Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 8 stycznia 2025 12:43
Data zakończenia: 8 stycznia 2025 12:55

Egzamin zdany!

Wynik: 26/40 punktów (65,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Który z poniższych znaczników powinien być użyty, aby dodać w tekście indeks dolny?

Znacznik _{jest używany do oznaczania tekstu, który ma być wyświetlany jako indeks dolny, co jest szczególnie przydatne w kontekście chemii, matematyki oraz w innych dziedzinach, gdzie takie zapisy są powszechne. Przykładowo, w formule chemicznej H₂O, liczba 2 jest zapisana jako indeks dolny, co wskazuje na dwa atomy wodoru w cząsteczce wody. Użycie znacznika _{poprawia czytelność i zrozumiałość tekstu, a także jest zgodne z zasadami semantyki HTML, które wskazują na właściwe użycie znaczników do określonych konwencji. Warto także zwrócić uwagę na to, że zastosowanie indeksów dolnych i górnych w HTML wspiera dostępność treści, umożliwiając czytnikom ekranu prawidłowe odczytywanie skomplikowanych wyrażeń matematycznych i chemicznych. Standardy W3C zalecają stosowanie znaczników semantycznych, aby poprawić interakcję użytkownika z treścią w sieci.}}

Pytanie 2

Długie czasy naświetlania lub funkcję "Bulb" ustawia się w aparacie fotograficznym w celu zrobienia zdjęcia

A. z efektem powielania obiektu

B. przy wysokim poziomie oświetlenia

C. z efektem zatrzymania ruchu

D. przy niskim poziomie oświetlenia

Długie czasy naświetlania oraz funkcja "Bulb" w aparacie fotograficznym są niezbędne do uchwycenia obrazów w warunkach niskiego oświetlenia. W takich sytuacjach, gdy naturalne światło jest niewystarczające, a nasza intencja to zarejestrowanie szczegółów w ciemności, długie czasy naświetlania pozwalają na zebranie większej ilości światła przez matrycę aparatu. Przykładem mogą być zdjęcia nocne, takie jak fotografie krajobrazów z gwiazdami, gdzie czas naświetlania może sięgać kilku sekund, a nawet minut. Użycie funkcji "Bulb" umożliwia fotografowi ręczne kontrolowanie czasu naświetlania, co jest niezwykle przydatne w sytuacjach wymagających precyzyjnego dostosowania ekspozycji. Ponadto, dobrą praktyką jest stosowanie statywów, aby zminimalizować drgania aparatu oraz korzystanie z wyzwalaczy zdalnych, co jeszcze bardziej zwiększa stabilność i jakość zdjęć. Długie naświetlanie jest również wykorzystywane w efektownych technikach, takich jak light painting, gdzie źródło światła jest poruszane w kadrze podczas długiej ekspozycji, tworząc niezwykłe efekty wizualne.

Pytanie 3

Jakie złącze jest wykorzystywane do przesyłania cyfrowego sygnału audio oraz wideo o dużej przepustowości?

A. VGA

B. DVIX

C. DVI

D. HDMI

Odpowiedź HDMI (High-Definition Multimedia Interface) jest prawidłowa, ponieważ jest to interfejs stworzony do przesyłania zarówno sygnału wideo, jak i audio w wysokiej rozdzielczości. HDMI obsługuje formaty wideo 1080p oraz 4K, co czyni go idealnym rozwiązaniem do użycia w telewizorach, monitorach oraz projektorach. Dzięki zastosowaniu technologii cyfrowej, HDMI zapewnia lepszą jakość obrazu i dźwięku w porównaniu do starszych rozwiązań analogowych, takich jak VGA. Co więcej, HDMI może przesyłać sygnały audio wielokanałowe oraz obsługuje technologie ochrony treści, takie jak HDCP (High-bandwidth Digital Content Protection), co jest niezwykle istotne przy przesyłaniu materiałów chronionych prawami autorskimi. Zastosowanie HDMI jest powszechne w wielu urządzeniach, takich jak odtwarzacze Blu-ray, konsole do gier oraz komputery, co sprawia, że jest to standard w branży audio-wideo. Warto również zaznaczyć, że HDMI oferuje różne wersje, umożliwiając dostosowanie do różnych potrzeb użytkowników, co czyni go niezwykle uniwersalnym i elastycznym rozwiązaniem.

Pytanie 4

Okno dokowane, które pozwala na manipulację kolejnością obiektów w aplikacji CorelDRAW, to okno dokowane

A. Przekształcenia

B. Ustawienia obiektu

C. Menedżer widoków

D. Menedżer obiektów

Menedżer obiektów w CorelDRAW jest kluczowym narzędziem do zarządzania warstwami i obiektami w projekcie graficznym. Umożliwia użytkownikom łatwe organizowanie, przestawianie, blokowanie oraz ukrywanie poszczególnych elementów projektu. Korzystając z tego okna, można zwiększyć efektywność pracy, szczególnie w złożonych projektach, gdzie wiele obiektów może zachodzić na siebie. Przykładowo, w projekcie z wieloma warstwami tekstu, grafiką i efektami, Menedżer obiektów pozwala na szybkie zlokalizowanie i edytowanie interesującego nas obiektu, co znacząco przyspiesza proces twórczy. Zgodnie z najlepszymi praktykami w projektowaniu graficznym, utrzymanie porządku w warstwach i obiektach jest kluczowe dla zachowania przejrzystości projektu oraz ułatwienia współpracy z innymi członkami zespołu. Dodatkowo, Menedżer obiektów pomaga w zachowaniu hierarchii wizualnej, co jest niezbędne podczas eksportu czy publikacji gotowych prac.

Pytanie 5

Błona ortochromatyczna reaguje na wszystkie kolory, poza

A. żółtym.

B. czerwonym.

C. niebieskim.

D. zielonym.

W kontekście ortochromatycznej błony, mogą pojawić się nieporozumienia dotyczące jej czułości na różne kolory. Na przykład, odpowiedzi wskazujące na czułość na zieloną, żółtą czy niebieską barwę opierają się na błędnym założeniu, że błona ta jest w stanie zarejestrować wszystkie barwy równie dobrze. W rzeczywistości, błona ortochromatyczna została zaprojektowana z myślą o specyficznym zakresie spektralnym, który skutkuje brakiem reakcji na czerwony kolor, a nie na pozostałe wymienione barwy. W praktyce, zastosowanie błon ortochromatycznych w różnych dziedzinach, takich jak filmowanie czy fotografia, wymaga zrozumienia ich ograniczeń. Często spotykanym błędem jest mylenie ich z błonami panchromatycznymi, które są czułe na wszystkie kolory. Takie nieporozumienia mogą prowadzić do niewłaściwego doboru materiałów fotograficznych, co w konsekwencji wpływa na jakość uzyskiwanych obrazów. Dlatego kluczowe jest, aby użytkownicy mieli świadomość specyfiki ortochromatycznych błon, aby uniknąć niepożądanych efektów wizualnych, takich jak zniekształcenia barw czy utrata szczegółów w obszarach o dominującej czerwieni.

Pytanie 6

W celu uzyskania najwyższego kontrastu kolorów w prezentacji, jakie kolory powinny być zastosowane dla tekstu i tła?

A. żółty i czarny

B. czarny i biały

C. niebieski i szary

D. biały i niebieski

Wybór niebieskiego i szarego może wydawać się atrakcyjny ze względu na ich stonowanie, jednak nie zapewnia on wystarczającego kontrastu, co może prowadzić do trudności w odczytywaniu tekstu. Niebieski i szary są zbliżone do siebie w zakresie wartości jasności, co skutkuje słabą widocznością, zwłaszcza w warunkach słabego oświetlenia. Żółty i czarny, mimo że wydają się kontrastowe, mogą powodować zjawisko zwanego „glare”, co obniża komfort czytania. Przez intensywność żółtego koloru, tekst może wydawać się 'męczący' dla oczu, co jest istotne w kontekście długotrwałego oglądania. Wybór białego i niebieskiego również nie jest idealny, ponieważ białe litery na niebieskim tle, zwłaszcza w ciemniejszych odcieniach niebieskiego, mogą powodować efekt zatarcia, co zmniejsza czytelność. Typowy błąd tego typu polega na skupieniu się na estetyce, a nie praktyczności. Zaleca się, aby przy projektowaniu prezentacji kierować się zasadą, że kolor tła powinien kontrastować z kolorem tekstu, co jest kluczowe dla efektywnego przekazywania informacji. Właściwy dobór kolorów jest zawarty w standardach projektowania UX/UI, które podkreślają znaczenie użyteczności i dostępności.

Pytanie 7

Które z poniższych urządzeń nie wprowadza cyfrowego obrazu bezpośrednio do komputera?

A. Skanera bębnowego

B. Analogowego aparatu fotograficznego

C. Cyfrowej kamery video

D. Interaktywnego ekranu tabletu

Analogowy aparat fotograficzny, w przeciwieństwie do pozostałych wymienionych urządzeń, nie generuje obrazu cyfrowego, który mógłby być bezpośrednio przesyłany do komputera. Aparaty analogowe rejestrują obraz na kliszy fotograficznej, co oznacza, że do uzyskania obrazu cyfrowego konieczne jest jego zeskanowanie lub cyfryzacja w innym procesie. Proces ten może odbywać się za pomocą skanera, jednak wymaga dodatkowych działań, aby przenieść obraz do formatu cyfrowego. W praktyce, aby wykorzystać zdjęcia z analogowego aparatu w środowisku cyfrowym, konieczne jest ich przetwarzanie przez odpowiednie urządzenia, co wpływa na efektywność pracy w branży fotograficznej i kreatywnej. Standardy jakościowe skanowania i cyfryzacji obrazów analogowych są kluczowe, aby zachować detale i jakość zdjęć, co jest szczególnie istotne w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 8

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 9

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 10

Jakie są wymiary rozdzielczości full HD?

A. 1920 x 1080

B. 1280 x 800

C. 720 x 576

D. 640 x 482

Rozdzielczość full HD, określana jako 1920 x 1080, jest standardem, który zyskał ogromną popularność w branży elektroniki użytkowej, w tym telewizorach, monitorach komputerowych oraz urządzeniach mobilnych. Oznacza ona, że wyświetlacz ma 1920 pikseli w poziomie oraz 1080 pikseli w pionie, co razem daje około 2 miliony pikseli, a tym samym wyraźny i szczegółowy obraz. Taki poziom rozdzielczości jest szczególnie istotny w kontekście filmów wysokiej jakości, gier wideo oraz zastosowań profesjonalnych, takich jak edycja wideo czy grafika komputerowa. Ponadto, full HD stało się standardem w transmisji telewizyjnej oraz streamingowej, co oznacza, że wiele treści jest tworzonych z myślą o tej rozdzielczości. Używając urządzeń obsługujących full HD, użytkownicy mogą cieszyć się lepszymi doświadczeniami wizualnymi, co jest szczególnie ważne w dobie rosnącej jakości materiałów wideo. Warto również zauważyć, że rozdzielczość full HD jest często punktem wyjścia dla wyższych standardów, takich jak 4K, które stają się coraz bardziej popularne.

Pytanie 11

W zewnętrznym arkuszu stylów, który jest powiązany z określoną stroną www, znajduje się zapis:
img {border : 3px solid black ; margin: 20px},
natomiast w wewnętrznym arkuszu stylów tej strony:
img {border-color : red}.
Jeśli w sekcji body zostanie umieszczony tekst:
<img src = "obrazki/fotol9.jpg" style = "margin: 15px" />
to obrazek foto19.jpg zostanie wyświetlony z

A. czarną ramką oraz marginesem 20 pikseli

B. czerwoną ramką oraz marginesem 20 pikseli

C. czarną ramką oraz marginesem 15 pikseli

D. czerwoną ramką oraz marginesem 15 pikseli

Twoja odpowiedź jest trafna! Wiem, że korzystając z wewnętrznego arkusza stylów (CSS), zmieniasz kolor ramki na czerwony. A jak zewnętrzny arkusz ustawiał właściwości dla obrazków, takie jak szerokość ramki czy marginesy, to lokalne style mają wyższy priorytet. Więc gdy wdodasz style='margin: 15px', to margines będzie wynosił 15 pikseli, a ramka na pewno pozostanie czerwona. To wszystko mówi nam o tym, jak ważne jest zrozumienie kaskadowego działania stylów i jak to wpływa na wygląd elementów. Z mojego doświadczenia, dobrze mieć porządek w arkuszach i unikać konfliktów między stylami. Zastosowanie systematycznego nazewnictwa naprawdę pomaga.

Pytanie 12

W celu ulepszenia kompozycji fotografii wykorzystuje się

A. skalowanie

B. kadrowanie

C. maski warstwy

D. warstwy korygujące

Choć skalowanie, warstwy korygujące i maski warstwy są ważnymi narzędziami w postprodukcji zdjęć, nie mają one bezpośredniego wpływu na kompozycję zdjęcia w kontekście kadrowania. Skalowanie odnosi się do zmiany rozmiaru obrazu, co może wpływać na jego jakość, ale nie zmienia układu elementów w kadrze. Często błędnie przyjmuje się, że zwiększenie lub zmniejszenie rozmiaru zdjęcia przyniesie lepszą kompozycję, co może prowadzić do zniekształcenia kluczowych detali i obniżenia jakości. Warstwy korygujące są stosowane do edycji kolorów, kontrastu i jasności, jednak same w sobie nie wpływają na układ obiektów w fotografii. Podobnie maski warstwy, które pozwalają na selektywne zastosowanie efektów, są istotne w kontekście obróbki, ale nie zmieniają pierwotnej kompozycji obrazu. Rozumienie, że kadrowanie to proces decyzyjny dotyczący ramy obrazu, a nie tylko manipulacja jego wymiarami lub edycja, jest kluczowe. W praktyce, poprawna kompozycja wymaga przemyślanego kadrowania na etapie robienia zdjęcia, a nie jedynie podczas obróbki, co jest powszechnym błędem w podejściu do fotografii.

Pytanie 13

Tworząc multimedialną prezentację dla dzieci, warto zadbać o to, aby znalazło się w niej

A. mniejsza ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych

B. duża liczba animacji

C. mniejsza ilość kolorów na slajdach

D. większa ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych

Wybór większej liczby ilustracji i efektów multimedialnych w prezentacji multimedialnej dla dzieci jest kluczowy dla skutecznego przekazywania informacji. Dzieci są wizualnymi uczniami, co oznacza, że przetwarzają i zapamiętują informacje lepiej, gdy są one przedstawione w atrakcyjny sposób. Użycie ilustracji, zdjęć i animacji przyciąga ich uwagę i sprawia, że prezentowane treści są bardziej zrozumiałe. Przykładem może być zastosowanie kolorowych grafik przedstawiających zwierzęta w edukacji przyrodniczej, co nie tylko angażuje dzieci, ale także ułatwia im przyswajanie wiedzy. Ponadto, wprowadzenie efektów multimedialnych, takich jak krótkie filmy czy dźwięki, może wzbogacić doświadczenie edukacyjne, czyniąc je bardziej interaktywnym i zapadającym w pamięć. Dobre praktyki w projektowaniu takich prezentacji podkreślają potrzebę równowagi pomiędzy treścią a formą, aby wizualizacje wspierały, a nie przytłaczały główne przesłanie. Warto również zwrócić uwagę na zasady dostępności, takie jak użycie odpowiednich kontrastów kolorów czy czytelnych czcionek, co jest szczególnie ważne w kontekście różnorodności potrzeb dzieci.

Pytanie 14

Jaka jest maksymalna pojemność dwuwarstwowych płyt Blu Ray DVD?

A. 20 GB

B. 17 GB

C. 50 GB

D. 67 GB

Odpowiedzi 17 GB, 20 GB i 67 GB są błędne z kilku powodów. Pojemność 17 GB wynika z pomyłki związanej z pamięcią płyt DVD, które w wersji dwuwarstwowej mogą pomieścić maksymalnie 8,5 GB. Odpowiedź 20 GB jest również myląca, ponieważ sugeruje, że dwuwarstwowe płyty mogą pomieścić mniej niż standardowe płyty Blu-ray. Należy zauważyć, że technologia Blu-ray wykorzystuje bardziej zaawansowane metody kompresji i konfiguracji nośników, co sprawia, że pojemność 50 GB dla płyt dwuwarstwowych jest standardem branżowym. Odpowiedź 67 GB odnosi się do specyfikacji płyt BDXL, które są zdolne pomieścić więcej danych, ale nie są reprezentatywne dla standardowych dwuwarstwowych płyt Blu-ray. Często zdarza się, że osoby odpowiadające na takie pytania mylą różne typy nośników oraz ich pojemności. Dlatego warto zwrócić uwagę na szczegółowe specyfikacje i standardy, aby uniknąć błędnych interpretacji. Wiedza o różnych formatach i ich właściwościach jest kluczowa, zwłaszcza w kontekście rosnących wymagań dotyczących jakości obrazu i dźwięku w branży rozrywkowej.

Pytanie 15

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 16

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop umożliwia usunięcie niewielkich "krotek" z zeskanowanej, starej fotografii?

A. Szybkie zaznaczanie

B. Gradient

C. Kadrowanie

D. Punktowy pędzel korygujący

Punktowy pędzel korygujący to niezwykle przydatne narzędzie w programie Adobe Photoshop, które pozwala na precyzyjne usuwanie drobnych niedoskonałości, takich jak zarysowania, plamy czy 'kropki' występujące na skanowanych zdjęciach. Działa on na zasadzie pobierania tekstury z otoczenia w miejscu, które jest edytowane, i wypełniania wybranej przestrzeni odpowiednią teksturą. Użytkownik może łatwo dostosować jego rozmiar, co pozwala na usunięcie nawet najmniejszych defektów. Przykład zastosowania to edytowanie starych zdjęć rodzinnych, gdzie często pojawiają się kurz czy plamy wynikające z lat przechowywania. Można także wykorzystać to narzędzie do poprawy zdjęć portretowych, eliminując drobne zmarszczki czy inne niedoskonałości skóry. Dobrą praktyką jest używanie punktowego pędzla korygującego w połączeniu z warstwami, co umożliwia nieniszczące retuszowanie, a dzięki temu łatwiejszą edycję i poprawki w późniejszym czasie.

Pytanie 17

Rastrowy obraz cyfrowy jest zbudowany

A. z pikseli

B. ze ścieżek

C. z węzłów

D. z krzywych

Cyfrowy obraz rastrowy składa się z pikseli, które są najmniejszymi jednostkami obrazu. Każdy piksel ma przypisaną wartość koloru, co pozwala na tworzenie złożonych obrazów. W praktyce, obrazy rastrowe są powszechnie używane w fotografii cyfrowej, grafice komputerowej oraz w publikacjach internetowych. Standardy, takie jak JPEG, PNG czy TIFF, definiują sposoby przechowywania i kompresji obrazów rastrowych. Warto zauważyć, że jakość obrazu zależy od liczby pikseli, a im więcej pikseli, tym większa rozdzielczość i jakość końcowego obrazu. Techniki takie jak interpolacja pikseli są stosowane, aby poprawić jakość obrazu przy jego powiększaniu. W praktycznych zastosowaniach, zrozumienie struktury rastrowej jest kluczowe przy edycji zdjęć oraz tworzeniu grafik, które muszą być dostosowane do różnych rozmiarów wyświetlania.

Pytanie 18

Każdy obraz rastrowy umieszczony na stronach internetowych powinien mieć dodane opisy alternatywne

A. obrazy wektorowe

B. animacje

C. teksty

D. miniatury rastrowe

Dodanie zastępczych tekstów do obrazów rastrowych na stronach internetowych jest kluczowym elementem zapewnienia dostępności treści dla wszystkich użytkowników, w tym osób z niepełnosprawnościami wzrokowymi. Zastępczy tekst, znany również jako 'alt text', opisuje zawartość obrazu i umożliwia czytnikom ekranu właściwe interpretowanie jego znaczenia. Przykładowo, jeśli na stronie znajduje się obraz przedstawiający kotka, zastępczy tekst mógłby brzmieć 'czarny kot na zielonym tle'. Taki opis nie tylko informuje o tym, co znajduje się na obrazie, ale także może dostarczać kontekstu, który jest ważny dla zrozumienia treści strony. Zgodnie z wytycznymi WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), dodawanie takich tekstów jest nie tylko zalecane, ale i wymagane dla zapewnienia dostępności strony. Ponadto, zastępczy tekst ma również wpływ na SEO, ponieważ wyszukiwarki mogą lepiej indeksować treści, kiedy zawierają odpowiednie opisy obrazów.

Pytanie 19

W jakiej jednostce wyraża się współczynnik odświeżania klatek w programie Adobe Flash?

A. kl/t

B. kl/ts

C. kl/s

D. kl/ms

Poprawna odpowiedź to 'kl/s', co oznacza klatki na sekundę. Współczynnik prędkości wyświetlania klatek jest kluczowym parametrem w produkcji filmowej oraz animacji, a także w programach takich jak Adobe Flash, gdzie płynność animacji jest istotna dla odbiorcy. Standardowa prędkość wyświetlania wynosi zazwyczaj 24 kl/s w filmach, ale w przypadku animacji i gier, może ona wynosić nawet 60 kl/s lub więcej, co zapewnia jeszcze większą płynność ruchu. Zrozumienie tego parametru jest niezbędne przy tworzeniu materiałów multimedialnych, ponieważ wpływa na jakość wizualną oraz doświadczenia użytkownika. Przykładowo, w animacji 3D, odpowiednia liczba klatek na sekundę może decydować o wrażeniu realizmu i dynamiki na ekranie. Warto również zauważyć, że różne platformy mogą mieć różne wymagania dotyczące liczby klatek, dlatego projektanci muszą być elastyczni i dostosowywać swoje materiały do specyfikacji odbiorców.

Pytanie 20

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 21

W obu, zarówno w animacji wykonanej w Adobe Photoshop, jak i w prezentacji stworzonej w PowerPoint, istnieje możliwość

A. ustalenia czasu wyświetlania poszczególnych elementów projektu

B. zastosowania warstw dopasowania oraz galerii filtrów artystycznych

C. wprowadzenia filtrów fotograficznych oraz przeprowadzenia edycji plików RAW

D. użycia narzędzia WordArt oraz masek

No, niektóre z tych opcji mogą wydawać się ciekawe, ale niestety większość z nich nie pasuje do tego, co możemy zrobić w Adobe Photoshop i PowerPoint. Wykorzystanie filtrów do zdjęć oraz edycja plików RAW, chociaż są popularne w programach jak Lightroom czy Photoshop, nie ma nic wspólnego z animacją czy tworzeniem prezentacji. A w PowerPoint nie da się pracować z plikami RAW, które są bardziej dla programów graficznych. Z drugiej strony, WordArt to coś, co jest tylko w PowerPoint, a Photoshop działa na zupełnie innych zasadach, jeśli idzie o tworzenie tekstu i typografii. No i maski są typowo dla Photoshopa, gdzie pomagają precyzyjnie kontrolować widoczność warstw, ale w PowerPoint nie mamy takiej funkcjonalności. Ostatnia opcja, czyli warstwy dopasowania i filtry artystyczne, to również coś, co jest tylko w Photoshopie, bo tam te warstwy pozwalają na bezpieczną edycję zdjęć, a filtry dodają różne efekty wizualne. W PowerPoint chodzi głównie o animacje i zarządzanie czasem, więc te techniki z Photoshopa nie mają większego sensu. Ważne jest, żeby rozumieć, jakie są różnice między tymi programami i jak najlepiej wykorzystać to, co oferują.

Pytanie 22

Jakie działania w ramach cyfrowej obróbki obrazu zaliczają się do przekształceń geometrycznych?

A. Zwiększenie ostrości krawędzi

B. Zwiększenie nasycenia kolorów

C. Eliminacja efektu czerwonych oczu

D. Obrót i skalowanie

Odpowiedź "Obrót i skalowanie" jest jak najbardziej na miejscu, bo te akcje to klasyka, jeśli mówimy o przekształceniach geometrycznych w cyfrowej obróbce obrazu. Przekształcenia geometryczne zmieniają układ pikseli, co pozwala na dostosowanie obrazu - na przykład jego kąt i rozmiar, ale nie zmienia się to, co widzimy w środku. Obracając obraz, możemy zmienić perspektywę, co jest super przydatne w fotografii, gdy przerabiamy kadr. Z kolei skalowanie to zmiana wielkości obrazu, co jest ważne, jeśli szykujemy coś do druku albo na stronę internetową. Tak naprawdę, zarówno obrót, jak i skalowanie są kluczowe w świecie edytowania grafiki, a ich stosowanie wpisuje się w najlepsze praktyki, jak te z Adobe Photoshop czy GIMP. Dla przykładu, kiedy przygotowujemy grafikę do social mediów, często korzystamy z obrotów i skalowań, żeby lepiej dopasować obraz do wymogów platformy.

Pytanie 23

W programie Adobe Flash, jednostką wyrażającą wskaźnik prędkości odtwarzania klatek filmu jest

A. Kl/t

B. Kl/ms

C. Kl/s

D. Kl/ts

Wybór niewłaściwej jednostki do pomiaru prędkości wyświetlania klatek może prowadzić do nieporozumień dotyczących wydajności animacji. Na przykład, Kl/t i Kl/ms to jednostki, które nie mają sensu w kontekście wyświetlania animacji. Kl/t sugerowałoby pomiar w czasie całkowitym, co jest niepraktyczne, ponieważ nie odnosi się do rzeczywistej liczby klatek wyświetlanych w określonym czasie. Kl/ms sugeruje, że liczba klatek byłaby obliczana w milisekundach, co także nie jest standardem w branży, ponieważ nie oddaje praktycznego doświadczenia użytkownika. Kl/ts to jednostka, która w ogóle nie jest używana w kontekście animacji, co czyni ją nieodpowiednią do tego typu zastosowań. Zrozumienie prawidłowych jednostek miary jest kluczowe dla każdego twórcy animacji. W praktyce, błędne jednostki mogą prowadzić do projektów o niskiej jakości, gdzie animacje są zbyt wolne lub zbyt szybkie, co wpływa na odbiór i interakcję użytkownika z dziełem. Dlatego tak ważne jest stosowanie standardowych jednostek, takich jak Kl/s, aby zapewnić precyzyjne pomiary i optymalne doświadczenia wizualne.

Pytanie 24

W multimedialnej prezentacji element graficzny o jednolitym kolorze to składnik w barwie

A. jasno- i ciemnoczerwonym

B. żółto-czarnym

C. czarno-białym

D. czerwono-czarnym

Wybór odpowiedzi, który obejmuje czarno-biały, żółto-czarny lub czerwono-czarny, jest błędny, ponieważ nie spełnia definicji monochromatyczności. Czarno-białe schematy kolorystyczne, chociaż mogą być postrzegane jako minimalistyczne i eleganckie, nie są monochromatyczne, ponieważ obejmują dwa różne kolory, co wyklucza możliwość tworzenia odcieni jednego koloru. Podobnie, żółto-czarny i czerwono-czarny również łączą różne kolory, a ich zastosowanie w grafice może wprowadzać zamieszanie, ponieważ nie tworzą spójnego wrażenia estetycznego, które jest kluczowe w prezentacjach multimedialnych. Monochromatyzm jest ceniony za swoją zdolność do tworzenia głębi i kontrastu w ramach jednego koloru, co promuje jasność i przejrzystość komunikacji wizualnej. Często zdarza się, że osoby mylą monochromatyczność z kombinacjami barw, co prowadzi do wybierania nieefektywnych rozwiązań kolorystycznych w projektach. W odpowiednim projektowaniu wizualnym kluczowe jest rozumienie, jak kolory wpływają na percepcję informacji przez odbiorców, a ich niepoprawne łączenie może zaburzać przekaz i wpływać na efektywność komunikacji.

Pytanie 25

Jednolity rozkład luminancji pikseli na całym histogramie zazwyczaj sugeruje, że zdjęcie jest

A. z niepełnym zakresem tonów

B. niedoświetlone

C. z pełnym zakresem tonów

D. prześwietlone

Wydaje mi się, że brakuje ci zrozumienia histogramu i jak to wpływa na jakość zdjęć. To, że mówisz, że zdjęcie jest niedoświetlone, opiera się na mylnym przekonaniu, że tylko ciemniejsze obszary histogramu są wskaźnikiem jakości ekspozycji. W rzeczywistości, zdjęcia niedoświetlone mają poważny problem z zakresem tonów, co można zobaczyć po wielkiej ilości ciemnych pikseli, które nie mają detali - to jest kluczowe dla dobrego zdjęcia. Odpowiedzi dotyczące niepełnego zakresu tonów albo prześwietlenia też nie są trafne, bo nie biorą pod uwagę, że histogram powinien obejmować pełne spektrum jasności. Prześwietlone zdjęcia mają za dużo jasnych pikseli, co skutkuje utratą detali. Myśli w tym kierunku mogą wynikać z braku znajomości podstaw histogramu i jego roli w ocenie ekspozycji. Musisz nauczyć się analizować histogram, bo to naprawdę ważne, żeby uniknąć tych błędów i uzyskać zamierzony efekt wizualny.

Pytanie 26

Podczas tworzenia projektu graficznego z uwzględnieniem zasady bliskości, należy pamiętać o regule

A. umieszczania w bliskiej odległości elementów, które nie są ze sobą powiązane

B. umieszczania blisko siebie elementów, które są ze sobą powiązane

C. komunikatów zwrotnych

D. trójpodziału

Odpowiedź dotycząca umieszczania blisko siebie elementów ze sobą powiązanych jest prawidłowa, ponieważ zasada bliskości w projektowaniu graficznym odnosi się do organizacji elementów w taki sposób, aby te, które są ze sobą powiązane, były rozmieszczone blisko siebie. Działa to na korzyść czytelności i spójności wizualnej projektu. Przykładem może być umieszczenie tytułu i odpowiadającego mu opisu lub grafik obok siebie, co pozwala użytkownikowi na łatwe skojarzenie tych elementów. Zasada ta jest również kluczowym elementem w projektowaniu interfejsów użytkownika (UI), gdzie grupowanie powiązanych opcji lub przycisków prowadzi do lepszego zrozumienia i intuicyjności całej struktury nawigacyjnej. Stosowanie zasady bliskości przyczynia się do poprawy estetyki i funkcjonalności projektu, co jest zgodne z dobrymi praktykami w zakresie UX (User Experience). Warto również zauważyć, że projektanci często wykorzystują tę zasadę w połączeniu z innymi zasadami kompozycji, takimi jak równowaga czy kontrast, aby stworzyć harmonijne i efektywne wizualizacje.

Pytanie 27

W jakim trybie kolorów powinna być zapisana fotografia cyfrowa, która ma być opublikowana w internecie?

A. HSL

B. RGB

C. CMY

D. CMYK

Wiesz, wybór trybu RGB do zapisywania zdjęć na strony internetowe to naprawdę dobry ruch. To dlatego, że większość wyświetlaczy, z jakimi mamy do czynienia, korzysta z modelu RGB, gdzie kolory powstają dzięki połączeniu czerwonego, zielonego i niebieskiego światła. Dzięki temu uzyskujemy szeroką paletę kolorów, co jest ważne, zwłaszcza jeśli chcemy, żeby zdjęcia wyglądały atrakcyjnie w sieci. Na przykład, gdy wrzucasz zdjęcia na swoją stronę, to kolory muszą być wyraźne i oddawać to, co widzisz na żywo. Standardy, jak sRGB, wskazują na to, że RGB jest najlepszym wyborem do publikacji online, żeby kolory były poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach. No i nie zapominajmy, że popularne formaty jak JPEG czy PNG idealnie współpracują z RGB, co czyni go naprawdę super rozwiązaniem dla grafik w internecie. Tak więc, RGB to idealna opcja do publikacji w sieci, gdy zależy nam na jakości kolorów.

Pytanie 28

Do jakich celów jest używany program Adobe Bridge?

A. do przeglądania i zarządzania zebranymi plikami

B. do zaawansowanej obróbki zdjęć w formacie RAW

C. do tworzenia animacji

D. do przygotowywania prezentacji

Pojmowanie funkcji Adobe Bridge jako narzędzia do zaawansowanej edycji zdjęć w formacie RAW jest mylne, gdyż program ten nie oferuje funkcji edycyjnych na poziomie, jaki można znaleźć w dedykowanych aplikacjach, takich jak Adobe Lightroom czy Photoshop. Adobe Bridge to narzędzie do zarządzania plikami, które koncentruje się na organizacji zasobów, a nie na ich edytowaniu. Istnieją również błędne przekonania dotyczące jego możliwości tworzenia animacji czy prezentacji. Tworzenie animacji wymaga zastosowania programów takich jak Adobe Animate, które są przystosowane do obróbki grafiki wektorowej i klatka po klatce. Podobnie, prezentacje są zazwyczaj przygotowywane w programie PowerPoint lub Adobe InDesign, które oferują szereg narzędzi do tworzenia atrakcyjnych wizualnie slajdów. Wiele osób myli funkcje tych programów, co prowadzi do nieporozumień i niewłaściwego przypisania ról. Zrozumienie, że Adobe Bridge pełni rolę centralnego miejsca do zarządzania zasobami, a nie narzędzia do ich edycji lub prezentacji, jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania jego potencjału w codziennej pracy.

Pytanie 29

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 30

Jaką liczbę kanałów barwnych posiada obraz zapisany w przestrzeni kolorów sRGB?

A. Trzy kanały

B. Dwa kanały

C. Cztery kanały

D. Jeden kanał

Rozumienie, ile kanałów ma sRGB, jest mega ważne, bo może pomóc uniknąć pewnych nieporozumień, które prowadzą do błędnych wniosków. Jeśli myślisz, że sRGB ma tylko 2 kanały, to chyba nie do końca rozumiesz, jak działają modele kolorów. Są modele, które mogą mieć mniej kanałów, ale sRGB to zawsze te trzy podstawowe kolory. Inne odpowiedzi, które mówią o 1 lub 4 kanałach, też są na pewno błędne. Na przykład 1 kanał często dotyczy obrazów, gdzie nie ma kolorów, a 4 kanały to już inna bajka, związana raczej z drukiem, jak w CMYK. Żeby lepiej to zrozumieć, warto zapoznać się z tymi takimi modelami jak RGB i CMYK i ich zastosowaniem, bo to naprawdę pomoże w lepszym zarządzaniu kolorami w różnych projektach.

Pytanie 31

W jakich formatach można zapisać projekt statycznego banera lub billboardu przeznaczonego do użytku w internecie?

A. PDF oraz EPS

B. PNG oraz TIFF

C. SVG oraz WMF

D. JPEG oraz GIF

Wybór innych formatów, takich jak PNG, TIFF, PDF, EPS, SVG i WMF, nie jest najlepszym rozwiązaniem dla projektów statycznych banerów czy billboardów przeznaczonych do internetu. Format PNG (Portable Network Graphics) jest znany z obsługi przezroczystości i kompresji bezstratnej, co czyni go odpowiednim dla grafik z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, jednak jego rozmiar pliku jest zazwyczaj większy niż w przypadku JPEG, co może wpływać na czas ładowania. TIFF (Tagged Image File Format) natomiast jest formatem stosowanym głównie w profesjonalnej fotografii i druku, charakteryzującym się bardzo wysoką jakością, ale nie jest typowo używany w internecie z powodu dużych rozmiarów plików. PDF i EPS są formatami przeznaczonymi do druku i edytowania grafiki wektorowej, co również nie jest ich optymalnym zastosowaniem w sieci, gdzie istotne są szybkość ładowania i wsparcie dla przeglądarek. SVG (Scalable Vector Graphics) to format wektorowy, idealny do skali bez utraty jakości, jednak nie jest powszechnie stosowany do statycznych banerów reklamowych w kontekście internetu. WMF (Windows Metafile Format) to format stworzony przez Microsoft, również nieprzeznaczony do szerokiego użytku w internecie. Projektanci często mylą zastosowanie tych formatów, co prowadzi do błędnych decyzji przy tworzeniu grafik online. Ważne jest, aby wybierać formaty, które optymalizują zarówno jakość, jak i rozmiar pliku, aby uzyskać najlepsze wyniki w kampaniach internetowych.

Pytanie 32

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 33

Aby stworzyć godło z możliwością swobodnego skalowania obiektu, należy skorzystać z programu

A. Corel Photo-Paint

B. AutoCAD

C. Paint

D. Corel Draw

Corel Draw to zaawansowane oprogramowanie graficzne, które specjalizuje się w tworzeniu grafiki wektorowej. W przeciwieństwie do programów rastrowych, takich jak Paint czy Corel Photo-Paint, Corel Draw umożliwia bezstratne skalowanie obiektów. Oznacza to, że niezależnie od tego, jak bardzo powiększymy lub pomniejszymy grafikę, jakość nie ulegnie pogorszeniu. W praktyce, jeśli projektujesz godło, które ma być wydrukowane w różnych rozmiarach, Corel Draw pozwoli na precyzyjne przygotowanie go w formacie wektorowym. Program ten obsługuje również różnorodne formaty plików, co ułatwia eksport i współpracę z innymi aplikacjami. Dodatkowo, Corel Draw oferuje narzędzia do tworzenia i edytowania krzywych, co jest kluczowe w projektach, które wymagają skomplikowanych kształtów i detali. W branży graficznej, korzystanie z programów wektorowych jest standardem przy tworzeniu logo, znaków towarowych i wszelkiego rodzaju ilustracji, co czyni Corel Draw idealnym wyborem do przygotowania godła.

Pytanie 34

Tworzenie animacji w programie Adobe Photoshop realizowane jest poprzez

A. panel Nawigator

B. panel Oś czasu

C. skrypt Procesor obrazów

D. polecenie Stykówka

Nawigator jest narzędziem, które pozwala na przeglądanie i nawigację po dużych obrazach lub zestawach warstw w programie Adobe Photoshop. Choć jest to przydatne narzędzie do zarządzania warstwami i widokiem projektu, nie ma żadnego związku z animacją. Użytkownicy mogą mylić Nawigator z panelem Oś czasu, ponieważ oba te elementy służą do poprawy pracy z grafiką, ale ich funkcje są zupełnie różne. Procesor obrazów, z drugiej strony, dotyczy zaawansowanych operacji przetwarzania obrazu, takich jak konwersja formatów czy zastosowanie filtrów, a nie kreowania animacji. W kontekście animacji, procesory obrazów nie mają zastosowania, ponieważ nie oferują funkcji animowania warstw czy kluczowych klatek. Polecenie Stykówka, z kolei, odnosi się do funkcji używanej w kontekście przygotowywania prac do druku czy tworzenia wycinków z większych projektów, a nie do animacji. Typowym błędem w myśleniu jest założenie, że każdy panel lub narzędzie, które służy do edycji obrazów, może być wykorzystywane w kontekście animacji. Kluczowe jest, aby zrozumieć, że do projektowania animacji w Photoshopie potrzebny jest dedykowany panel, który w sposób przejrzysty i intuicyjny umożliwia zarządzanie ruchomymi elementami obrazu.

Pytanie 35

Jakie polecenie w programie graficznym zapewnia właściwe wyświetlanie tekstu na wszelkich komputerach, niezależnie od zainstalowanych czcionek oraz bez utraty jakości podczas skalowania?

A. Konwertuj na obiekt inteligentny

B. Przekształć kontur w obiekt

C. Rasteryzuj

D. Przekształć w krzywe

Odpowiedź "Przekształć w krzywe" jest poprawna, ponieważ to polecenie pozwala na konwersję tekstu do formatu wektorowego, co zapewnia jego prawidłowe wyświetlenie na różnych komputerach, niezależnie od zainstalowanych czcionek. W przypadku przekształcenia w krzywe, tekst staje się zestawem wektorów, co eliminuje ryzyko utraty jakości przy skalowaniu, ponieważ wektory są matematycznymi opisami kształtów, które mogą być płynnie powiększane lub pomniejszane bez degradacji wizualnej. Na przykład, w przypadku projektowania materiałów reklamowych, przekształcenie logo zawierającego tekst w krzywe pozwala na wykorzystanie go w różnych rozmiarach i formatach, bez obaw o rozmycie czy niestandardowe czcionki. Takie działanie jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży graficznej, gdyż zapewnia pełną kontrolę nad estetyką projektu i eliminację problemów z typografią na różnych urządzeniach.

Pytanie 36

Jaki krój pisma powinien być użyty w prezentacji multimedialnej, aby zapewnić najlepszą czytelność tekstu?

A. Apple Chancery

B. Arial

C. Optima

D. Arno Pro Smbd

Arial jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych krojów pisma, który został zaprojektowany z myślą o maksymalnej czytelności, szczególnie w kontekście prezentacji multimedialnych. Kluczowe cechy tego kroju to jego prostota, wyraźne linie oraz zrównoważone proporcje, które sprawiają, że tekst jest łatwy do odczytania zarówno na dużych ekranach, jak i w formatach wydrukowanych. Standardy typograficzne wskazują, że czcionki bezszeryfowe, takie jak Arial, są bardziej odpowiednie do wyświetlania tekstu na ekranie, ponieważ nie mają zbędnych ozdób, które mogą wprowadzać w błąd wzrok. Przykłady zastosowania Arial obejmują prezentacje w programach takich jak Microsoft PowerPoint oraz materiały marketingowe, gdzie kluczowa jest jasność komunikacji. Warto również podkreślić, że według zasad dostępności, projektując materiały wizualne, należy stosować kontrastujące kolory tła i tekstu, co w połączeniu z prostym krojem pisma jak Arial, znacznie podnosi czytelność i przystępność treści dla wszystkich odbiorców.

Pytanie 37

Pełnoklatkowa cyfrowa lustrzanka, która rejestruje obraz w sposób najbardziej zbliżony do postrzegania przez ludzkie oko, jest wyposażona w obiektyw o ogniskowej

A. 16 mm

B. 135 mm

C. 50 mm

D. 18 mm

Obiektyw o długości ogniskowej 50 mm w pełnoklatkowej lustrzance cyfrowej jest uznawany za standardowy obiektyw, ponieważ jego kąt widzenia jest najbardziej zbliżony do postrzegania obrazu przez ludzkie oko. Taki obiektyw oferuje naturalne proporcje i perspektywę, co czyni go idealnym do portretów, fotografii ulicznej oraz innych zastosowań, gdzie istotne jest oddanie rzeczywistego wyglądu sceny. W praktyce, obiektyw 50 mm pozwala na uzyskanie płytkiej głębi ostrości, co wpływa na piękne rozmycie tła, a także na doskonałą jakość obrazu dzięki wysokiej jasności i wysokim parametrom optycznym. Z tego powodu obiektywy te są często zalecane jako pierwsze do zestawu fotograficznego, a także przez profesjonalnych fotografów, którzy doceniają ich wszechstronność. Warto również zauważyć, że wiele obiektywów 50 mm ma dużą przysłonę (np. f/1.8 lub f/1.4), co umożliwia fotografowanie w trudnych warunkach oświetleniowych bez utraty jakości obrazu.

Pytanie 38

Która z właściwości obrazu cyfrowego nie jest uzależniona od zmian dokonywanych podczas korekcji kolorów?

A. Tryb kolorystyczny

B. Rozkład jasności w obrazie

C. Balans tonalny obrazu

D. Reprezentacja kolorów

Odwzorowanie barw, tonacja obrazu oraz rozkład jasności na obrazie to cechy, które są głęboko związane z procesem korekcji barwnej. Odwzorowanie barw odnosi się do sposobu, w jaki kolory przedstawione są na danym urządzeniu, i jest bezpośrednio modyfikowane podczas korekcji. Na przykład, zmieniając nasycenie kolorów w obrazie, użytkownik wprowadza zmiany w odwzorowaniu barw, co wpływa na postrzeganą intensywność wszystkich barw. Podobnie, tonacja, czyli sposób odwzorowywania różnych poziomów jasności i kontrastu, również ulega zmianom w wyniku korekcji barwnej. Korekcja ta ma na celu poprawienie wizualnych aspektów obrazu, co często prowadzi do zmiany jego tonacji. Rozkład jasności na obrazie, będący miarą rozkładu intensywności światła, także jest modyfikowany poprzez operacje, takie jak zmiana poziomów czy krzywych, które są integralną częścią korekcji barwnej. Te nieporozumienia mogą wynikać z braku zrozumienia, że korekcja barwna nie jest tylko funkcją estetyczną, ale także techniczną, w której wszystkie wymienione aspekty są ze sobą splecione. Kluczowe jest zrozumienie, że podczas pracy z obrazami cyfrowymi wpływ na wizualizację ma wiele czynników, a korekcje barwne służą do optymalizacji tych elementów w celu osiągnięcia zamierzonych efektów wizualnych.

Pytanie 39

Aby wyróżnić tekst, wyświetlając go na żółtym tle, jaki znacznik należy zastosować?

A. C.

Znacznik to fajne narzędzie w HTML, bo pozwala wyróżnić istotne fragmenty tekstu. Można dzięki niemu podświetlić ważne informacje, na przykład na żółtym tle, co na pewno przyciąga wzrok. Kiedy używasz , to czytelnicy łatwiej zauważają kluczowe punkty, co jest super przydatne w różnych dokumentach, artykułach czy nawet podczas prezentacji. Używanie semantycznych znaczników to dobry pomysł, bo dzięki temu strona jest bardziej zrozumiała, a także bardziej przyjazna dla osób z różnymi potrzebami. Czytniki ekranowe bardzo cenią sobie takie podejście. Warto pamiętać, że standardy W3C promują używanie znaczników, które mają znaczenie w kontekście treści, więc na pewno jest praktycznym narzędziem do tworzenia dostępnych stron.

Pytanie 40

Logo, menu, baner, widgety oraz intro to składniki

A. prezentacji multimedialnej

B. animacji poklatkowej

C. układu strony internetowej

D. profesjonalnego materiału wideo z wydarzenia

Odpowiedź wskazująca na layout strony internetowej jest poprawna, ponieważ wszystkie wymienione elementy: logo, menu, baner, widgety oraz intro, są kluczowymi komponentami, które wpływają na układ i funkcjonalność witryny. Layout, określający strukturę i organizację treści na stronie, ma ogromne znaczenie dla doświadczeń użytkowników. Przykładowo, logo powinno być umiejscowione w górnej części strony, co czyni je łatwo dostrzegalnym, a menu nawigacyjne powinno być intuicyjne, by ułatwić poruszanie się po witrynie. Banery można wykorzystać do promocji, a widgety, takie jak formularze kontaktowe czy powiązane artykuły, poprawiają interakcję z użytkownikami. Dobrze zaprojektowany layout nie tylko zwiększa estetykę strony, ale również wpływa na optymalizację SEO, co jest potwierdzone przez praktyki zalecane przez Google. Współczesne standardy web designu kładą duży nacisk na responsywność, co oznacza, że layout powinien być dostosowany do różnych urządzeń, przy zachowaniu spójności wizualnej i funkcjonalnej.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej