Wyniki egzaminu

Nowy egzamin
Informacje o egzaminie:
  • Zawód: Technik fotografii i multimediów
  • Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
  • Data rozpoczęcia: 21 maja 2025 09:57
  • Data zakończenia: 21 maja 2025 10:16

Egzamin niezdany

Wynik: 17/40 punktów (42,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik
Facebook
X.com
LinkedIn
Szczegółowe wyniki:
Pytanie 1

Elektronika w rejestracji obrazu obejmuje:

A. naświetlenie materiału fotograficznego, obróbkę chemiczną, kopiowanie negatywu, przetwarzanie chemiczne materiału pozytywowego
B. naświetlenie materiału fotograficznego, obróbkę chemiczną, skanowanie negatywu, przesył danych do komputera, digitalizację obrazu, prezentację multimedialną
C. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, przesył danych do komputera, digitalizację obrazu, drukowanie obrazu na papierze fotograficznym z pliku graficznego, obróbkę chemiczną materiału pozytywowego
D. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, transmisję danych do komputera, obróbkę cyfrową obrazu, wydruk obrazu na papierze fotograficznym z pliku graficznego
W odpowiedziach, które zostały uznane za niepoprawne, występują różnorodne błędne koncepcje dotyczące procesu rejestracji obrazu. Na przykład, naświetlenie materiału fotograficznego oraz obróbka chemiczna odnoszą się do tradycyjnych technik fotografii, które nie mają zastosowania w elektronicznej rejestracji obrazu. Te metody wymagają użycia chemikaliów do przetwarzania klatek zdjęciowych, co stoi w sprzeczności z ideą cyfrowego przetwarzania, gdzie większość operacji odbywa się w formie elektronicznej. Skanowanie negatywu także nie jest częścią elektronicznej rejestracji obrazu, ponieważ dotyczy to procesu analogowego, który może być użyty po zarejestrowaniu obrazu na materiale fotograficznym, a nie jest to element rejestracji elektronicznej. Właściwe podejście do digitalizacji obrazu powinno skupiać się na wykorzystaniu technologii cyfrowej, co zapewnia bardziej efektywne zarządzanie danymi oraz wyższą jakość końcowego produktu. Zrozumienie różnicy między tymi technikami jest kluczowe, aby uniknąć mylnych przekonań na temat nowoczesnych metod fotografii i obróbki obrazu.
Pytanie 2

Zasada czterech mocnych punktów w fotografii opiera się na kompozycji

A. trójpodziału
B. podziału diagonalnego
C. spirali
D. podziału ukośnego
Reguła trójpodziału to jedna z fundamentów kompozycji w fotografii, polegająca na podziale kadru na trzy równe części w poziomie i pionie, co tworzy dziewięć pól. Kluczowe punkty przecięcia tych linii to miejsca, w których powinny znajdować się najważniejsze elementy obrazu. Dzięki tej technice zdjęcia stają się bardziej zrównoważone i harmonijne, przyciągając wzrok widza. Przykładem zastosowania reguły trójpodziału może być fotografia krajobrazowa, gdzie horyzont umieszczony na jednej z linii poziomych oraz interesujący obiekt, na przykład drzewo czy góra, umieszczony na jednym z punktów przecięcia, tworzy kompozycję przyciągającą uwagę. Ponadto, stosowanie tej reguły ułatwia rozkład elementów w zdjęciu, co sprzyja lepszemu odbiorowi wizualnemu. Warto zaznaczyć, że trójpodział jest szeroko wykorzystywany nie tylko w fotografii, ale także w innych dziedzinach sztuki, takich jak malarstwo czy film, co dowodzi jego uniwersalności i skuteczności w tworzeniu atrakcyjnych kompozycji.
Pytanie 3

Aby zrealizować serię 3 zdjęć z różnymi ustawieniami ekspozycji, w aparacie należy skorzystać z funkcji

A. samowyzwalacza
B. wielokrotnej ekspozycji
C. bracketingu
D. balansu bieli
Samowyzwalacz, balans bieli i wielokrotna ekspozycja to funkcje aparatu, które mają swoje specyficzne zastosowania, ale nie służą do seryjnego wykonywania zdjęć przy różnych parametrach ekspozycji. Samowyzwalacz pozwala na opóźnienie wyzwolenia migawki, co jest przydatne, gdy fotograf chce uniknąć drgań aparatu, na przykład podczas ujęć statycznych. Jednak nie zmienia on wartości ekspozycji, co czyni go niewłaściwym narzędziem w kontekście bracketingu. Balans bieli odnosi się do temperatury barwowej światła i jest używany do uzyskania naturalnych kolorów w zdjęciach. Zmiana balansu bieli nie wpływa na parametry ekspozycji, a jedynie na tonację kolorystyczną obrazu. Wreszcie, wielokrotna ekspozycja to technika polegająca na nałożeniu kilku zdjęć na siebie w celu uzyskania artystycznych efektów. Choć może to prowadzić do interesujących rezultatów wizualnych, nie jest to metoda uzyskiwania różnych ekspozycji tego samego kadru. Mylne jest więc założenie, że te funkcje mogą zastąpić bracketing, ponieważ każda z nich pełni inną rolę i nie spełnia celu, jakim jest uzyskanie serii zdjęć w różnych ustawieniach dla optymalizacji ekspozycji.
Pytanie 4

Określ kartę pamięci o najniższej pojemności, na której da się przechować 400 zdjęć, z których każde ma rozmiar 13,3 MB?

A. 16 GB
B. 8 GB
C. 4 GB
D. 32 GB
Wybierając karty pamięci o większej pojemności, często myślimy, że wystarczająca przestrzeń na dane będzie bezpośrednio związana z ich wielkością, co może prowadzić do błędnych decyzji. Na przykład, wybierając kartę 32 GB, 16 GB lub 4 GB, wydaje się, że większa pojemność może być korzystniejsza, jednak w kontekście pytania, tylko 8 GB spełnia minimalne wymagania do zapisania 400 zdjęć o rozmiarze 13,3 MB każda. Karta 32 GB oferuje zbyt dużą przestrzeń, co nie jest potrzebne w tym przypadku, a karta 4 GB nie jest wystarczająca ze względu na obliczoną potrzebę 5,2 GB. Z kolei wybór 16 GB również nie jest optymalny, ponieważ przewyższa wymaganą pojemność, co może prowadzić do niepotrzebnych wydatków. Warto również zauważyć, że niektórzy użytkownicy mogą wprowadzać się w błąd, myśląc, iż większe pojemności kart pamięci zapewniają lepszą wydajność, jednak kluczowa jest ich zgodność z urządzeniem oraz prędkość transferu. Zastosowanie kart o odpowiedniej pojemności wpływa na efektywność operacji oraz zarządzanie danymi, dlatego warto być świadomym zarówno wymagań co do pojemności, jak i realnych potrzeb użytkowania w praktyce.
Pytanie 5

Jak nazywa się technika uzyskiwania zdjęć na papierze za pomocą metody chromianowej?

A. guma
B. kalotypia
C. dagerotypia
D. cyjanotypia
Cyjanotypia, kalotypia i dagerotypia to techniki fotograficzne, które mimo że również mają swoje miejsce w historii fotografii, różnią się zasadniczo od metody chromianowej. Cyjanotypia korzysta z soli żelaza, co prowadzi do uzyskania niebieskich odcieni, znanych jako 'niebieski wydruk'. Technika ta była popularna w XIX wieku, szczególnie w przypadku reprodukcji rysunków i schematów. Z kolei kalotypia, opracowana przez Williama Henry'ego Foxa Talbota, polega na uzyskiwaniu negatywów na papierze, z których można tworzyć wiele odbitek, co wprowadziło nową jakość w reprodukcji obrazów. Dagerotypia natomiast to proces, który polegał na utrwalaniu obrazu na metalowej płycie pokrytej jodkiem srebra, co prowadziło do powstania unikalnych, niepowtarzalnych odbitek, często o dużym kontraście i doskonałej ostrości. Mieszanie tych terminów skutkuje nieporozumieniem. W szczególności, myślenie, że techniki te są zamienne, wynika z braku zrozumienia ich fundamentalnych różnic, co może prowadzić do nieprawidłowych wyborów w praktyce fotograficznej. Zrozumienie tych technik i ich różnic jest kluczowe dla każdego fotografa, który pragnie korzystać z różnorodnych metod w swojej pracy.
Pytanie 6

Które z poniższych ustawień spowoduje największą redukcję głębi ostrości?

A. przysłona f/1.4, ogniskowa 85mm, mała odległość od obiektu
B. przysłona f/16, ogniskowa 24mm, duża odległość od obiektu
C. przysłona f/22, ogniskowa 50mm, mała odległość od obiektu
D. przysłona f/8, ogniskowa 35mm, średnia odległość od obiektu
Ustawienia przedstawione w pozostałych odpowiedziach nie generują tak dużej redukcji głębi ostrości jak przysłona f/1.4. W przypadku przysłony f/16, ogniskowej 24 mm oraz dużej odległości od obiektu, głębia ostrości jest znacznie większa. Przysłona f/16 to bardzo małe otwarcie, co sprawia, że większość sceny jest ostra. Mała ogniskowa 24 mm także przyczynia się do tego, że głębia ostrości jest głębsza, a przy dużej odległości od obiektu, ostrość obejmuje jeszcze większy obszar. Również w przypadku przysłony f/8 i ogniskowej 35 mm, przy średniej odległości, uzyskujemy bardziej zrównoważony obraz, ale też głębszą ostrość. Ponadto, przysłona f/22 przy ogniskowej 50 mm i małej odległości od obiektu również nie będzie efektywna dla redukcji głębi ostrości, ponieważ f/22 to bardzo małe otwarcie, co sprawia, że nawet przy małej odległości od obiektu, większość kadru będzie ostra. Typowe błędy, które prowadzą do takich wniosków, to niepełne zrozumienie wpływu przysłony na głębię ostrości oraz ograniczone doświadczenie z różnymi ogniskowymi i odległościami w praktyce fotograficznej. Warto zrozumieć, że w fotografii nie chodzi tylko o to, ile światła dostaje się do obiektywu, ale także jak te ustawienia wpływają na oddanie głębi i jakości obrazu.
Pytanie 7

Do wykonania zamieszczonego zdjęcia zastosowano technikę

Ilustracja do pytania
A. makrofotografii.
B. mikrofilmowania.
C. skaningową.
D. fotomikrografii.
Makrofotografia to technika, która pozwala na uchwycenie małych obiektów w dużym powiększeniu, co idealnie ilustruje zamieszczone zdjęcie owada. W tej technice kluczowe jest wykorzystanie obiektywów makro, które umożliwiają uzyskanie wysokiej ostrości i szczegółowości w zbliżeniach. Przykładem makrofotografii mogą być zdjęcia owadów, roślin czy detali przedmiotów codziennego użytku. W praktyce, fotografowie często stosują techniki oświetleniowe, takie jak oświetlenie boczne czy użycie pierścieni oświetleniowych, aby uwydatnić detale i tekstury. Makrofotografia znajduje zastosowanie nie tylko w fotografii artystycznej, ale także w naukach przyrodniczych, gdzie może być używana do dokumentowania obserwacji w terenie lub w laboratoriach. Umożliwia to badanie morfologii i anatomii obiektów z bliska, co jest nieocenione w takich dziedzinach jak entomologia czy botanika. Warto również zaznaczyć, że technika ta wymaga dużej precyzji i umiejętności, aby uzyskać zadowalające rezultaty, zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii.
Pytanie 8

Jakiego narzędzia w programie graficznym użyjesz do skopiowania części obrazu w celu jego lokalnej rekonstrukcji?

A. Wiader
B. Gąbki
C. Smużenia
D. Stempla
Kiedy wybierasz inne narzędzia, jak wiadro, gąbkę czy smużenie, to nie jest to najlepszy pomysł, jeśli chodzi o miejscową rekonstrukcję obrazu. Narzędzie wiadra przydaje się do wypełniania większych powierzchni jednym kolorem, ale nie sprawdzi się w kopiowaniu fragmentów obrazu. Gąbka z kolei zmienia nasycenie lub kolor w danym miejscu, co niby może być pomocne przy korekcji kolorystycznej, ale nie pomoże przy rekonstrukcji brakujących detali. A smużenie... no, to tylko do rozmywania kolorów w już istniejących elementach, więc nie nadaje się do odtwarzania zniszczonych kawałków. Często się myli te narzędzia i przypisuje im zadania, które są raczej dla stempla. A w praktyce, żeby dobrze retuszować, trzeba mieć precyzyjną kontrolę i umieć korzystać z odpowiednich narzędzi. Jak się użyje niewłaściwych narzędzi, to może się skończyć brzydkimi efektami i frustracją, bo nie uzyskamy tego, co chcieliśmy, a obraz straci na jakości.
Pytanie 9

Drukując album fotograficzny najlepiej wybrać

A. papier ryżowy o gramaturze 180-220 g/m²
B. papier bezkwasowy o gramaturze 250-300 g/m²
C. papier offsetowy o gramaturze 120-170 g/m²
D. papier kredowy o gramaturze 80-100 g/m²
Wybór papieru bezkwasowego o gramaturze 250-300 g/m² do drukowania albumu fotograficznego jest zdecydowanie najlepszym rozwiązaniem. Papier bezkwasowy charakteryzuje się tym, że nie zawiera kwasów, które mogą powodować żółknięcie oraz pogorszenie jakości zdjęć w dłuższej perspektywie. Gramatura 250-300 g/m² zapewnia odpowiednią sztywność i trwałość, co jest kluczowe, gdyż album będzie intensywnie użytkowany. Dodatkowo, ten rodzaj papieru doskonale współpracuje z techniką druku, co przekłada się na wyraźniejsze kolory i lepszy kontrast, a także wyrazistość detali. W praktyce, inwestując w taki papier, zwiększamy estetykę i żywotność naszego albumu. Przykładami zastosowania mogą być albumy rodzinne, które chcemy przechować przez wiele lat, zachowując ich pierwotny wygląd. Dobrą praktyką jest również korzystanie z papierów rekomendowanych przez profesjonalnych fotografów oraz drukarzy, co świadczy o ich skuteczności i jakości.
Pytanie 10

Aby uzyskać równomierne i poprawiające wygląd oświetlenie twarzy modelki podczas sesji zdjęciowej w studio, co należy wykorzystać?

A. soczewkę Fresnela
B. softbox i blendy
C. wrota
D. stożkowy tubus
Softbox i blendy są niezwykle skutecznymi narzędziami do uzyskania równomiernego i przyjemnego oświetlenia w fotografii studyjnej. Softbox działa poprzez rozproszenie światła, co eliminuje ostre cienie i tworzy delikatne, naturalnie wyglądające oświetlenie, które jest szczególnie korzystne dla portretów. Użycie blendy pomaga odbić światło i skierować je w odpowiednie miejsca, co pozwala na dodatkowe modelowanie światła oraz podkreślenie rysów twarzy modelki. Dobrze ustawione blendy mogą również zredukować kontrasty i dostosować temperaturę barwową światła, co jest kluczowe w kontekście zachowania naturalnych tonów skóry. W praktyce, aby uzyskać optymalne rezultaty, warto umieścić softbox pod kątem 45 stopni w stosunku do modelki, a blendy używać na przeciwnym boku, co pomoże zbalansować światło i cienie. Taka konfiguracja jest zalecana w branży, aby zapewnić wysoką jakość zdjęć, która spełnia standardy profesjonalnej fotografii portretowej.
Pytanie 11

W programie Adobe Photoshop można skorygować błędy perspektywy wynikające z nachylenia aparatu przy użyciu filtra

A. korekcja obiektywu
B. odkrywanie krawędzi
C. eliminacja szumu
D. rozmycie w kierunku radialnym
Korekcja obiektywu w Photoshopie to naprawdę przydatne narzędzie. Umożliwia nam pozbycie się tych wszystkich dziwnych zniekształceń, które mogą się pojawić, zwłaszcza przy użyciu szerokokątnych obiektywów. Niekiedy obiekty przy krawędziach kadru wyglądają na zniekształcone lub nawet spłaszczone. Dzięki filtrze korekcji obiektywu możemy poprawić te geometryczne proporcje obrazu, co sprawia, że zdjęcia wyglądają znacznie bardziej naturalnie. Weźmy na przykład zdjęcia budynków – korekcja obiektywu pozwala na prostowanie linii pionowych i poziomych. To jest istotne, bo gdy robimy zdjęcia architektury, musimy dbać o realistyczną perspektywę. W praktyce często wykorzystuje się również różne techniki jak warstwowanie i maskowanie, żeby móc dokładnie kontrolować efekt końcowy. Moim zdaniem, warto również zwracać uwagę na to, żeby zdjęcie przed i po korekcji porównać, żeby mieć pewność, że wszystkie zniekształcenia zostały usunięte i obraz nadal wygląda autentycznie.
Pytanie 12

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 13

Aby uchwycić postać w pełnym wymiarze na zdjęciu, należy zmieścić

A. połowę postaci
B. postać do kolan
C. wyłącznie głowę
D. całą postać
Wykonanie zdjęcia postaci w pełnym planie oznacza uchwycenie jej w całości, co jest kluczowe dla oddania zarówno detali postaci, jak i kontekstu otoczenia. W pełnym planie osoba jest umieszczona w kadrze od stóp do głowy, co pozwala na zaprezentowanie postawy, mimiki oraz emocji. Taki sposób kadrowania jest powszechnie stosowany w fotografii portretowej, reklamowej oraz w filmie, gdzie istotne jest pokazanie, jak postać wchodzi w interakcję z otoczeniem. Przykładem takiego zastosowania może być zdjęcie modela w odzieży, które ma na celu zaprezentowanie nie tylko samego ubrania, ale także stylu, w jakim jest noszone. Warto pamiętać, że stosowanie pełnego planu w fotografii zachowuje proporcje i pozwala widzowi na lepsze zrozumienie kompozycji. Dobrą praktyką jest również zwrócenie uwagi na tło i jego wpływ na odbiór postaci, aby całość była harmonijna i przyciągająca wzrok.
Pytanie 14

Najnowsza technologia czujników BSI CMOS charakteryzuje się

A. zmniejszoną grubością sensora dla lepszej kompatybilności z obiektywami
B. zintegrowanym systemem redukcji szumów na poziomie sprzętowym
C. umieszczeniem obwodów elektronicznych za warstwą światłoczułą dla lepszego wykorzystania światła
D. podwójną warstwą filtrów Bayera dla lepszego odwzorowania kolorów
Podwójna warstwa filtrów Bayera, o której mowa, rzeczywiście ma swoje zastosowanie w technologii przetwarzania obrazów, ale nie jest kluczowym elementem, który definiuje BSI CMOS. Filtry Bayera są stosowane do odwzorowania kolorów, jednak ich obecność nie wpływa na podstawową innowacyjność czujników BSI. Zintegrowany system redukcji szumów na poziomie sprzętowym to również błędne podejście, ponieważ w przypadku BSI CMOS główny nacisk kładzie się na umiejscowienie obwodów, co systematycznie eliminuje problemy z szumami. Kolejnym często mylonym aspektem jest zmniejszona grubość sensora, która wprawdzie może być istotna dla ogólnej konstrukcji aparatu, ale to nie ona decyduje o wydajności samego sensoru w kontekście zbierania światła. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich niepoprawnych wniosków często wynikają z zamieszania między różnymi technologiami i ich funkcjami. Warto zwrócić uwagę, że innowacje w technologii czujników skupiają się na optymalizacji zbierania światła, co jest kluczowe dla uzyskiwania wysokiej jakości obrazu.
Pytanie 15

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 16

W atelier możemy uzyskać oświetlenie światłem ciągłym typu kontra, umieszczając źródło światła

A. za modelem
B. z przodu modela
C. za aparatem
D. z boku modela
Umieszczenie źródła światła za aparatem wydaje się na pierwszy rzut oka ok, bo oświetla scenę bezpośrednio. Ale w praktyce, to prowadzi do płaskiego oświetlenia, które nie wydobywa głębi ani detali. Gdy robisz fotografię portretową, to lepiej, żeby światło było przed modelem lub z boku, bo inaczej można uzyskać ostre oświetlenie, które nie podkreśla rysów twarzy, a wręcz może robić niekorzystne cienie. Zwłaszcza, jeśli światło z boku jest za mocne albo źle ustawione, to cienie mogą przykryć detale na twarzy i zepsuć kompozycję. Poza tym, światło z przodu zazwyczaj daje płaski efekt, który zbytnio wygładza model. Te błędy mogą wynikać z niedostatecznego zrozumienia, jak działa światło i jak wpływa na postrzeganie obiektów. Z moim doświadczeniem, właściwe modelowanie światła to kluczowa umiejętność dla każdego fotografa, który chce dobrze wykorzystać różne źródła światła i osiągnąć zamierzony efekt artystyczny.
Pytanie 17

Orientacja pionowa jest typowa dla fotografii

A. portretowych
B. sportowych
C. krajobrazowych
D. panoramicznych
Orientacja wertykalna, czyli portretowa, to coś, co często stosujemy w fotografii, zwłaszcza przy robieniu zdjęć ludzi. Fajnie jest, gdy zdjęcie skupia się na postaci i uwydatnia jej rysy twarzy oraz sylwetkę. Przykładowo, kiedy robimy sesję portretową, warto złapać nie tylko same twarze, ale też to, jak ktoś się porusza czy jakie emocje mu towarzyszą. W branży mówi się, że jak mamy obiekt wyższy niż szerszy, to orientacja pionowa naprawdę pomaga pokazać szczegóły i stworzyć lepszą kompozycję. Dobrze jest też myśleć o naturalnych liniach w kadrze, które prowadzą wzrok widza do głównego tematu zdjęcia. A jeśli chodzi o druku, to zdjęcia w orientacji wertykalnej świetnie nadają się na plakaty czy inne formy, gdzie estetyka jest kluczowa.
Pytanie 18

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop jest wykorzystywane do przywracania brakujących fragmentów podczas rekonstrukcji zniszczonych zdjęć?

A. Gąbka
B. Stempel
C. Różdżka
D. Lasso
Wybór gąbki, lassa lub różdżki jako narzędzi do rekonstrukcji zniszczonych obrazów nie jest odpowiedni, ponieważ każde z tych narzędzi ma inne zastosowanie. Gąbka to narzędzie, które służy głównie do zmiany nasycenia kolorów w wybranym obszarze obrazu, co nie ma wpływu na rekonstrukcję brakujących elementów. Jej działanie polega na rozjaśnianiu lub przyciemnianiu kolorów, co jest skuteczne przy korekcjach kolorystycznych, ale nie w przypadku naprawy uszkodzeń. Lasso to narzędzie służące do selekcji obszarów obrazu, umożliwiające precyzyjne zaznaczanie różnych kształtów. Choć jest przydatne w procesie edytowania, jego funkcjonalność nie obejmuje wypełniania brakujących elementów. Z kolei różdżka (Magic Wand) służy do selekcji obszarów o podobnym kolorze, co również nie jest skuteczne w kontekście rekonstrukcji. Użytkownicy mogą błędnie sądzić, że te narzędzia mają podobne funkcje do stempla, co prowadzi do nieporozumień w ich zastosowaniu. W rzeczywistości, każde z wymienionych narzędzi ma unikalne funkcjonalności, które sprawdzają się w innych, specyficznych kontekstach edycyjnych, ale nie w rekonstrukcji uszkodzonych obrazów.
Pytanie 19

Jakie urządzenie powinno być zastosowane do uzyskania pozytywnej kopii z czarno-białego negatywu o wymiarach 13 x 18 cm w skali 1:1?

A. Skanera
B. Kopiarki stykowej
C. Wizualizera
D. Powiększalnika
Powiększalnik to urządzenie wykorzystywane głównie do projekcji obrazu z negatywu na papier fotograficzny w powiększeniu, co nie jest wymagane w tym przypadku. Służy on do uzyskiwania większych odbitek niż oryginalny format negatywu, a zatem nie nadaje się do odwzorowania 1:1. Wizualizer, z kolei, jest narzędziem używanym do prezentacji obrazów, a nie do tworzenia ich kopii, co czyni go nieodpowiednim do tego celu. Również skaner, mimo że jest w stanie zeskanować negatyw i przekształcić go na obraz cyfrowy, nie zapewnia kopii pozytywowej w tradycyjnym sensie, a wręcz wymaga konwersji do formatu pozytywowego, co wprowadza dodatkowe etapy w procesie. Typowy błąd myślowy związany z wyborem skanera polega na myśleniu, że każda technologia cyfrowa jest lepsza od analogowej, co nie zawsze jest prawdą w kontekście tradycyjnej fotografii. Warto również zauważyć, że korzystanie z nieodpowiednich metod może prowadzić do utraty jakości odbitek oraz braku wiernego odwzorowania tonalności i detali, co stanowi kluczowy element w pracy fotografa. Uzyskanie wysokiej jakości odbitek z negatywów wymaga znajomości odpowiednich narzędzi oraz ich zastosowania zgodnie z najlepszymi praktykami w branży.
Pytanie 20

Jakim symbolem oznaczany jest w lustrzankach tryb robienia zdjęć z preselekcją przysłony?

A. P
B. M
C. A
D. Tv
Odpowiedzi P, Tv oraz M nie są poprawne, ponieważ w każdym z tych przypadków odnosimy się do różnych trybów pracy aparatu. Odpowiedź P oznacza tryb automatyczny, w którym aparat kontroluje zarówno przesłonę, jak i czas naświetlania, co ogranicza kreatywność fotografa w kontekście dostosowywania głębi ostrości. Fotografia polegająca na pełnej kontroli nad parametrami ekspozycji wymaga świadomego doboru wartości, co nie jest możliwe w trybie P. Odpowiedź Tv, czyli Time Value, wskazuje na tryb, w którym użytkownik ustawia czas naświetlania, a aparat dobiera odpowiednią wartość przesłony. Choć to niezwykle przydatne w fotografii sportowej czy przy uchwyceniu ruchu, nie daje kontroli nad głębią ostrości, co jest kluczowe w wielu sytuacjach. Odpowiedź M oznacza tryb manualny, którego użycie wymaga pełnej wiedzy na temat działania aparatu oraz umiejętności ustawienia zarówno przesłony, jak i czasu naświetlania. Choć jest to tryb umożliwiający największą kontrolę, nie odpowiada na pytanie dotyczące preselekcji przesłony. Wybór niewłaściwego trybu może prowadzić do trudności w uzyskaniu zamierzonego efektu wizualnego i niskiej jakości zdjęć. Właściwe zrozumienie trybów pracy aparatu i ich zastosowań jest kluczowe dla każdego fotografa, aby móc skutecznie i efektywnie realizować swoje artystyczne wizje.
Pytanie 21

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 22

Jaki symbol w aparatach cyfrowych wskazuje na tryb automatyki z wyborem czasu ekspozycji?

A. S
B. M
C. P
D. A
Odpowiedź S oznacza tryb automatyki z preselekcją czasu otwarcia migawki, co jest istotnym aspektem w fotografii cyfrowej. W tym trybie fotograf ma możliwość ustalenia czasu otwarcia migawki, a aparat dobiera odpowiednią wartość przysłony, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach, gdy fotograficy chcą uchwycić ruch, na przykład w przypadku sportów lub dynamicznych scen. Wybierając czas migawki, użytkownik może kontrolować efekt rozmycia ruchu - krótsze czasy migawki (np. 1/1000 sekundy) pozwalają na zamrożenie akcji, podczas gdy dłuższe czasy (np. 1/30 sekundy) mogą wprowadzać efekt ruchu. Wartości te są zgodne z dobrymi praktykami w fotografii, co pozwala na artystyczne wyrażanie się poprzez kontrolę nad parametrami ekspozycji. Tryb S jest popularny wśród zaawansowanych fotografów, którzy chcą mieć większą kontrolę nad swoimi zdjęciami.
Pytanie 23

Aby uzyskać klasyczną odbitkę halogenosrebrową z pliku graficznego, należy kolejno wykonać:

A. naświetlenie materiału negatywowego, chemiczną obróbkę, kopiowanie negatywu, chemiczną obróbkę papieru fotograficznego
B. naświetlenie materiału negatywowego, chemiczną obróbkę, skanowanie negatywu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, prezentację multimedialną
C. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, naświetlenie papieru fotograficznego z pliku graficznego, chemiczną obróbkę materiału
D. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, prezentację multimedialną
Niepoprawne odpowiedzi koncentrują się na różnych aspektach procesu tworzenia odbitki halogenosrebrowej, co prowadzi do nieporozumień dotyczących właściwej kolejności działań. W przypadku pierwszej opcji, naświetlenie elektronicznego detektora obrazu jest krokiem, który nie wchodzi w skład tradycyjnego procesu odbitki halogenosrebrowej, ponieważ odnosi się do cyfrowego przetwarzania obrazu, a nie bezpośredniego uzyskania odbitki na papierze fotograficznym. Druga odpowiedź, mimo że zawiera właściwy krok naświetlenia papieru fotograficznego, pomija kluczowy proces obróbki chemicznej materiału, co jest niezbędne do stabilizacji obrazu. Trzecia odpowiedź sugeruje skanowanie negatywu, co jest kolejnym krokiem cyfryzacji, a nie bezpośredniego uzyskania klasycznej odbitki. Natomiast czwarta odpowiedź koncentruje się na kopiowaniu negatywu, co również jest praktyką odmienną od uzyskiwania odbitki z pliku graficznego. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich niepoprawnych wniosków obejmują mylenie procesów cyfrowych z analogowymi oraz niedostateczne zrozumienie roli poszczególnych etapów w przetwarzaniu obrazu. Ważne jest zrozumienie, że każdy krok w tym procesie ma swoje specyficzne miejsce i zadanie, a ich pominięcie lub zły dobór może prowadzić do nieefektywnego lub nieprawidłowego uzyskania końcowego efektu.
Pytanie 24

W procesie druku solnego wykorzystuje się jako materiał światłoczuły

A. azotan srebra
B. chlorek srebra
C. jodek srebra
D. bromek srebra
Chlorek srebra (AgCl) jest jednym z kluczowych materiałów światłoczułych wykorzystywanych w procesie druku solnego. Jego zastosowanie wynika z właściwości fotochemicznych, które pozwalają na tworzenie obrazów w wyniku reakcji na światło. Gdy chlorek srebra jest naświetlany, jego struktura chemiczna ulega zmianie, co skutkuje powstawaniem nieodwracalnych śladów, które mogą być rozwijane w procesie chemicznym, umożliwiając uzyskanie wysokiej jakości odbitek. W praktyce, chlorek srebra jest często stosowany w procesach chemicznych, takich jak fotokopiowanie oraz w fotografii tradycyjnej. Warto również zauważyć, że standardy jakości w branży fotograficznej kładą nacisk na użycie materiałów światłoczułych, które charakteryzują się wysoką stabilnością i reprodukowalnością obrazów. Odpowiednie przygotowanie emulsji z chlorkiem srebra oraz właściwe techniki naświetlania są kluczowe dla uzyskania satysfakcjonujących rezultatów. Przykładem może być klasyczna fotografia czarno-biała, gdzie użycie chlorku srebra w emulsjach daje możliwość uzyskania subtelnych tonów i detali w obrazach.
Pytanie 25

Do wykonania fotografii anamorficznej (z charakterystycznymi poziomymi flarami) potrzebny jest

A. obiektyw anamorficzny lub nasadka anamorficzna
B. matryca o zwiększonej rozdzielczości poziomej
C. aparat z trybem podwójnej ekspozycji
D. specjalny filtr dyfuzyjny
Wybór odpowiedzi sugerujących użycie specjalnego filtru dyfuzyjnego, matrycy o zwiększonej rozdzielczości poziomej lub aparatu z trybem podwójnej ekspozycji nie odpowiada rzeczywistości technicznej związanej z fotografią anamorficzną. Filtr dyfuzyjny może wpływać na miękkość obrazu, ale nie ma wpływu na charakterystyczne efekty anamorficzne, jak poziome flary czy rozszerzenie kadru w poziomie. Matryca o zwiększonej rozdzielczości poziomej w teorii mogłaby pomóc w rejestrowaniu większej ilości detali, ale sama w sobie nie jest wystarczająca do uzyskania efektów anamorficznych. Kluczowe w fotografii anamorficznej jest zachowanie odpowiedniej geometrii obrazu, co jest realizowane za pomocą specjalnych obiektywów. Z kolei aparat z trybem podwójnej ekspozycji oferuje ciekawe możliwości artystyczne, ale nie jest on związany z techniką anamorficzną, która polega na specyficznym przetwarzaniu obrazu w czasie rzeczywistym. Takie błędne podejścia mogą prowadzić do nieporozumień i ograniczenia kreatywności, gdyż nie opierają się na solidnych fundamentach technicznych, które są kluczowe w fotografii. Zrozumienie właściwego sprzętu i jego zastosowania jest niezwykle istotne w dążeniu do uzyskania pożądanych efektów wizualnych.
Pytanie 26

Ujęcie postaci ludzkiej na zdjęciu od kolan do góry określa plan

A. zbliżony
B. globalny
C. amerykański
D. całkowity
Odpowiedź 'amerykański' jest poprawna, ponieważ termin ten odnosi się do charakterystycznego ujęcia, które obejmuje postać ludzką od kolan w górę, szczególnie w kontekście portretów. Ujęcie amerykańskie jest szeroko stosowane w fotografii i filmie, zwłaszcza w produkcjach, które chcą uchwycić ekspresję twarzy oraz detale górnej części ciała, zachowując przy tym odpowiednią kompozycję. Przykładem zastosowania tego planu jest fotografia portretowa, gdzie artysta pragnie ukazać emocje i cechy osobiste modela, stosując kadr, który nie tylko skupia się na twarzy, ale również na postawie ciała. W standardach fotograficznych, ujęcie amerykańskie wprowadza równowagę między bliskością a kontekstem otoczenia, co czyni je idealnym dla przedstawienia osobistych historii. Warto również zauważyć, że ten typ ujęcia zyskał popularność w produkcjach filmowych lat 30. XX wieku, co przyczyniło się do jego uznania jako jednego z kluczowych elementów klasycznej narracji wizualnej.
Pytanie 27

Wskaż właściwe parametry obrazu, który ma być użyty w galerii internetowej?

A. JPEG, 72 ppi, RGB
B. JPEG, 300 ppi, CMYK
C. TIFF, 300 ppi, CMYK
D. TIFF, 72 ppi, RGB
Wybór TIFF, 72 ppi, RGB jest niewłaściwy, ponieważ format TIFF jest z reguły stosowany do przechowywania wysokiej jakości obrazów, które nie są przeznaczone do szybkiego wyświetlania w internecie. Pliki TIFF są znacznie większe niż JPEG, co prowadzi do dłuższego ładowania i negatywnie wpływa na doświadczenie użytkownika. Chociaż rozdzielczość 72 ppi jest odpowiednia do użytku internetowego, format pliku nie jest optymalny do tego celu. Odpowiedzi z 300 ppi i CMYK są również nieodpowiednie w kontekście zdjęć do galerii internetowej. Rozdzielczość 300 ppi jest zbyt wysoka dla obrazów wyświetlanych na ekranie, co skutkuje dużymi rozmiarami plików i może spowolnić ładowanie strony. Model kolorów CMYK jest przeznaczony głównie do druku, a nie do wyświetlania na monitorze, ponieważ opiera się na mieszaniu kolorów pigmentów, co nie jest zgodne z procesem wyświetlania na ekranach. Użytkownicy często mylą przeznaczenie formatów plików oraz modele kolorów, co prowadzi do wyboru niewłaściwych ustawień dla obrazów w sieci, a tym samym do pogorszenia jakości wizualnej oraz wydajności stron internetowych. Właściwe zrozumienie różnicy między tymi formatami i ich zastosowaniem jest kluczowe dla każdego, kto pracuje z grafiką cyfrową.
Pytanie 28

Aby ustabilizować obraz pozytywowy w procesie czarno-białej obróbki, powinno się użyć wodnego roztworu substancji

A. chlorku rtęciowego i bromku potasowego
B. metolu, siarczynu sodowego, hydrochinonu oraz węglanu sodowego
C. nadmanganianu potasowego
D. tiosiarczanu sodowego, wodorosiarczynu sodu oraz chlorku amonowego
Tiosiarczan sodowy, wodorosiarczyn sodu oraz chlorek amonowy to substancje, które odgrywają kluczową rolę w procesie utrwalania obrazów pozytywowych w obróbce czarno-białej. Tiosiarczan sodowy działa jako środek utrwalający, eliminując niewywołane zasoby halogenków srebra, co zapobiega ich redukcji i blaknięciu obrazu. Wodorosiarczyn sodu pełni rolę reduktora, co pozwala na uzyskanie wyraźniejszego kontrastu i lepszej jakości obrazu. Chlorek amonowy wspomaga proces wytwarzania stabilnych synergistycznych efektów, stabilizując pH roztworu, co jest istotne dla zachowania jakości obrazu. Przykładem zastosowania tych substancji może być proces wywoływania zdjęć w ciemni, gdzie precyzyjne stosowanie odpowiednich chemikaliów pozwala na uzyskanie obrazów o wysokiej jakości oraz długotrwałej trwałości. Zgodność z normami i praktykami branżowymi zapewnia, że proces jest nie tylko skuteczny, ale również bezpieczny dla użytkownika oraz środowiska.
Pytanie 29

Utrwalanie obrazu za pomocą ciepła jest typowe dla drukarki

A. głowicowej
B. laserowej
C. igłowej
D. atramentowej
Wybór innej technologii druku, takiej jak głowicowa, igłowa czy atramentowa, może wprowadzać w błąd w kontekście termicznego utrwalania obrazu. Drukarki głowicowe, znane również jako drukarki atramentowe, działają na zasadzie nanoszenia kropli atramentu na papier, co nie wymaga procesu termicznego, lecz polega na podciśnieniu, które powoduje wyrzucenie atramentu z dysz. To podejście jest bardziej związane z procesem sublimacji atramentu i nie wiąże się z temperaturą jako kluczowym czynnikiem utrwalania obrazu. Z kolei drukarki igłowe, które działają na zasadzie mechanicznego wbijania igieł w taśmę barwiącą, również nie mają zastosowania procesu termicznego do utrwalania obrazu. Ich metoda opiera się na fizycznym przenoszeniu barwnika na papier, co czyni je bardziej odpowiednimi do tworzenia dokumentów tekstowych niż do uzyskiwania wysokiej jakości wydruków graficznych. Wszystkie te technologie mają swoje miejsce w branży, jednak ostrożność w ich wyborze jest kluczowa, by uniknąć nieporozumień dotyczących procesu druku. Zrozumienie specyfiki każdej z nich pozwala na lepsze dostosowanie wyboru urządzenia do konkretnego zastosowania, co jest istotne z perspektywy wydajności i jakości wydruków.
Pytanie 30

Metoda frequency separation w retuszu fotograficznym polega na

A. rozdzieleniu detali i kolorów na oddzielne warstwy w celu selektywnej edycji
B. regulacji zróżnicowanych zakresów kolorów przez edycję kanałów HSL
C. usuwaniu szumów przez separację sygnału od zakłóceń
D. konwersji obrazu do przestrzeni Lab dla lepszego retuszu skóry
Metoda frequency separation w retuszu fotograficznym jest techniką, która pozwala na rozdzielenie detali obrazu, takich jak faktura skóry, od kolorystyki tychże detali. Dzięki temu procesowi możemy edytować kolory i detale oddzielnie, co umożliwia uzyskanie bardziej naturalnych i estetycznych efektów. W praktyce, na przykład podczas retuszu portretów, możemy zmiękczyć niedoskonałości skóry, jednocześnie zachowując jej naturalny kolor i tonację. To podejście jest szeroko stosowane w branży fotografii mody oraz w kosmetykach, gdzie detale jak zmarszczki czy blizny są często korygowane, ale kolory i tekstury muszą pozostać autentyczne. Stosowanie tej metody w połączeniu z warstwami w programach graficznych, takich jak Photoshop, umożliwia także łatwe wprowadzanie poprawek i eksperymentowanie z różnymi efektami, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w retuszu zdjęć, a także z wymaganiami współczesnego rynku wizualnego.
Pytanie 31

Największy kontrast kolorów osiąga się, fotografując czerwoną sukienkę na tle

A. szarym
B. niebieskim
C. purpurowym
D. zielonym
Czerwona sukienka na tle zielonym pozwala na uzyskanie największego kontrastu barw dzięki zjawisku dopełnienia kolorów. W teorii kolorów, czerwień i zieleń znajdują się w przeciwnych częściach koła kolorów, co sprawia, że intensyfikują się nawzajem, tworząc wrażenie większej intensywności kolorów. Praktyczne zastosowanie tego efektu można zaobserwować w fotografii modowej, gdzie umiejętność łączenia barw, które tworzą wysoki kontrast, podkreśla detale ubrań i ich teksturę. Warto także zwrócić uwagę na znaczenie oświetlenia – odpowiednie światło naturalne lub sztuczne może dodatkowo wzmocnić efekt kontrastu, co jest kluczowe w profesjonalnej fotografii. Używając zielonego tła, możemy również zyskać na spójności wizualnej, co jest często stosowane w kampaniach reklamowych oraz sesjach zdjęciowych, gdzie kolor tła ma za zadanie komplementować prezentowane stroje, a nie odwracać od nich uwagę.
Pytanie 32

Który rodzaj kompozycji charakteryzuje się umieszczeniem głównego motywu na przecięciu linii dzielących kadr na trzy równe części w pionie i poziomie?

A. Reguła trójpodziału
B. Kompozycja symetryczna
C. Kompozycja centralna
D. Kompozycja diagonalna
Kiedy myślimy o kompozycji w sztukach wizualnych, nie możemy zapominać o jej różnych podejściach. Odpowiedź, która wskazuje na kompozycję centralną, jest myląca, ponieważ opiera się na umiejscowieniu motywu w samym centrum kadru, co nie zawsze przynosi pożądany efekt artystyczny. Centralna kompozycja może wydawać się prosta, ale często prowadzi do monotonii i braku dynamiki w obrazie. Z kolei kompozycja symetryczna, opierająca się na lustrzanym odbiciu elementów po obu stronach kadru, również nie spełnia założeń reguły trójpodziału, ponieważ jej celem jest osiągnięcie równowagi poprzez symetrię, a nie przez umiejscowienie motywu na przecięciach linii. Dodatkowo, kompozycja diagonalna wykorzystuje linie i kierunki w kadrze, aby prowadzić wzrok widza w dynamiczny sposób, co również nie ma bezpośredniego związku z regułą trójpodziału. Warto pamiętać, że każda z tych kompozycji ma swoje miejsce i zastosowanie, ale błędne ich przypisanie do reguły trójpodziału może prowadzić do złych decyzji kompozycyjnych. Często początkujący twórcy wizualni nie dostrzegają różnic między tymi pojęciami, co skutkuje niezrozumieniem ich praktycznych zastosowań. Kluczem do sukcesu jest umiejętność rozróżniania tych zasad i ich świadome stosowanie w zależności od zamierzonego efektu.
Pytanie 33

Grafika wektorowa jest przechowywana w postaci informacji o

A. pikselach
B. krzywych matematycznych
C. krążkach rozproszenia
D. liniaturach
Często można spotkać pomyłki między grafiką rastrową a wektorową. Grafika rastrowa to tak naprawdę siatka pikseli, co oznacza, że każda część obrazu to punkt. Jak powiększamy taki obrazek, to niestety jakość leci w dół, bo te piksele się rozciągają. Zdarza się, że projektanci używają rastrowych obrazów tam, gdzie lepiej sprawdziłaby się wektorowa, co prowadzi do średnich efektów. Liniatury to temat, który często pojawia się w kontekście grafiki rastrowej, ale w wektorowej to nie tak działa. A krążki rozproszenia? To bardziej sprawa optyki niż grafiki wektorowej. Zrozumienie roli krzywych matematycznych to klucz do tworzenia dobrej grafiki wektorowej, bo dzięki temu możemy dokładnie definiować kształty bez obawy o jakość. Wiedza o różnicach między tymi dwoma rodzajami grafiki to podstawa w projektowaniu, żeby końcowy efekt był naprawdę estetyczny i technicznie poprawny.
Pytanie 34

Podstawowym wyposażeniem fotografa, który planuje zrealizować makrofotografię starożytnych monet, jest aparat fotograficzny oraz

A. pierścienie pośrednie
B. filtr połówkowy
C. pierścienie redukcyjne
D. adapter bezprzewodowy
Pierścienie pośrednie to akcesoria fotograficzne, które pozwalają na zbliżenie obiektywu do obiektu fotografowanego, co jest kluczowe w makrofotografii. Dzięki nim możliwe jest uzyskanie większego powiększenia, co jest niezbędne do szczegółowego uchwycenia detali starych monet. Umożliwiają one zmianę odległości między obiektywem a matrycą aparatu, co przekłada się na lepszą jakość zdjęć z bliskich odległości. Praktycznym przykładem zastosowania pierścieni pośrednich może być sytuacja, w której fotograf chce uchwycić drobne detale, takie jak inskrypcje czy rysy na monecie. Użycie pierścieni pośrednich jest zatem szeroko akceptowane w branży fotograficznej jako standardowa praktyka dla makrofotografii. Dodatkowo, pierścienie te są dostępne w różnych długościach, co pozwala na dostosowanie ich do konkretnego typu obiektywu i zamierzonego efektu, zwiększając elastyczność pracy fotografa.
Pytanie 35

Aby usunąć żółtą dominację na odbitce kolorowej podczas kopiowania techniką subtraktywną, konieczne jest zwiększenie gęstości filtru

A. żółtego i niebieskozielonego
B. żółtego
C. purpurowego i żółtego
D. purpurowego
Wybór niewłaściwego koloru filtru do eliminacji żółtej dominacji w procesie kopiowania subtraktywnego prowadzi do nieprawidłowej manipulacji kolorami. Odpowiedzi sugerujące purpurowy filtr mogą wywoływać błędne interpretacje, ponieważ purpura jest kolorem, który wspomaga usuwanie zieleni, a nie żółtego. Podobnie, wybór kombinacji filtrów purpurowego i żółtego nie ma sensu, ponieważ zwiększa obecność żółtego koloru, co jest sprzeczne z celem eliminacji żółtej dominacji. Z kolei odpowiedź wskazująca na purpurowy i niebieskozielony filtr również jest niepoprawna, gdyż zbyt wiele odejmowania światła z innych obszarów spektrum może prowadzić do niepożądanych odcieni i zniekształceń kolorystycznych. W praktyce, przy wyborze filtrów należy kierować się zasadą, że filtry powinny przeciwdziałać dominującym kolorom, a nie je wzmacniać. Typowe błędy myślowe obejmują mylenie ról kolorów w procesach subtraktywnych, gdzie każdy filtr ma swoją specyfikę w kontekście absorpcji światła. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że do eliminacji żółtego odcienia skutecznie zastosować można tylko filtr żółty, a nie inne kolory, które mogą wprowadzać dodatkowe problemy kolorystyczne.
Pytanie 36

W fotografii reklamowej produktów szklanych najczęściej stosuje się oświetlenie

A. górne z dodatkiem przedniego
B. tylne z dodatkiem bocznego
C. dolne z dodatkiem górnego
D. przednie z dodatkiem dolnego
Oświetlenie górne z dodatkiem przedniego, choć w pewnych przypadkach może być użyteczne, nie jest optymalnym rozwiązaniem w fotografii reklamowej produktów szklanych. Główna wada takiego podejścia polega na tym, że górne światło może tworzyć niekorzystne cienie, które mogą zniekształcić postrzeganie kształtów i detali produktu. Z kolei przednie oświetlenie powoduje, że szkło staje się zbyt płaskie, co zubaża wizualną atrakcyjność zdjęcia. W przypadku produktów szklanych, transparentność oraz refleksyjność są kluczowymi aspektami, które powinny być podkreślone. Oświetlenie dolne z dodatkiem górnego również nie przynosi oczekiwanych efektów, ponieważ dolne światło może tworzyć niepożądane refleksy, a górne światło dodatkowo rozprasza uwagę od produktu. Wiele osób popełnia błąd, myśląc, że intensywne oświetlenie przednie lub górne wystarczy, by uzyskać efektowne zdjęcia, co jest mylące. W rzeczywistości, szczególnie w przypadku przezroczystych materiałów, oświetlenie powinno być tak dobrane, aby akcentować ich unikalne cechy. Dlatego kluczowe jest, by stosować techniki, które wspierają naturalną estetykę szkła, a nie ją zakłócają.
Pytanie 37

Podczas robienia czarno-białych fotografii górskiego krajobrazu, aby osiągnąć efekt podkreślenia chmur, przyciemnienia nieba i uzyskania burzowego klimatu, należy wykorzystać filtr

A. czerwony
B. zielony
C. szary
D. niebieski
Filtry w fotografii dopełniają kompozycję, ale nie każde ich zastosowanie przynosi zamierzony efekt. Odpowiedzi niebieski i zielony są często mylone z filtrami, które mają za zadanie zmieniać nasycenie barw, a nie przyciemniać niebo. Niebieski filtr, na przykład, może wprowadzać zbyt wiele niebieskiego światła do zdjęcia, co nie pomaga w uzyskaniu dramatyzmu, a wręcz przeciwnie, sprawia, że niebo staje się bardziej jasne i mniej kontrastowe. Zielony filtr przyczynia się do wzmocnienia zieleni w krajobrazie, co w kontekście górskim, gdzie dominują szarości, nie jest skutecznym wyborem, jeśli celem jest uwydatnienie chmur. Z kolei szary filtr, który jest powszechnie stosowany w fotografii, służy głównie do kontrolowania ekspozycji i nie wpływa na kolory w taki sposób, aby wydobywać szczegóły chmur. Działanie takich filtrów opiera się na niepełnym zrozumieniu ich właściwości. Warto również zaznaczyć, że przeważnie filtry kolorowe stosuje się w specyficznych sytuacjach, a ich wybór powinien być przemyślany w kontekście zamierzonych efektów wizualnych, co w praktyce oznacza, że wybór filtra musi być dostosowany do konkretnej sceny fotograficznej.
Pytanie 38

Który komponent lustrzanki jednoobiektywowej pozwala na odwzorowanie obrazu prostego w wizjerze?

A. Dalmierz
B. Raster mikropryzmatyczny
C. Soczewka Fresnela
D. Pryzmat pentagonalny
Pryzmat pentagonalny jest kluczowym elementem lustrzanki jednoobiektywowej, który umożliwia odwzorowanie w wizjerze obrazu prostego. Jego zasadniczą funkcją jest odwracanie i prostowanie obrazów, które są odwzorowywane przez obiektyw aparatu. Dzięki zastosowaniu pryzmatu, użytkownik widzi w wizjerze obraz, który odpowiada rzeczywistości, co jest niezwykle istotne w kontekście kompozycji zdjęcia oraz precyzyjnego kadrowania. W praktyce, lustrzanki jednoobiektywowe wykorzystujące pryzmat pentagonalny są standardem w fotografii, ponieważ zapewniają wyraźne, jasne i naturalne odwzorowanie kolorów oraz detali. Ponadto, pryzmat ten jest zgodny z najlepszymi praktykami branżowymi, które stawiają na jakość obrazu oraz ergonomię użytkowania. Wiedza na temat działania pryzmatu pentagonalnego jest istotna dla każdego fotografa, ponieważ jej zrozumienie wpływa na umiejętność efektywnego korzystania z aparatów oraz na jakość finalnych zdjęć.
Pytanie 39

Jakie narzędzie w programie graficznym pozwala na wyodrębnienie obiektu z obrazu?

A. Wyostrzenie
B. Szybka maska
C. Przesunięcie
D. Pipeta
Szybka maska to jedno z kluczowych narzędzi w programach graficznych, które umożliwia precyzyjne zaznaczanie obiektów na obrazie. Umożliwia ona użytkownikom tworzenie zaznaczeń poprzez malowanie na obrazie z użyciem pędzla, co pozwala na bardziej kontrolowane i szczegółowe wyodrębnienie elementów. Dzięki szybkiej masce użytkownik może łatwo przełączać się między trybem maski a normalnym widokiem, co ułatwia edycję i modyfikacje obiektów. Przykład zastosowania szybkiej maski to sytuacja, gdy potrzebujemy wyodrębnić skomplikowany kształt, taki jak postać na tle, gdzie tradycyjne zaznaczanie prostokątne czy eliptyczne może okazać się niewystarczające. W celu uzyskania precyzyjnych efektów, dobrym podejściem jest użycie narzędzia pędzla do rysowania maski, co pozwala na uwzględnienie szczegółowych konturów obiektu. W standardach branżowych szybka maska jest często rekomendowana do pracy nad zaawansowanymi projektami, gdzie precyzja w zaznaczaniu elementów jest kluczowa dla jakości końcowego efektu.
Pytanie 40

Aby zwiększyć kontrast w cyfrowym obrazie w programie Photoshop, należy wykorzystać

A. Krzywe
B. Warstwy
C. Filtry
D. Balans koloru
Filtry są często używane w Photoshopie do stosowania różnych efektów na obrazach, jednak ich zastosowanie w kontekście poprawy kontrastu nie jest najefektywniejsze. Filtry działają na całym obrazie w jednorodny sposób, co może prowadzić do utraty szczegółów oraz naturalności, szczególnie w obszarach o złożonym zróżnicowaniu tonalnym. Z kolei warstwy, chociaż niezwykle użyteczne w organizacji i edytowaniu elementów graficznych, nie są narzędziem do bezpośredniego zwiększania kontrastu. Warstwy umożliwiają pracę na różnych elementach bez ryzyka zniszczenia oryginalnego obrazu, ale nie mają wbudowanych funkcji do optymalizacji tonacji. Balans koloru wprowadza zmiany w kolorystyce obrazu, co może poprawić jego estetykę, jednak nie wpływa na kontrast w sposób, w jaki robią to krzywe. Osoby, które niezdolnie rozróżniają te narzędzia, mogą wprowadzać niezamierzone efekty, co zaburza zamierzony rezultat edycji. Istotne jest zrozumienie, że poprawa kontrastu wymaga precyzyjnego podejścia, które najlepiej osiąga się poprzez zastosowanie krzywych, a nie ogólnych narzędzi takich jak filtry czy balans koloru.
Rozpocznij nowy egzamin
Powrót do strony głównej