszy modyfikujących oraz ich zastosowania w różnych kontekstach. Jest to istotne, aby rozumieć, że zrzut ekranu wymaga dedykowanego klawisza, który ma tę funkcjonalność, jakim jest Print Screen.

Pytanie 38

Co to jest chronometraż?

A. określeniu czasu animacji slajdów

B. użyciu filtru w Adobe Photoshop

C. zmianie trybu kolorów w Adobe Photoshop

D. odtworzeniu pokazu slajdów klikając myszą

Niektóre z błędnych odpowiedzi dotyczą koncepcji, które nie mają związku z chronometrażem. Na przykład, zastosowanie filtru w Adobe Photoshop odnosi się do edycji i manipulacji zdjęciami, a nie do zarządzania czasem animacji. Filtry w Photoshopie służą do poprawy lub zmiany wyglądu obrazów, co jest całkowicie inną dziedziną pracy z grafiką. Kolejną nieprawidłową odpowiedzią jest zamiana trybu kolorów w Adobe Photoshop, co również dotyczy obróbki graficznej, a nie animacji slajdów. Zmiana trybu kolorów jest istotna przy pracy nad różnymi rodzajami mediów, ale nie wpływa na czas trwania animacji prezentacji. Ostatnia z wymienionych opcji, wyświetlenie pokazu slajdów klikając myszką, dotyczy interakcji z prezentacją, ale nie reguluje ona czasu trwania ani sekwencji animacji. Takie podejście może prowadzić do mylenia pojęć związanych z prezentacją multimedialną. Niezrozumienie różnic między edycją grafiki a zarządzaniem czasem animacji może skutkować nieefektywnym przygotowaniem materiałów do prezentacji. Opanowanie podstawowych pojęć związanych z chronometrażem jest kluczowe dla tworzenia profesjonalnych i angażujących prezentacji, które skutecznie przekazują zamierzony przekaz.

Pytanie 39

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 40

Jakie zestawienie formatów umożliwia zapisanie dźwięków, tekstów oraz grafiki wektorowej?

A. DOC, JPG, MP3

B. DOC, CDR, PSD

C. CDR, MP3, DOC

D. PSD, DOC, MP3

Wybór innych odpowiedzi może prowadzić do nieporozumień dotyczących zdolności do przechowywania różnych typów materiałów cyfrowych. Na przykład, odpowiedź zawierająca PSD jako format pliku jest nieodpowiednia, ponieważ PSD (Photoshop Document) jest przeznaczony głównie do edycji obrazów rastrowych, a nie wektorowych. Choć może być użyteczny w pracy z grafiką, nie pokrywa wymagań dotyczących formatów wektorowych, takich jak CDR. Odpowiedzi z kombinacjami JPG i DOC również są niewłaściwe, ponieważ JPG to format kompresji stratnej, który nie nadaje się do grafiki wektorowej, a jego użycie w kontekście materiałów wymagających edycji prowadzi do utraty jakości. Ostatecznie, korzystanie tylko z DOC i JPG nie uwzględnia potrzeb związanych z przechowywaniem dźwięku, co ogranicza uniwersalność zestawu formatów. Ponadto, wybór formatów, które są niekompatybilne z określonymi rodzajami danych, może prowadzić do utraty informacji lub obniżenia jakości, co jest sprzeczne z najlepszymi praktykami zarządzania treścią cyfrową. W praktyce, kluczowe jest, aby wybierać formaty, które są dostosowane do specyficznych potrzeb danego projektu, co pomaga w zachowaniu jakości i dostępności materiałów.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej