Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
Data rozpoczęcia: 14 maja 2025 08:46
Data zakończenia: 14 maja 2025 08:59

Egzamin niezdany

Wynik: 19/40 punktów (47,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Kiedy planujesz robić zdjęcia z widokiem na odległe obiekty, co powinieneś przygotować?

A. obiektyw szerokokątny

B. soczewkę Fresnela

C. mieszek

D. teleobiektyw

Mieszek, obiektyw szerokokątny i soczewka Fresnela to wszystkie elementy optyczne, które w określonych sytuacjach mogą być użyteczne, jednak nie są odpowiednie do fotografowania odległych obiektów w sposób przewidziany w tym pytaniu. Mieszek, często wykorzystywany w fotografii makro lub przy fotografii produktowej, pozwala na precyzyjne ustawienie ostrości na bardzo bliskich obiektach, co czyni go mało funkcjonalnym w kontekście oddalonych scen. Użycie mieszków do fotografii dalekozasięgowej prowadziłoby do znacznych trudności w uzyskaniu stabilnych, wyraźnych zdjęć. Obiektyw szerokokątny, z drugiej strony, jest przystosowany do uchwycenia szerokiego pola widzenia, co sprawia, że odległe obiekty mogą wydawać się mniejsze i bardziej rozmyte, a także wprowadzać zniekształcenia perspektywy. W przypadku fotografii krajobrazowej czy architektonicznej lepiej sprawdzi się, ale nie w kontekście uchwycenia detali odległych obiektów. Soczewka Fresnela, będąca specjalnym typem soczewki, jest stosunkowo rzadko używana w tradycyjnej fotografii. Jej zastosowanie obejmuje głównie dziedziny związane z optyką i iluminacją, a nie z rejestrowaniem obrazów z dużą szczegółowością. Wybór niewłaściwego sprzętu może prowadzić do nieudanych ujęć, co podkreśla znaczenie odpowiedniego doboru narzędzi fotograficznych do zamierzonych efektów i celów artystycznych.

Pytanie 2

Aby uzyskać portret z szeroką paletą tonów, należy użyć filmu negatywowego w formacie małoobrazkowym

A. format 120 o niskiej kontrastowości

B. format 135 o wysokiej kontrastowości

C. format 135 o niskiej kontrastowości

D. format 120 o wysokiej kontrastowości

Wybór filmów o dużej kontrastowości, jak typ 120 czy 135, to nie najlepsza decyzja w fotografii portretowej. Często prowadzi to do zbyt dużych różnic tonalnych, przez co detale w cieniach mogą zniknąć, a światła wychodzą zbyt blado. Takie efekty potrafią wybitnie zmienić obraz, co w portretach nie wygląda zbyt dobrze. Oprócz tego, w sytuacjach z różnym oświetleniem, mogą być problematyczne, bo zwiększają ryzyko przepałów i zbyt ciemnych miejsc, co może zniekształcać rzeczywisty wygląd osoby. Wiele osób myli kontrastowość z wyrazistością zdjęć, co nie jest do końca prawdą. Kluczowe w portretach jest złapanie naturalności, a to lepiej wychodzi przy filmach o małej kontrastowości. Dlatego lepiej uważać przy wyborze filmu, żeby nie skończyć z niezadowalającymi efektami.

Pytanie 3

Aby uzyskać szeroki kadr, trzeba użyć obiektywu

A. portretowy

B. standardowy z konwerterem

C. krótkoogniskowy

D. długoogniskowy

Długi ogniskowy obiektyw, który jest często mylony z obiektywem krótkoogniskowym, jest zaprojektowany do rejestrowania mniejszych fragmentów sceny, co skutkuje węższym polem widzenia. W fotografii portretowej, gdzie często korzysta się z obiektywów o większej ogniskowej, to często prowadzi do uzyskania płaskiego efektu, co w przypadku szerokich kadrów jest niepożądane. Ponadto, standardowe obiektywy z konwerterem, mimo że oferują pewne możliwości poszerzenia kadrów, zazwyczaj nie są w stanie dorównać jakości uzyskiwanej przez dedykowane obiektywy krótkoogniskowe. Użytkownicy mogą być skłonni sądzić, że użycie konwertera jest wystarczające, jednak generuje to dodatkowe zniekształcenia i pogorszenie jakości obrazu. Podobnie obiektywy portretowe, które są zaprojektowane do uwydatniania detali twarzy w bliskich ujęciach, nie nadają się do fotografii szerokokątnej, gdyż ich konstrukcja koncentruje się na kompozycji o węższym zakresie widzenia. W praktyce, błędne przekonanie dotyczące zastosowania obiektywów często prowadzi do nieodpowiednich wyborów w fotografii, co skutkuje niezadowalającymi efektami wizualnymi oraz brakiem możliwości pełnego uchwycenia zamierzonej kompozycji.

Pytanie 4

Z jakiej odległości powinien ustawić się fotograf, aby oświetlić obiekt, korzystając z lampy błyskowej o LP=42, przy ustawieniu ISO 100 i przysłonie f/8?

A. Około 15 m

B. Około 30 m

C. Około 1 m

D. Około 5 m

Odpowiedź 'około 5 m' jest prawidłowa, ponieważ obliczenie odległości, z jakiej powinno być oświetlane fotografowane obiekt, opiera się na zastosowaniu zasady, że odległość do obiektu powinna odpowiadać wartości liczby przewodniej lampy błyskowej, liczby przesłony oraz ISO. W przypadku lampy o liczbie przewodniej LP=42, przy ISO 100 i przysłonie f/8, odległość można obliczyć przy pomocy wzoru: Odległość = LP / (f/stopień). Zatem, w tym wypadku odległość wynosi 42 / 8 = 5,25 m, co zaokrąglamy do około 5 m. W praktyce, prawidłowe ustawienie lampy w tej odległości zapewni odpowiednie naświetlenie obiektu, co jest kluczowe w fotografii portretowej czy produktowej. Użycie lampy błyskowej w tej odległości pozwala na uzyskanie naturalnych cieni oraz nieprzeciążenie ekspozycji, co jest szczególnie istotne w pracy z różnorodnymi materiałami i kolorami. Ponadto, zgodnie z dobrymi praktykami, warto zawsze stosować technikę testowania oświetlenia przed właściwą sesją, aby dostosować parametry do konkretnego scenariusza fotograficznego.

Pytanie 5

Który format zapisu obrazu pozwala na zachowanie przezroczystości z jednoczesną kompresją stratną?

A. TIFF LZW

B. PNG-8

C. BMP

D. JPEG

Format PNG-8 to jeden z najczęściej używanych formatów graficznych, który obsługuje przezroczystość, co czyni go doskonałym wyborem w przypadku obrazów z elementami transparentnymi. PNG-8, będący uproszczoną wersją formatu PNG, umożliwia kompresję stratną, co oznacza, że możliwe jest zmniejszenie rozmiaru pliku przy zachowaniu akceptowalnej jakości obrazu. Dzięki zastosowaniu palety 256 kolorów, format ten idealnie sprawdza się w przypadku grafik internetowych, ikon czy małych ilustracji, gdzie przezroczystość jest często niezbędna. W praktyce, jeśli potrzebujesz umieścić logo na kolorowym tle, PNG-8 pozwala na uzyskanie efektu, gdzie tło jest przezroczyste, a jednocześnie plik jest optymalizowany pod kątem rozmiaru. Dodatkowo, PNG-8 jest szeroko wspierany przez przeglądarki internetowe i programy graficzne, co czyni go standardem w branży."

Pytanie 6

Aby optycznie przenieść powiększony obraz negatywowy na papier fotograficzny wrażliwy na światło, co należy zastosować?

A. kopioramy

B. procesora graficznego

C. powiększalnika

D. projektora

Prawidłowa odpowiedź to powiększalnik, bo to jest to urządzenie, które naprawdę świetnie przenosi powiększone obrazy z negatywów na papier fotograficzny. Działa to tak, że soczewki w środku pozwalają na precyzyjne i kontrolowane powiększenie obrazu negatywowego. Jak to wygląda? Negatyw wkłada się do komory powiększalnika, światło przechodzi przez niego i tworzy powiększony obraz na dole, gdzie leży papier fotograficzny. Dzięki temu można uzyskać naprawdę wysokiej jakości odbitki, które bardzo wiernie oddają detale i tonację oryginału. W praktyce powiększalniki są używane w tradycyjnej fotografii analogowej i w ciemniach, gdzie kontrolowanie naświetlania jest mega ważne dla osiągnięcia fajnych efektów artystycznych. Moim zdaniem, korzystanie z powiększalnika to także nauka podstaw ekspozycji i umiejętności obsługi sprzętu, co jest kluczowe, żeby osiągnąć naprawdę dobre rezultaty.

Pytanie 7

Określ kroki w procesie C-41.

A. Wywoływanie barwne, wybielanie, płukanie, utrwalanie, stabilizacja

B. Wywołanie czarno-białe, wtórne naświetlanie, wywoływanie barwne, wybielanie, utrwalanie

C. Wywoływanie barwne, wybielanie utrwalające, stabilizacja

D. Wywoływanie, przerywanie, utrwalanie, płukanie

Niepoprawne odpowiedzi zawierają szereg błędnych koncepcji dotyczących procesu C-41. Przykładowo, wywoływanie barwne, wybielanie, płukanie, utrwalanie i stabilizacja to etapy, które muszą być wykonane w określonej kolejności i nie mogą być pomijane ani łączone w zbiory, jak sugerują inne odpowiedzi. W przypadku pierwszej opcji brakuje kluczowego etapu płukania, co może prowadzić do nierównomiernego rozwoju obrazu i jego trwałości. Kolejna odpowiedź zawiera poprawne etapy, ale sugeruje wybielanie utrwalające, co jest terminologicznie niepoprawne, ponieważ wybielanie i utrwalanie to dwa oddzielne procesy, które mają różne cele i chemiczne składniki. Wskazanie na czarno-białe wywoływanie w ostatniej odpowiedzi wprowadza zamieszanie, ponieważ film C-41 dotyczy wyłącznie barwnego wywoływania. W praktyce, zrozumienie tych etapów jest niezbędne dla każdego, kto zajmuje się fotografią, a błędne interpretacje mogą prowadzić do zniszczenia materiałów fotograficznych i utraty wartościowych obrazów. Kluczowe jest stosowanie się do standardów branżowych oraz dobrą praktykę, co pozwala uniknąć typowych błędów, które mogą wystąpić przy niewłaściwej interpretacji procesów chemicznych.

Pytanie 8

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 9

Aby uzyskać na zdjęciu efekt sylwetkowy postaci, należy zastosować oświetlenie

A. tylne z ekspozycją na tło

B. boczne z ekspozycją na profil

C. przednie z ekspozycją na postać

D. górne z ekspozycją na głowę

Stosowanie przedniego oświetlenia z ekspozycją na postać prowadzi do zupełnie innego efektu niż zamierzony sylwetkowy. Oświetlenie przednie ma za zadanie równomiernie oświetlić całą postać, co skutkuje ujawnieniem detali i tekstur. W efekcie trudno uzyskać wyraźny kontrast między postacią a tłem, co jest niezbędne do uzyskania efektu sylwetkowego. Wybierając górne oświetlenie z ekspozycją na głowę, możemy uzyskać ciekawe cienie na twarzy, jednak nie przyczynia się to do tworzenia sylwetki. Wręcz przeciwnie, może to prowadzić do niepożądanych efektów, takich jak nadmierne cieniowanie, które nie podkreśla formy postaci. Z kolei boczne oświetlenie z ekspozycją na profil, choć może dodać dramatyzmu, nie sprawi, że postać wyróżni się na tle. Może jedynie podkreślić rysy twarzy lub kontury ciała, co odbiega od ideału sylwetkowego, gdzie istotne jest, aby postać była wyraźnie oddzielona od tła. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że każdy typ oświetlenia ma swoje właściwości i zastosowanie, które muszą być dostosowane do zamierzonego efektu. Warto pamiętać, iż dobór odpowiedniego oświetlenia i ekspozycji jest fundamentalnym aspektem każdej sesji zdjęciowej, a jego niewłaściwe wykorzystanie może prowadzić do niezamierzonych rezultatów.

Pytanie 10

W atelier możemy uzyskać oświetlenie światłem ciągłym typu kontra, umieszczając źródło światła

A. za modelem

B. z boku modela

C. z przodu modela

D. za aparatem

Umieszczenie źródła światła za aparatem wydaje się na pierwszy rzut oka ok, bo oświetla scenę bezpośrednio. Ale w praktyce, to prowadzi do płaskiego oświetlenia, które nie wydobywa głębi ani detali. Gdy robisz fotografię portretową, to lepiej, żeby światło było przed modelem lub z boku, bo inaczej można uzyskać ostre oświetlenie, które nie podkreśla rysów twarzy, a wręcz może robić niekorzystne cienie. Zwłaszcza, jeśli światło z boku jest za mocne albo źle ustawione, to cienie mogą przykryć detale na twarzy i zepsuć kompozycję. Poza tym, światło z przodu zazwyczaj daje płaski efekt, który zbytnio wygładza model. Te błędy mogą wynikać z niedostatecznego zrozumienia, jak działa światło i jak wpływa na postrzeganie obiektów. Z moim doświadczeniem, właściwe modelowanie światła to kluczowa umiejętność dla każdego fotografa, który chce dobrze wykorzystać różne źródła światła i osiągnąć zamierzony efekt artystyczny.

Pytanie 11

Najlepszym materiałem do archiwizowania wydruków fotograficznych jest papier

A. kredowy błyszczący

B. kalka techniczna

C. bezkwasowy o wysokiej gramaturze

D. zwykły biurowy 80 g/m²

Papier bezkwasowy o wysokiej gramaturze jest najlepszym wyborem do archiwizowania wydruków fotograficznych, ponieważ nie zawiera kwasów, które mogą powodować degradację materiału w dłuższym okresie czasu. Wysoka gramatura sprawia, że jest on bardziej odporny na uszkodzenia mechaniczne, a także na działanie światła i wilgoci. W praktyce, takie papiery są często wykorzystywane w muzeach i galeriach do przechowywania cennych dokumentów oraz fotografii, co potwierdza ich trwałość i niezawodność. Standardy archiwizacji, takie jak ISO 9706, zalecają stosowanie papierów o pH wyższym niż 7, co zapewnia ich trwałość na wiele lat. Dodatkowo, papier bezkwasowy może mieć różne tekstury i wykończenia, które pozwalają na lepsze odwzorowanie kolorów i detali, co jest kluczowe w fotografii. Dlatego wybór takiego materiału jest nie tylko bezpieczny, ale także korzystny z punktu widzenia jakości przechowywanych prac fotograficznych.

Pytanie 12

Podczas kopiowania metodą subtraktywną z negatywu kolorowego na papier fotograficzny barwny wykorzystano korekcję 70 00 30, co spowodowało, że próbna kopia miała dominującą barwę żółtą. W jaki sposób można zlikwidować tę dominację, stosując filtr?

A. niebieskozielony o mniejszej gęstości

B. żółty i purpurowy o mniejszej gęstości

C. żółty o większej gęstości

D. purpurowy o większej gęstości

Odpowiedź, która wskazuje na zastosowanie żółtego filtru o większej gęstości, jest poprawna, ponieważ w procesie subtraktywnej reprodukcji kolorów, dodanie koloru o większej gęstości w odpowiednim zakresie spektrum skutkuje skuteczniejszym zneutralizowaniem dominującego koloru. Żółty filtr działa poprzez absorpcję niebieskiego i purpurowego światła, co powoduje, że na papierze fotograficznym o dominantach żółtych, kolor ten staje się mniej intensywny, a inne kolory mogą być lepiej wyeksponowane. W praktyce, na etapie próbnej kopii, stosowanie filtrów o zwiększonej gęstości jest standardową techniką w fotografii oraz druku, gdzie celem jest kontrola odcieni i ich intensywności. W branży często korzysta się z filtrów kolorowych w celu uzyskania pożądanych efektów wizualnych, a techniki korekcji kolorów są kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości reprodukcji barwnej. Przykładem może być sytuacja, w której fotograficy korzystają z filtrów w celu osiągnięcia zamierzonych efektów kolorystycznych w zdjęciach krajobrazowych lub portretowych. Tego rodzaju podejście jest zgodne z zasadami stosowanymi w profesjonalnym druku fotograficznym, gdzie precyzyjna kontrola nad reprodukcją kolorów jest niezbędna.

Pytanie 13

Procesy hybrydowe w fotografii łączą

A. fotografię barwną z czarno-białą

B. techniki studyjne z plenerowymi

C. techniki analogowe z cyfrowymi

D. różne techniki druku cyfrowego

Procesy hybrydowe w fotografii to połączenie technik analogowych z cyfrowymi, co umożliwia twórcom wykorzystanie zalet obu tych światów. Przykładem takiego podejścia jest skanowanie zdjęć wykonanych na filmie, a następnie ich edytowanie w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop. Dzięki temu możemy uzyskać unikalne efekty, które łączą charakterystyczną estetykę filmu z precyzją i możliwościami cyfrowej obróbki. Warto zauważyć, że wielu współczesnych fotografów korzysta z hybrydowych metod pracy, aby wzbogacić swoje projekty o różnorodne style i techniki. Dodatkowo, taki proces pozwala na archiwizację analogowych prac w formie cyfrowej, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, gdzie dbałość o zachowanie materiałów fotograficznych ma kluczowe znaczenie dla ich przyszłej dostępności i możliwości reprodukcji. Hybrydowe podejście staje się coraz bardziej popularne wśród artystów, którzy chcą eksplorować nowe kierunki w sztuce wizualnej.

Pytanie 14

Przedstawione zdjęcie wykonano aparatem fotograficznym z obiektywem

A. makro.

B. rybie oko.

C. szerokokątnym.

D. długoogniskowym.

Obiektyw długoogniskowy chyba nie jest najlepszym wyborem, jak widać na zdjęciu. Te obiektywy, które są do rejestrowania szczegółów z większej odległości, nie nadają się za bardzo do fotografii krajobrazowej czy architektonicznej, gdzie ważne jest, żeby złapać szerszy kontekst. Standardowo mają ogniskowe powyżej 70 mm, co ogranicza pole widzenia i można przez to nie zauważyć istotnych elementów. A obiektywy makro? One są stworzone do pracy z małymi obiektami, a nie do szerokiego widoku na osiedle, bo ich zadaniem jest uchwycenie detali z bliska. Z tymi obiektywami też jest tak, że uchwycenie skali 1:1 to raczej nic dla tej sytuacji. Z kolei obiektywy rybie oko, chociaż rejestrują szerokie kąty, to potrafią zniekształcić obraz, co w tym przypadku nie sprawdzi się. Zniekształcenia znane jako efekt rybiego oka naprawdę mogą sprawić, że zdjęcia wyglądają dziwnie, a nie o to przecież chodzi. W wyborze obiektywu ważne jest, żeby dobrze zrozumieć ich właściwości, żeby uniknąć nieporozumień przy interpretacji zdjęć.

Pytanie 15

Aktualnie stosowanym formatem zapisu zdjęć panoramicznych sferycznych 360° jest

A. format PSD z warstwą przezroczystości

B. format cyfrowy HFR (High Frame Rate)

C. format równoprostokątny (equirectangular)

D. format JPEG z kompresją bezstratną

Odpowiedzi, które sugerują inne formaty, nie odnoszą się bezpośrednio do specyfiki zapisu zdjęć panoramicznych sferycznych 360°. Na przykład, format JPEG z kompresją bezstratną jest używany do ogólnych zdjęć, ale nie jest odpowiedni do odwzorowywania pełnej sfery, ponieważ nie obsługuje bezpośrednio wymagań związanych z równoprostokątnym odwzorowaniem. Z kolei format cyfrowy HFR (High Frame Rate) odnosi się do częstotliwości klatek wideo, a nie do zapisu obrazów statycznych. Może to prowadzić do nieporozumień, gdyż nie uwzględnia on geometrii obrazów panoramicznych, które wymagają specyficznego formatu dla prawidłowego wyświetlania w trójwymiarowych przestrzeniach. Ostatnia propozycja, czyli format PSD, jest przeznaczona do edycji warstw w programie graficznym i nie jest kompatybilna z wymaganiami dotyczącymi panoram sferycznych. Często spotykanym błędem jest mylenie formatów graficznych z ich zastosowaniami; każdy z nich służy innemu celowi i ma różne właściwości, co może prowadzić do wyboru niewłaściwego formatu do konkretnego zastosowania. W efekcie, przy wyborze formatu dla zdjęć panoramicznych, kluczowe jest zrozumienie, jakie są ich specyfikacje i jakie zastosowania są związane z każdym z nich.

Pytanie 16

Obiektyw powiększalnika z zanieczyszczoną soczewką, pokrytą drobnymi cząstkami kurzu, powinien być czyszczony przy użyciu

A. wody destylowanej z detergentem

B. wody z mikrofibry

C. bibułki do tuszu oraz pędzelka

D. pędzelka z gruszką

Pędzelek z gruszką jest najlepszym narzędziem do czyszczenia soczewek obiektywu powiększalnika, ponieważ pozwala na usunięcie drobnych cząstek kurzu bez ryzyka zarysowania powierzchni. Gruszka umożliwia wydmuchanie powietrza, co skutecznie usuwa zanieczyszczenia, jednocześnie nie wprowadzając dodatkowych substancji, które mogłyby zaszkodzić optyce. W przeciwieństwie do innych metod, takich jak użycie wody, nie ma ryzyka wprowadzenia wilgoci, która mogłaby prowadzić do pleśni lub uszkodzenia powłok antyrefleksyjnych. Dobre praktyki w zakresie konserwacji sprzętu optycznego zalecają regularne czyszczenie obiektywów, aby zachować jakość obrazu, a pędzelek z gruszką jest idealnym rozwiązaniem w codziennej pielęgnacji. Użycie tego typu narzędzi jest powszechną metodą stosowaną w fotografii i optyce, gdzie zachowanie czystości optyki jest kluczowe dla uzyskania najlepszych rezultatów.

Pytanie 17

Światło oświetlające fotografowanego modela na wysokości twarzy, wpadające pod kątem około 45° do osi optycznej obiektywu, ma kierunek

A. boczno-boczny

B. górno-boczny

C. dolno-boczny

D. przednio-boczny

Odpowiedzi "dolno-boczny", "boczno-boczny" oraz "górno-boczny" są błędne, ponieważ nie oddają rzeczywistego kierunku, z którego pada światło w opisanej sytuacji. Dolno-boczny sugeruje, że światło pochodzi z dolnej części i z boku, co może prowadzić do niekorzystnych efektów, takich jak niewłaściwe modelowanie twarzy i nadmierne cienie, co jest szczególnie problematyczne w portretach. Boczno-boczny kąt oznacza, że światło pada tylko z boku, co może zniekształcić rysy twarzy i nie uwydatni ich w optymalny sposób. Z kolei górno-boczny kąt sugerowałby, że światło pada z góry i z boku, co również nie jest właściwe w kontekście fotografii portretowej, gdzie kluczowe jest, by światło podkreślało detale i zapewniało naturalny wygląd. Prawidłowe oświetlenie powinno być dostosowane do charakterystyki modela oraz celu fotografii, a odpowiednie kątowanie światła jest fundamentem efektywnej pracy fotografa. W praktyce, nie uwzględnienie tych zasad może prowadzić do zdjęć, które nie oddają zamierzonej estetyki i mogą wyglądać na amatorskie lub nieprofesjonalne.

Pytanie 18

W profesjonalnej fotografii podwodnej najważniejszym elementem wyposażenia poza obudową wodoszczelną jest

A. filtr polaryzacyjny eliminujący refleksy na powierzchni wody

B. zewnętrzne źródło światła (lampa błyskowa lub oświetlenie ciągłe)

C. specjalny obiektyw makro o zwiększonej jasności

D. system stabilizacji obrazu kompensujący ruch wody

Wybór filtrów polaryzacyjnych w fotografii podwodnej jest często mylnie uważany za kluczowy. Choć filtry te potrafią zredukować odbicia na powierzchni wody i poprawić kontrast zdjęć, ich skuteczność w głębszych wodach jest ograniczona. Działa to głównie na powierzchni, gdzie światło odbija się od fal i powierzchni wody, a w głębszych warstwach wody, przy coraz większym zagęszczeniu cząsteczek, efekty te stają się znacznie mniej zauważalne. Dodatkowo, filtry polaryzacyjne nie są w stanie zastąpić brakującego światła, co jest kluczowe dla uchwycenia właściwych kolorów w fotografii podwodnej. Inwestycja w filtr polaryzacyjny może okazać się bezsensowna, jeżeli nie mamy solidnego systemu oświetleniowego, który dostarczy nam potrzebnego światła do uchwycenia detali i kolorów w wodzie. Również specjalne obiektywy makro o zwiększonej jasności, mimo że mogą pomóc w zbliżeniu do małych obiektów, również nie rozwiążą problemu oświetlenia pod wodą. System stabilizacji obrazu, chociaż przydatny, również nie kompensuje braku odpowiedniego oświetlenia, które jest kluczowe w sytuacji, gdy mówimy o fotografii w trudnych warunkach podwodnych. W praktyce, aby uzyskać najlepsze wyniki, kluczowe jest zainwestowanie w zewnętrzne źródła światła, które umożliwią uchwycenie wyjątkowych ujęć i pełnej palety kolorystycznej, a nie tylko poleganie na dodatkowych akcesoriach, które nie zaspokoją podstawowych potrzeb.

Pytanie 19

Które z narzędzi w Adobe Photoshop najlepiej nadaje się do miejscowej korekcji cieni i świateł?

A. Magic Wand (Różdżka)

B. Crop Tool (Kadrowanie)

C. Dodge and Burn (Rozjaśnianie i Ściemnianie)

D. Color Picker (Próbnik koloru)

Rozważając inne narzędzia wymienione w pytaniu, każde z nich ma swoje specyficzne zastosowania, które nie są jednak odpowiednie do miejscowej korekcji cieni i świateł. Narzędzie Magic Wand (Różdżka) jest przydatne do selekcji obszarów o podobnych kolorach, co może być użyteczne w niektórych kontekstach, jednak nie pozwala na precyzyjne dostosowanie jasności czy kontrastu w wybranym obszarze. Selekcja, jaką oferuje Różdżka, jest raczej statyczna i nie daje możliwości dynamicznej modyfikacji jasności, co jest kluczowe w pracy z cieniami i światłami. Crop Tool (Kadrowanie) służy do zmiany kompozycji obrazu poprzez wycinanie jego fragmentów. Choć kadrowanie jest istotnym elementem w obróbce zdjęć, nie ma ono nic wspólnego z korekcją cieni i świateł. Jego zastosowanie może być ograniczone do poprawy kompozycji, ale nie zapewnia możliwości finezyjnego dostosowania ekspozycji w wybranych miejscach. Z kolei Color Picker (Próbnik koloru) to narzędzie, które pozwala na wybieranie kolorów z obrazu, co również nie wpływa na korekcję cieni i świateł. Możemy używać Próbnika do określenia kolorów, ale jego funkcjonalność nie obejmuje zmiany jasności czy kontrastu. Pozostając przy użyciu tych narzędzi w niewłaściwy sposób, można skończyć z nieatrakcyjnymi efektami, co pokazuje, jak ważne jest zrozumienie, jakie narzędzia są odpowiednie do konkretnych zadań w procesie edycji zdjęć.

Pytanie 20

Jaką przestrzeń kolorystyczną należy wybrać w oprogramowaniu do edycji projektu graficznego, który ma być publikowany w internecie?

A. LAB

B. PANTONE

C. CMYK

D. RGB

Odpowiedź RGB jest poprawna, ponieważ przestrzeń barwna RGB (Red, Green, Blue) jest standardem używanym w projektach przeznaczonych do wyświetlania na ekranach. Każdy piksel w obrazie RGB jest tworzony poprzez mieszanie trzech podstawowych kolorów: czerwonego, zielonego i niebieskiego. W kontekście publikacji internetowych, gdzie dominującym medium są monitory i wyświetlacze, RGB jest najodpowiedniejszym wyborem, ponieważ odwzorowuje sposób, w jaki kolory są emitowane przez ekrany. Przykłady zastosowania RGB obejmują tworzenie grafik na strony internetowe, banery reklamowe oraz interfejsy użytkownika. Dobrą praktyką jest również monitorowanie przestrzeni barwnej w programach graficznych, aby uniknąć problemów z odwzorowaniem kolorów. Warto zauważyć, że wiele platform internetowych, takich jak media społecznościowe, rekomenduje wykorzystanie RGB dla uzyskania najlepszej jakości wyświetlania i zgodności kolorystycznej. Dodatkowo, RGB pozwala na szerszą gamę kolorów niż inne przestrzenie, co czyni go idealnym wyborem dla grafik przeznaczonych do użytku w sieci.

Pytanie 21

Aby skopiować obraz kolorowy techniką subtraktywną, należy użyć powiększalnika z głowicą

A. filtracyjną

B. aktyniczną

C. z oświetleniem punktowym

D. kondensorową

Jak wybierzesz zły typ powiększalnika, to mogą wyniknąć spore problemy z kolorowymi reprodukcjami. Na przykład, powiększalnik światła punktowego, który nie rozprasza światła, może naświetlać papier nierównomiernie. A to z pewnością wpłynie na jakość odbitek. Podobnie, powiększalnik aktyniczny jest przeznaczony głównie do czarno-białych zdjęć, więc w technice subtraktywnej nie zagra. Jego konstrukcja i źródło światła do końca nie wspierają odejmowania kolorów. Z drugiej strony, powiększalnik kondensorowy nadaje się do czarno-białych odbitek, ale nie jest najlepszym wyborem do kolorów, bo nie ma takiej elastyczności w korekcji kolorów jak głowica filtracyjna. Często błędnie myśli się, że powiększalniki można stosować zamiennie, ale to jest daleko od prawdziwych zasad w fotografii. W kontekście druku fotograficznego kluczowe jest rozumienie, jak różne źródła światła wpływają na naświetlanie i jakie cechy powinien mieć sprzęt, żeby dobrze odwzorować kolory.

Pytanie 22

Technika focus stacking w fotografii cyfrowej służy do

A. tworzenia zdjęć panoramicznych o wysokiej rozdzielczości

B. uzyskania efektu rozmytego ruchu na zdjęciu

C. redukcji szumów przy wysokich wartościach ISO

D. zwiększenia głębi ostrości przez połączenie wielu zdjęć

Technika focus stacking, czyli łączenie wielu zdjęć o różnej ostrości, ma na celu uzyskanie większej głębi ostrości w finalnym obrazie. W praktyce polega to na wykonaniu serii zdjęć, w których obiekty w różnych odległościach od aparatu są ustawione w ostrości. Po zrobieniu fotografii, specjalistyczne oprogramowanie takie jak Adobe Photoshop czy Helicon Focus łączy te obrazy, wybierając najostrzejsze fragmenty z każdego z nich i tworząc jeden, wyraźny obraz. To rozwiązanie jest niezwykle przydatne w takich dziedzinach jak fotografia produktowa, krajobrazowa, czy makrofotografia, gdzie detale są kluczowe. Dzięki tej technice można uzyskać zdjęcia o imponującej głębi ostrości, które byłyby niemożliwe do osiągnięcia w jednym ujęciu z użyciem tradycyjnych ustawień aparatu. Na przykład, w fotografii makro, gdzie odległości są bardzo małe, focus stacking pozwala na uchwycenie detali struktury obiektu, co znacznie poprawia jakość końcowego obrazu.

Pytanie 23

Jaką lampę oświetleniową należy wybrać do zapewnienia równomiernego oświetlenia dużego obiektu za pomocą światła rozproszonego?

A. Światła ciągłego z reflektorem

B. Błyskową z wrotami

C. Światła ciągłego z tubusem

D. Błyskową z softboksem

Błyskowa lampa z softboksem to najlepsze rozwiązanie do równomiernego oświetlenia dużego obiektu światłem rozproszonym. Softboksy są konstrukcją, która pozwala na rozprzestrzenienie światła, co minimalizuje cienie i zapewnia jednolite oświetlenie. Używanie błyskowych źródeł światła powoduje, że możemy uzyskać bardzo wysoką moc błysku, a dzięki softboksowi, światło staje się łagodniejsze i bardziej naturalne. Jest to szczególnie ważne w fotografii portretowej, produktowej czy też w przypadku oświetlania dużych scen. W praktyce, softboksy są wykorzystywane w studio fotograficznym oraz w warunkach zewnętrznych, gdzie wymagane jest oświetlenie o wysokiej jakości. Warto także zwrócić uwagę na różnorodność rozmiarów softboksów, co pozwala na dostosowanie ich do konkretnych potrzeb. Standardy branżowe podkreślają, że równomierne oświetlenie przyczynia się do uzyskania lepszej jakości obrazu oraz umożliwia łatwiejszą postprodukcję, co jest kluczowe w profesjonalnej fotografii.

Pytanie 24

W fotografii studyjnej Beauty do modelowania światła na twarzy modelki najczęściej używa się

A. strumienicy z filtrem czerwonym

B. softboxu prostokątnego 60×90 cm

C. reflektora z soczewką Fresnela

D. czaszy beauty dish z honeycomb

Softbox prostokątny 60×90 cm to bardzo popularny modyfikator, jednak jego zastosowanie w fotografii beauty jest mniej optymalne, niż mogłoby się wydawać. Choć pozwala na uzyskanie miękkiego światła, jego kształt i sposób, w jaki rozprasza światło, mogą nie podkreślać rysów twarzy w taki sposób, jak to robi czasza beauty dish. W przypadku oświetlenia beauty zależy nam na wyraźnych, ale delikatnych cieniach, które softbox prostokątny może generować w mniej kontrolowany sposób. Z kolei strumienica z filtrem czerwonym to narzędzie stosowane głównie w efektach specjalnych, a nie do naturalnego oświetlenia portretów. Użycie filtru czerwonego w fotografii beauty może skutkować niepożądanymi odcieniami skóry, co będzie działać na niekorzyść estetyki zdjęcia. Reflektor z soczewką Fresnela, z drugiej strony, daje bardzo ostre i skoncentrowane światło, co w przypadku fotografii beauty może prowadzić do tworzenia zbyt twardych cieni i mogłoby zniekształcać naturalny wygląd modelki. W kontekście standardów branżowych, kluczowe jest, aby wybierać narzędzia, które najlepiej współgrają z zamierzonym efektem, a czasza beauty dish z honeycomb jest w tym przypadku rozwiązaniem, które pozwala na największą kontrolę i precyzję w oświetleniu portretowym.

Pytanie 25

Na podstawie zdjęcia można określić, że było wykonane

A. nocą.

B. późnym popołudniem.

C. w samo południe.

D. po zachodzie słońca.

Odpowiedź "późnym popołudniem" jest prawidłowa, ponieważ analiza zdjęcia wskazuje na długie cienie, które są charakterystyczne dla niskiego kąta padania promieni słonecznych. W praktyce, w momencie, gdy słońce znajduje się nisko nad horyzontem, co ma miejsce właśnie późnym popołudniem, cienie stają się wydłużone. Warto zwrócić uwagę, że w południe, kiedy słońce jest w najwyższym punkcie na niebie, cienie są krótsze i bardziej pionowe. Takie zjawisko można zaobserwować w codziennym życiu, na przykład, gdy spacerujemy w parku w godzinach popołudniowych i zauważamy, jak cienie drzew i obiektów są znacznie dłuższe. Dodatkowo, jasne niebo bez oznak zmierzchu potwierdza, że słońce jeszcze nie zaszło, co wyklucza odpowiedzi związane z zachodem słońca oraz nocą. Zrozumienie tych zjawisk jest istotne w kontekście fotografii oraz architektury, gdzie oświetlenie i cień mają kluczowe znaczenie dla kompozycji i estetyki.

Pytanie 26

Aby uzyskać materiał negatywowy o panchromatycznym uczuleniu, koreks powinien być załadowany

A. przy oświetleniu pomarańczowym

B. w oświetleniu oliwkowym

C. pod światłem żółtym

D. w całkowitej ciemności

Odpowiedź "w całkowitej ciemności" jest poprawna, ponieważ podczas wywoływania materiału negatywowego o uczuleniu panchromatycznym, niezbędne jest unikanie wszelkich źródeł światła, które mogą wpłynąć na emulację światłoczułą. Materiały te są niezwykle wrażliwe na światło, co oznacza, że nawet niewielka ekspozycja na światło białe może spowodować niepożądane naświetlenia i zniszczenie obrazu. Przygotowując koreks do wywoływania, należy zapewnić, że cały proces odbywa się w ciemnym pomieszczeniu, wykorzystując odpowiednie pomieszczenia do przechowywania chemikaliów oraz sprzętu. W praktyce oznacza to korzystanie z ciemni, która spełnia standardy bezpieczeństwa oraz ochrony przed światłem, aby zachować jakość zdjęć. Warto również zastosować ciemne torby do przenoszenia materiałów filmowych oraz odpowiednie akcesoria, które zapobiegają przypadkowemu naświetleniu, co jest istotne w profesjonalnym procesie fotograficznym. Zgodnie z dobrymi praktykami w fotografii analogowej, wywoływanie w całkowitej ciemności jest kluczowym elementem, aby uzyskać optymalne rezultaty wywoływania.

Pytanie 27

Jakie jest zadanie wybielania w procesie obróbki kolorowych materiałów fotograficznych?

A. redukcję obrazu barwnikowego

B. utlenienie obrazu srebrowego

C. utrwalenie obrazu barwnikowego

D. utrwalenie obrazu srebrowego

Wybielanie, a szczególnie jego znaczenie w kontekście obróbki barwnych materiałów fotograficznych, nie jest związane z utrwaleniem obrazu srebrowego ani z utrwaleniem obrazu barwnikowego. Utwardzenie obrazu srebrowego, które jest istotnym etapem w procesie fotografii, polega na stabilizacji obrazu przy użyciu odpowiednich chemikaliów, co nie ma nic wspólnego z wybielaniem. Niektórzy mogą mylnie sądzić, że wybielanie jest procesem, który ma na celu utrwalenie jakiegokolwiek obrazu, co jest fundamentalnym błędem. Kluczowym aspektem jest to, że wybielanie dotyczy wyłącznie utlenienia obrazu srebrowego, co składa się na usunięcie nadmiaru srebra, a nie jego utrwalenie. Ponadto, redukcja obrazu barwnikowego również nie znajduje się w zakresie działań wybielania, ponieważ polega na chemicznej obróbce barwników, a nie na manipulacji ze srebrem. Ten błąd myślowy jest częsty wśród osób, które nie mają głębokiej wiedzy na temat procesów chemicznych zachodzących podczas obróbki zdjęć. Utrwalanie i wybielanie to dwa różne procesy, które powinny być stosowane w odpowiednich kontekstach, aby osiągnąć zamierzony efekt w fotografii.

Pytanie 28

Na ilustracji przeważa barwa

A. czysta.

B. dopełniająca.

C. zimna.

D. złamana.

Wybór odpowiedzi 'złamana' wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące klasyfikacji kolorów. Barwy złamane to te, które zostały zmieszane z innym kolorem, co skutkuje ich osłabieniem lub stonowaniem. W kontekście analizy wizualnej, zrozumienie tej klasyfikacji jest kluczowe, ponieważ złamane kolory często mają bardziej subtelny wpływ na odbiorcę, co może być korzystne w niektórych zastosowaniach, ale nie w tym przypadku. Osoby mylące barwę czystą z złamaną mogą mieć tendencję do koncentrowania się na odcieniach i tonach, które w rzeczywistości nie odpowiadają rzeczywistemu nasyceniu koloru na zdjęciu. Z kolei odpowiedź 'zimna' sugeruje, że czerwień, która sama w sobie jest barwą ciepłą, mogłaby być zinterpretowana jako zimna, co jest niezgodne z teorią kolorów. W kontekście barwnym, zimne kolory, takie jak niebieski czy zielony, mają zupełnie inne właściwości percepcyjne i emocjonalne. Ponadto, barwy dopełniające, które często są postrzegane jako kolory kontrastowe, powinny być stosowane w kontekście kompozycji wizualnej, jednak nie odnoszą się do samej eksponowanej barwy na zdjęciu. Te typowe błędy myślowe mogą prowadzić do nieporozumień w ocenie kolorystyki i jej zastosowania w praktyce artystycznej i projektowej.

Pytanie 29

Minimalna rozdzielczość zdjęcia przeznaczonego do wydruku w formacie A4 (210×297 mm) z zachowaniem jakości 300 dpi wynosi

A. 800×600 pikseli

B. 1024×1200 pikseli

C. 1240×1754 pikseli

D. 2480×3508 pikseli

Minimalna rozdzielczość zdjęcia przeznaczonego do wydruku w formacie A4 wynosi 2480×3508 pikseli przy jakości 300 dpi, co oznacza, że każda cal kwadratowy obrazu zawiera 300 punktów na 300 punktów, czyli 90 000 punktów na cal kwadratowy. W praktyce, aby uzyskać wysoką jakość druku, szczególnie w przypadku zdjęć, powinniśmy dążyć do tej rozdzielczości. Wydruk w takiej jakości zapewnia, że szczegóły są wyraźne, a kolory odwzorowane są poprawnie, co jest szczególnie istotne w fotografiach artystycznych czy materiałach reklamowych. Jeśli rozdzielczość jest niższa, na przykład 150 dpi, obraz zacznie tracić na jakości, co może skutkować rozmyciem i nieostrością. Warto również pamiętać, że przy obróbce fotosów, jeśli planujemy ich wydruk, zawsze dobrze jest pracować w wyższej rozdzielczości i później zmniejszyć ją do wymagań druku, aby zachować jak najwięcej detali. Takie praktyki są zgodne z zaleceniami w branży graficznej.

Pytanie 30

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 31

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 32

Podczas robienia zdjęć w plenerze ustalone zostały parametry ekspozycji:
— przysłona 5,6
— czas naświetlania 1/125 s Jakie parametry powinny zostać zastosowane w tych samych warunkach oświetleniowych, aby uzyskać większą głębię ostrości przy zachowaniu prawidłowej ekspozycji?

A. f/2 i 1/1000 s

B. f/5,6 i 1/60 s

C. f/8 i 1/60 s

D. f/16 i 1/125 s

Nieprawidłowe odpowiedzi są wynikiem niepełnego zrozumienia związku między przysłoną, czasem naświetlania a głębią ostrości. Odpowiedź f/16 i 1/125 s, mimo że teoretycznie zwiększa głębię ostrości, prowadzi do znacznego niedoświetlenia zdjęcia. Przysłona f/16 zmniejsza ilość światła wpadającego do obiektywu, co wymaga wydłużenia czasu naświetlania, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Czas 1/125 s nie rekompensuje tej zmiany, co skutkuje ciemnym zdjęciem. Odpowiedź f/5,6 i 1/60 s nie zmienia głębi ostrości, ponieważ przysłona pozostaje w tej samej wartości, co w oryginalnym ustawieniu, więc nie przynosi dodatkowych korzyści. Zastosowanie f/2 i 1/1000 s drastycznie zmienia parametry, ponieważ przysłona f/2 powoduje bardzo płytką głębię ostrości, co jest sprzeczne z celem uzyskania większej ostrości w tle. Mimo że czas 1/1000 s pozwala na uniknięcie prześwietlenia, nie rozwiązuje problemu z głębią ostrości. Typowym błędem jest zakładanie, że większa przysłona zawsze oznacza lepszą ekspozycję, co nie jest zgodne z zasadami fotografii. Kluczowe jest zrozumienie, że przysłona wpływa na ilość światła i proporcjonalnie na głębię ostrości, a każda zmiana wymaga odpowiedniego dostosowania czasu naświetlania dla zachowania prawidłowej ekspozycji.

Pytanie 33

Światło, które pada, jest mierzone za pomocą światłomierza z czujnikiem

A. bez dyfuzora, skierowanym w stronę źródła światła

B. z dyfuzorem, skierowanym w stronę aparatu

C. bez dyfuzora, zwróconym w stronę aparatu

D. z dyfuzorem, skierowanym w stronę obiektu fotografowanego

Odpowiedź 'z dyfuzorem, skierowanym w stronę aparatu' jest prawidłowa, gdyż dyfuzor w światłomierzu ma na celu rozproszenie światła, co pozwala na uzyskanie bardziej jednorodnych i dokładnych pomiarów oświetlenia. Skierowanie dyfuzora w stronę aparatu zapewnia, że światło padające na czujnik światłomierza jest zbliżone do warunków, w jakich będzie wykonane zdjęcie. W praktyce, korzystając z dyfuzora, możemy lepiej ocenić, jak różne źródła światła wpływają na ostateczny efekt wizualny fotografii. W branży fotograficznej przyjętą praktyką jest pomiar światła w warunkach, które odwzorowują rzeczywiste oświetlenie obiektu, a dyfuzory pomagają zminimalizować wpływ punktowego źródła światła, co z kolei ułatwia uzyskanie bardziej wiarygodnych wyników. Dobrą praktyką jest również korzystanie z kalibrowanych światłomierzy, które zapewniają dokładność pomiarów zgodnych z międzynarodowymi normami ISO, co ma kluczowe znaczenie w profesjonalnej fotografii oraz podczas pracy w studiu fotograficznym.

Pytanie 34

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 35

Jakie aplikacje pozwalają na edytowanie pliku zapisanego w formacie RAW?

A. Adobe Flash i Adobe InDesign

B. Adobe Photoshop i CorelDRAW

C. Adobe Photoshop i Adobe Lightroom

D. Adobe Illustrator i GIMP

Adobe Photoshop oraz Adobe Lightroom to dwa z najbardziej powszechnie stosowanych programów do edycji zdjęć w formacie RAW, który jest używany przez profesjonalnych fotografów. Format ten umożliwia zapisanie danych z matrycy aparatu w sposób, który zachowuje najwięcej informacji o obrazie, co jest kluczowe podczas późniejszej obróbki. Adobe Photoshop oferuje zaawansowane narzędzia do edycji zdjęć, w tym funkcje warstw, maski, różnorodne filtry oraz możliwość retuszu. Z kolei Adobe Lightroom jest bardziej wyspecjalizowany w zarządzaniu i organizacji dużych zbiorów zdjęć, oferując jednocześnie potężne narzędzia do podstawowej korekcji kolorów i ekspozycji. Oba programy obsługują różne profile kolorów, co jest ważne dla zachowania spójności wizualnej w projektach graficznych. W praktyce użycie formatu RAW pozwala na większą elastyczność w edytowaniu, co jest istotne w postprodukcji, zwłaszcza w kontekście wydruków o wysokiej jakości i publikacji cyfrowych.

Pytanie 36

Metoda przechowywania zdjęć w archiwum z zachowaniem standardu 3-2-1 oznacza

A. przechowywanie przez 3 lata, w 2 kopiach, z 1 aktualizacją rocznie

B. posiadanie 3 kopii danych, na 2 różnych nośnikach, z czego 1 poza miejscem pracy

C. zastosowanie 3 formatów plików, 2 różnych nośników i 1 systemu katalogowania

D. kompresję danych do 3 formatów, z 2 kopiami zapasowymi i 1 wersją roboczą

Wszystkie niepoprawne odpowiedzi opierają się na błędnym zrozumieniu istoty metody 3-2-1. Zastosowanie trzech formatów plików, dwóch różnych nośników i jednego systemu katalogowania nie ma nic wspólnego z zapewnieniem bezpieczeństwa danych. Kluczowym aspektem metody 3-2-1 jest bowiem nie różnorodność formatów, lecz liczba kopii i ich lokalizacja. Również kompresja danych do trzech formatów z dwiema kopiami zapasowymi i jedną wersją roboczą nie odpowiada na problem zabezpieczenia danych przed utratą. W tym przypadku koncentrujemy się na ilości przechowywanych danych, a nie na ich formie czy dostępności. Przechowywanie danych przez trzy lata w dwóch kopiach z jedną aktualizacją rocznie to pomysł, który nie odnosi się do zasadności regularnych kopii zapasowych. Dbanie o dane powinno być procesem ciągłym, a nie ograniczonym do jednego okresu. Przyjmuje się, że dane powinny być regularnie archiwizowane i zabezpieczane w różnych lokalizacjach, aby dostosować się do zmieniających się potrzeb i zagrożeń. Kluczowe jest, aby zrozumieć, że nie chodzi o różnorodność, ale o bezpieczeństwo i dostępność danych, co jest podstawą metody 3-2-1.

Pytanie 37

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 38

Jakie narzędzie nie jest wykorzystywane do wykonywania zaznaczeń?

A. Różdżka

B. Przycinanie

C. Lasso

D. Rączka

Kadrowanie, lasso i różdżka to narzędzia, które służą do zaznaczania określonych fragmentów w obrębie obrazu. Kadrowanie pozwala na wyznaczenie obszaru, który ma zostać zachowany, co jest niezbędne w procesie edycji zdjęć i grafiki. Umożliwia to użytkownikowi skupienie się na najważniejszych elementach kompozycji, eliminując zbędne detale, co jest zgodne z dobrymi praktykami w zakresie kompozycji wizualnej. Lasso to narzędzie, które pozwala na swobodne rysowanie kształtu zaznaczenia, co jest przydatne w przypadku nieregularnych kształtów. Użytkownicy często wykorzystują lasso do zaznaczania obiektów o złożonej formie, co zwiększa ich precyzję w edytowaniu. Różdżka natomiast automatycznie zaznacza obszary o podobnym kolorze, co czyni je niezwykle użytecznym narzędziem w przypadku prac wymagających szybkiej selekcji. Warto zauważyć, że często występują nieporozumienia co do funkcji tych narzędzi, co może prowadzić do nieefektywnego wykorzystania oprogramowania graficznego. Użytkownicy mogą mylnie sądzić, że wszystkie narzędzia służą do zaznaczania, co prowadzi do błędnych wniosków, jakoby rączka również pełniła tę funkcję. Kluczowe jest zrozumienie, że różne narzędzia mają różne zastosowania i efektywność ich użycia opiera się na właściwym zrozumieniu ich funkcji.

Pytanie 39

Fotografia podlega ochronie prawnej jako dzieło osobiste, gdy

A. stanowi rezultat twórczej działalności z cechą oryginalności, samodzielności artystycznej

B. ukazuje dokumentację

C. ukazuje dzieła sztuki

D. przedstawia wierne odwzorowanie wyglądu oryginału

Fotografia ma swoje prawa autorskie, gdy jest efektem pracy twórczej, gdzie widać tę inwencję i samodzielność artysty. Czyli autor zdjęcia powinien wnieść coś od siebie, jakąś swoją kreatywność. Na przykład, zdjęcia artystyczne to nie tylko suche rejestrowanie rzeczywistości, ale też interpretacja tego, co widzi artysta. Fajnie zauważyć, że ochrona nie dotyczy tylko techniki robienia zdjęć, ale również tego, jak autor podchodzi do kompozycji, światła czy kolorów. Niezależnie od tego, czy to pejzaż, portret, czy coś abstrakcyjnego, kluczowe jest, żeby zdjęcie miało tę twórczą nutę. Z danych międzynarodowych, jak Konwencja Berneńska, wynika, że zdjęcia muszą mieć swoje cechy, by być chronione prawem autorskim.

Pytanie 40

Aby zrealizować serię 3 zdjęć z różnymi ustawieniami ekspozycji, w aparacie należy skorzystać z funkcji

A. bracketingu

B. samowyzwalacza

C. wielokrotnej ekspozycji

D. balansu bieli

Bracketing to technika, która polega na wykonaniu serii zdjęć tego samego obiektu przy różnych ustawieniach parametrów ekspozycji, takich jak czas naświetlania, przysłona czy ISO. Użycie bracketingu pozwala na uzyskanie lepszego efektu końcowego, gdy chcemy dopasować ekspozycję w trudnych warunkach oświetleniowych. Przykładowo, fotografując krajobraz o dużym kontraście, możemy wykonać jedno zdjęcie z normalną ekspozycją, drugie z ustawieniem na niedoświetlenie oraz trzecie na prześwietlenie. Taki zestaw zdjęć pozwala na późniejsze wybranie najlepszego ujęcia lub stworzenie zdjęcia HDR (High Dynamic Range), które łączy zalety wszystkich wykonanych zdjęć. Bracketing jest szeroko stosowany w fotografii krajobrazowej, architektonicznej oraz w sytuacjach, gdy światło jest zmienne. Użycie tej funkcji jest zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii, umożliwiając uzyskanie wysokiej jakości obrazów w zróżnicowanych warunkach oświetleniowych.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej