Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 17 maja 2025 20:37
Data zakończenia: 17 maja 2025 20:45

Egzamin zdany!

Wynik: 36/40 punktów (90,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Spośród podanych obiektywów, który ma najwyższą maksymalną wartość przysłony?

A. f/5.6

B. f/2

C. f/4

D. f/8

Odpowiedź f/2 jest poprawna, ponieważ wskazuje na najszersze otwarcie przysłony spośród wymienionych opcji. Maksymalna wartość przysłony określa, jak dużo światła może przechodzić przez obiektyw, a wartość f/2 oznacza, że otwór przysłony jest szeroki, co pozwala na zbieranie większej ilości światła. W praktyce, obiektywy o maksymalnej przysłonie f/2 są często wykorzystywane w sytuacjach o słabym oświetleniu oraz do uzyskiwania efektów bokeh, gdzie tło jest rozmyte, a ostrość koncentruje się na obiekcie. W kontekście standardów branżowych, obiektywy o dużej przysłonie są cenione w fotografii portretowej, eventowej oraz w fotografii nocnej. Wybór obiektywu z niską wartością f pozwala również na uzyskanie płytkiej głębi ostrości, co jest pożądane w wielu stylach fotografii. Przykładem zastosowania f/2 może być portretowanie modela w plenerze o zmierzchu, gdzie naturalne światło jest ograniczone, a szeroka przysłona umożliwia uzyskanie odpowiedniego naświetlenia oraz estetycznego rozmycia tła.

Pytanie 2

Który parametr grafiki przygotowanej wcześniej do druku powinien zostać zmieniony przed udostępnieniem jej w sieci?

A. Proporcje obrazu

B. Nazwy warstw

C. Stopień krycia

D. Tryb kolorów

Tryb kolorów to kluczowy parametr, który należy zmienić w grafikach przygotowanych do druku przed ich publikacją w internecie. Na potrzeby druku najczęściej używa się trybu kolorów CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black), ponieważ odpowiada on kolorom stosowanym w procesie drukarskim. Natomiast w przypadku publikacji w internecie preferowany jest tryb RGB (Red, Green, Blue), który lepiej odwzorowuje kolory na ekranach. Zmiana z CMYK na RGB zapewnia, że grafiki będą prawidłowo wyświetlane na różnych urządzeniach cyfrowych, co jest niezbędne w kontekście standardów webowych. Praktycznym przykładem może być przygotowanie infografiki, która po wydruku może wyglądać inaczej niż na ekranie. Dobrze jest zatem przed publikacją zweryfikować kolory w trybie RGB, aby upewnić się, że są one zgodne z oczekiwaniami. Rekomendowane przez profesjonalistów narzędzia, takie jak Adobe Photoshop, oferują możliwość łatwej konwersji trybów kolorów, co jest standardem w branży projektowania graficznego. Warto także pamiętać o odpowiednich profilach kolorów, które zapewniają spójność kolorystyczną między różnymi urządzeniami.

Pytanie 3

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 4

Wprowadzenie na stronie internetowej to jej składnik w formie

A. zaawansowanego menu strony www

B. animacji wprowadzającej do serwisu internetowego

C. formularza online

D. tekstu informacyjnego dostępnego w głównym oknie serwisu

Animacja wprowadzająca do serwisu internetowego, często nazywana również intro, to istotny element interfejsu użytkownika, który ma na celu przyciągnięcie uwagi odwiedzających oraz wprowadzenie ich w tematykę strony. Te wizualne wprowadzenie może być używane do przedstawienia marki, zaprezentowania kluczowych funkcji serwisu lub po prostu do stworzenia estetycznego wrażenia. Praktyczne zastosowanie takiej animacji można zaobserwować na stronach internetowych firm, które w sposób kreatywny chcą wyróżnić się w zatłoczonym internecie. Standardy UX/UI, takie jak te opisane w wytycznych Web Content Accessibility Guidelines (WCAG), sugerują, że animacje powinny być stosowane z umiarem, aby nie zakłócały one doświadczenia użytkownika. Ważne jest również, aby animacje były płynne i nie powodowały frustracji, co można osiągnąć dzięki zastosowaniu odpowiednich technologii, takich jak CSS3 czy JavaScript. To, co wyróżnia dobrą animację wprowadzającą, to jej umiejętne połączenie z treścią strony, co skutkuje poprawą zaangażowania użytkowników oraz ich satysfakcji z korzystania z serwisu.

Pytanie 5

Znany system kolorów, w którym każdy barwa oraz jej odcień mają przypisane oddzielne numery, określa się mianem skali

A. Pantone

B. tint

C. kolorów internetowych

D. kolorów specjalnych

Odpowiedź 'Pantone' jest prawidłowa, ponieważ Pantone Color Matching System (PMS) to system kolorów, który przypisuje każdemu kolorowi unikalny numer, co umożliwia precyzyjne odwzorowanie kolorów w różnych materiałach i technikach druku. System ten jest szeroko stosowany w branży kreatywnej, w tym w projektowaniu graficznym, mody oraz druku, co pozwala na zapewnienie spójności kolorystycznej w różnych mediach. Na przykład, jeśli projektant wybiera kolor Pantone 186 C, może być pewny, że ten odcień będzie wyglądał identycznie, niezależnie od tego, czy jest drukowany na papierze, używany w tkaninach, czy też aplikowany w projektach cyfrowych. Ponadto, Pantone regularnie aktualizuje swoją paletę kolorów oraz wprowadza nowe odcienie, co czyni ten system bardzo elastycznym i odpowiednim do różnorodnych zastosowań. Warto również zaznaczyć, że Pantone jest często używane w procesach produkcyjnych, aby zminimalizować ryzyko błędów kolorystycznych, które mogą wystąpić podczas druku, co czyni go standardem w wielu branżach.

Pytanie 6

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 7

Aby przeprowadzić korekcję tonacji cyfrowego obrazu w programie do edycji grafiki rastrowej, jakie polecenia należy wykorzystać?

A. poziomy i ekspozycja

B. mieszanie kanałów i zamień kolor

C. próg i odwróć

D. gradientowa mapa i kolor wybiórczy

Wybrałeś opcję 'poziomy i ekspozycja', co jest super decyzją w kontekście korekty tonalnej obrazu. Narzędzie poziomów pozwala na naprawdę dokładne dopasowanie jasności. Możesz manipulować punktami czerni, bieli i szarości, co w efekcie zwiększa kontrast i poprawia jakość tonalną. Z drugiej strony, narzędzie ekspozycji pomaga w uregulowaniu jasności całego obrazu. To przydaje się, gdy mamy do czynienia z obrazem, który jest albo za ciemny, albo za jasny. W praktyce te narzędzia robią dużą różnicę, szczególnie przy edytowaniu zdjęć, gdzie dobrze wykonana korekta tonalna może znacznie poprawić ich wygląd. W branży graficznej dobrze jest stosować obie te metody, żeby uzyskać lepszą dynamikę i głębię obrazu, a to jest kluczowe, by nasze prace wyglądały na profesjonalne.

Pytanie 8

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 9

Opcja "grupuj w grafice wektorowej" sprawia, że parametry obiektów składowych pozostają

A. swoje parametry wypełnienia i grubości linii

B. wypełnienie, natomiast grubość linii ulega zmianie

C. zmiennością wypełnienia i grubości linii

D. grubość linii, podczas gdy wypełnienie się zmienia

Odpowiedź "swoje parametry wypełnienia i grubości linii" jest prawidłowa, ponieważ opcja "grupuj w grafice wektorowej" umożliwia zgrupowanie obiektów w taki sposób, aby zachowały one swoje indywidualne właściwości, w tym zarówno parametry wypełnienia, jak i grubości linii. W praktyce oznacza to, że po zgrupowaniu obiektów można je edytować jako jedną całość, ale każdy z nich nadal będzie miał swoje unikalne cechy. Na przykład, gdy tworzymy złożony rysunek, w którym różne kształty mają różne kolory wypełnienia i grubości konturów, zgrupowanie ich pozwala na łatwiejsze manipulowanie tymi obiektami bez utraty ich specyfikacji. To podejście jest zgodne z dobrymi praktykami projektowania grafiki wektorowej, gdzie zachowanie parametrów obiektów składowych wspiera efektywność pracy i elastyczność podczas edycji. W szczególności istotne jest to w programach takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW, gdzie zarządzanie złożonymi rysunkami wymaga umiejętności organizacji obiektów.

Pytanie 10

W której kolumnie tabeli poprawnie przypisano źródła światła do temperatur barwowych?

Temperatura barwowa [K]	Źródła światła
2 800÷3 800	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło halogenowe	światło słoneczne po zachodzie słońca
5 000÷6 500	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło słoneczne w południe	światło słoneczne w pochmurny dzień
6 500÷8 000	światło halogenowe	światło halogenowe	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło słoneczne w południe
8 000÷10 000	światło słoneczne w południe	światło słoneczne w południe	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło halogenowe
	A.	B.	C.	D.

A. A.

B. B.

C. C.

D. D.

Odpowiedź C jest prawidłowa, ponieważ dokładnie odzwierciedla temperatury barwowe przypisane do odpowiednich źródeł światła. Światło halogenowe, które emituje ciepłe światło, znajduje się w zakresie od 5 000 do 6 500 K. Wartością referencyjną jest światło słoneczne w południe, które osiąga wyższą temperaturę barwową, sięgając 8 000-10 000 K, co skutkuje jego chłodniejszym i bardziej niebieskim odcieniem. Z kolei światło słoneczne po zachodzie słońca, charakteryzujące się temperaturą barwową od 2 800 do 3 800 K, postrzegane jest jako cieplejsze, z dominującymi tonami żółtymi i czerwonymi. Wiedza ta jest istotna w kontekście projektowania oświetlenia, gdzie dobór odpowiedniej temperatury barwowej wpływa na atmosferę pomieszczenia, funkcjonalność oraz komfort użytkowników. Przykładowo, w przestrzeniach biurowych preferuje się wyższe temperatury barwowe, sprzyjające koncentracji, natomiast w strefach relaksu często wybiera się ciepłe światło, które sprzyja odprężeniu. Zrozumienie tych zasad pomaga w praktycznym zastosowaniu technologii oświetleniowej zgodnie z aktualnymi standardami branżowymi.

Pytanie 11

W jakim programie należy stworzyć animowany obiekt z efektem transformacji kształtu?

A. CorelDraw

B. Adobe Animate

C. Corel Capture

D. Adobe Bridge

Adobe Animate to oprogramowanie zaprojektowane specjalnie do tworzenia animacji oraz interaktywnych treści multimedialnych. Umożliwia użytkownikom projektowanie animowanych obiektów z bogatym zestawem narzędzi i efektów, w tym efektem zmiany kształtu. Dzięki funkcjom takim jak 'tweens' oraz 'shape tweens', animatorzy mogą płynnie transformować jeden kształt w inny, co jest kluczowe w dynamicznych prezentacjach. W praktyce, animatorzy często wykorzystują Adobe Animate do tworzenia reklam internetowych, gier oraz interaktywnych aplikacji, które angażują użytkowników poprzez atrakcyjne wizualizacje. Oprogramowanie to wspiera standardy HTML5, co czyni je idealnym wyborem dla twórców pragnących dostarczyć treści wieloplatformowe. Dodatkowo, Adobe Animate pozwala na eksport projektów w różnych formatach, co zwiększa ich wszechstronność. W kontekście animacji zmiany kształtu, umiejętność korzystania z tego narzędzia znacząco podnosi jakość i estetykę tworzonych projektów, dostosowując się do współczesnych potrzeb branży kreatywnej.

Pytanie 12

Jakiego obiektywu należy użyć, aby skorygować perspektywę wysokiego budynku podczas rejestracji obrazu?

A. Obiektyw z konwerterem IR

B. Obiektyw makro

C. Obiektyw z filtrem ir

D. Tilt-shift

Obiektyw tilt-shift jest idealnym narzędziem do korekty perspektywy w fotografii architektonicznej, szczególnie przy rejestracji wysokich budynków. Dzięki możliwości pochylania i przesuwania optyki, fotograf może precyzyjnie kontrolować płaszczyzny ostrości oraz perspektywę. W praktyce, korzystając z obiektywu tilt-shift, można zminimalizować zjawisko zbiegania się linii, co jest często problematyczne w tradycyjnych obiektywach, gdzie obiekty wydają się 'odchylać' w kierunku góry. Tego typu obiektywy są nieocenione w architekturze i krajobrazie, gdzie precyzyjne odwzorowanie proporcji jest kluczowe. Przykładem zastosowania jest fotografia budynków, gdzie stosuje się przesunięcie obiektywu, aby uzyskać realistyczne odwzorowanie wysokości i detali konstrukcyjnych. Obiektywy tilt-shift są zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii architektonicznej, umożliwiając uzyskanie wyników na poziomie profesjonalnym.

Pytanie 13

Tworzenie animacji obiektowej odbywa się w aplikacji

A. Adobe Illustrator

B. Corel Photo-Paint

C. Adobe Flash

D. Corel Draw

Adobe Flash to program, który był szeroko stosowany do tworzenia animacji obiektowych, dzięki swojej zdolności do animowania grafiki wektorowej oraz interakcji z użytkownikami. Flash pozwalał na tworzenie animacji klatkowych i obiektowych, co oznacza, że użytkownik mógł animować obiekty w czasie rzeczywistym, stosując różne techniki, takie jak tweening. Dodatkowo, Flash obsługiwał język programowania ActionScript, co umożliwiało programistom dodawanie interakcji i logiki do animacji. Przykładem zastosowania Adobe Flash mogą być animacje na stronach internetowych, reklamy, a także gry przeglądarkowe, które korzystały z zaawansowanych efektów wizualnych. Mimo że technologia Flash została wycofana, jej wpływ na rozwój interaktywnych treści multimedialnych jest niezaprzeczalny. Standardy animacji obiektowej w Flash były przez długi czas wzorem, na którym opierały się inne technologie, takie jak HTML5 i CSS3.

Pytanie 14

W przedstawionym oknie dialogowym aplikacji graficznej można zweryfikować, czy stworzony projekt posiada

A. wymaganą głębię bitową i rozdzielczość

B. odpowiednie wymiary oraz tryb koloru

C. konieczny tryb koloru oraz głębię bitową

D. stosowne wymiary i rozdzielczość

W tym oknie, co je zaprezentowane, możesz zobaczyć wymiary projektu oraz rozdzielczość. Fajnie, że wymiary są podane w różnych jednostkach, jak milimetry, piksele albo cale. Dzięki temu łatwiej dostosujesz projekt do tego, co potrzebujesz, czy to do druku, czy do publikacji w sieci. Rozdzielczość, czyli dpi, to ważna sprawa – mówi nam, jak dobra będzie jakość obrazu, co jest istotne, szczególnie gdy chcesz coś wydrukować, bo wysoka rozdzielczość da lepszy efekt.

Pytanie 15

Jakie materiały barwne są generowane w wyniku chemicznego procesu C-41?

A. slajdy

B. materiały barwne pozytywowe

C. materiały barwne negatywowe

D. diapozytywy

Materiały barwne wywoływane w procesie chemicznym C-41 to materiały negatywowe, co oznacza, że w wyniku ich obróbki uzyskuje się negatywowe obrazy. Proces C-41 jest standardowym sposobem wywoływania kolorowego filmu negatywowego, który jest szeroko stosowany w fotografii amatorskiej i profesjonalnej. W odróżnieniu od pozytywów, negatywy mają odwrotne kolory, co oznacza, że jasne obszary w rzeczywistości stają się ciemne, a ciemne obszary stają się jasne. W praktyce oznacza to, że negatywy są używane jako surowe materiały do produkcji odbitek i innych form reprodukcji. Warto zwrócić uwagę, że proces C-41 jest dostosowany do materiałów, które są dostępne na rynku, co czyni go jedną z najpopularniejszych metod wywoływania filmów, a jego standardy są powszechnie akceptowane w branży fotograficznej. Używanie materiałów barwnych negatywowych w praktyce może prowadzić do różnorodnych efektów artystycznych, ponieważ umożliwia manipulację kolorami podczas odbitki, co jest istotne w pracy każdego fotografa.

Pytanie 16

Zgodnie z zasadą tworzenia animacji poklatkowej w programie Adobe Photoshop każdej kluczowej klatce animacji należy przyporządkować przynajmniej jedną

A. grupę warstw.

B. warstwę.

C. ścieżkę roboczą.

D. maskę przycinającą.

W animacji poklatkowej w programie Adobe Photoshop każda kluczowa klatka reprezentuje istotny moment w ruchu obiektów. Przypisanie co najmniej jednej warstwy do każdej kluczowej klatki jest kluczowe, ponieważ warstwy pozwalają na niezależne manipulowanie różnymi elementami animacji, co przekłada się na większą kontrolę nad finalnym efektem. Warstwy mogą zawierać różne elementy graficzne, takie jak obrazy, kształty czy tekst, które można edytować w dowolnym momencie. Na przykład, przy tworzeniu animacji postaci, każda klatka może mieć inną pozycję i wyraz twarzy, co można osiągnąć poprzez modyfikację odpowiednich warstw. Dobrą praktyką jest również korzystanie z grup warstw, aby uporządkować elementy i ułatwić ich zarządzanie. W praktyce, jeśli tworzysz animację, która wymaga wiele kluczowych klatek, użycie warstw zapewnia elastyczność w edytowaniu i renderowaniu końcowego projektu, co jest zgodne z najlepszymi standardami przemysłowymi w zakresie animacji i edycji graficznej.

Pytanie 17

Histogram obrazu, w którym wszystkie piksele odpowiadają poziomom jasności z zakresu od 0 do 128, wskazuje na zdjęcie

A. prawidłowo naświetlone

B. prześwietlone

C. niedoświetlone

D. bardzo kontrastowe

Przeanalizowanie odpowiedzi sugerujących, że obraz z histogramem ograniczonym do poziomów jasności od 0 do 128 jest prześwietlony, prawidłowo naświetlony lub bardzo kontrastowy, ujawnia szereg powszechnych nieporozumień dotyczących analizy obrazów. Prześwietlenie występuje, gdy szczegóły w jaśniejszych partiach obrazu są utracone, co skutkuje histogramem przesuniętym w stronę jaśniejszych wartości, a nie ich brakiem. Z kolei zdjęcie prawidłowo naświetlone powinno mieć równomierny rozkład tonalny w całym zakresie histogramu, obejmując zarówno cienie, średnie tony, jak i światła. Odpowiedź sugerująca, że zdjęcie jest bardzo kontrastowe, również jest myląca, ponieważ kontrast odnosi się do różnicy między najciemniejszymi a najjaśniejszymi tonami. Histogram zdominowany przez poziomy jasności od 0 do 128 nie odzwierciedla dużego kontrastu, ponieważ brakuje w nim wartości wyższych niż 128, co skutkuje płaskim wyglądem obrazu. Typowe błędne myślenie polega na utożsamianiu wąskiego zakresu histogramu z wysokim kontrastem, podczas gdy w rzeczywistości wyższy kontrast wiąże się z większym rozrzutem tonalnym. Osoby pracujące z obrazami powinny być świadome znaczenia analizy histogramu jako kluczowego narzędzia w osiąganiu zamierzonych efektów wizualnych. Wybór odpowiedniej ekspozycji i zrozumienie, jak histogram odzwierciedla naświetlenie, są fundamentalnymi elementami każdej praktyki fotograficznej czy graficznej.

Pytanie 18

Które oprogramowanie z kolekcji Adobe pozwala na automatyczne organizowanie zdjęć oraz efektywne nimi zarządzanie?

A. Flash

B. Dreamweaver

C. Bridge

D. Media Encoder

Bridge to program stworzony przez firmę Adobe, który służy do zarządzania, organizowania oraz katalogowania zdjęć. Umożliwia użytkownikom efektywne tworzenie zbiorów zdjęć, dodawanie metadanych oraz przeglądanie i porównywanie obrazów w prosty sposób. Wykorzystując Bridge, użytkownicy mogą szybko odnajdować potrzebne zdjęcia dzięki funkcjom sortowania i filtrowania, co jest szczególnie przydatne w przypadku dużych bibliotek fotograficznych. Dodatkowo, Bridge integruje się z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak Photoshop czy InDesign, co pozwala na płynne przenoszenie projektów i grafik między różnymi programami. W praktyce, fotografowie i graficy mogą zautomatyzować procesy katalogowania i edytowania zdjęć, co znacznie zwiększa ich efektywność. Przykładem zastosowania Bridge może być przygotowanie materiałów do publikacji, gdzie użytkownik może zgrupować zdjęcia, dodać opisy oraz dostępne informacje o prawach autorskich, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży kreatywnej.

Pytanie 19

Jakiego oprogramowania należy użyć do stworzenia logo z możliwością bezstratnego zwiększania jego rozmiaru?

A. Picasa

B. Corel Draw

C. Corel Photo-Paint

D. PhotoPerfect

Corel Draw to program graficzny oparty na wektorach, co oznacza, że tworzone w nim obiekty graficzne można powiększać lub zmniejszać bez utraty jakości. Dzięki temu idealnie nadaje się do projektowania znaków firmowych, które często muszą być dostosowywane do różnych formatów, od wizytówek po billboardy. W przypadku Corel Draw, wykorzystując narzędzia takie jak Path, Shapes oraz Text, można tworzyć zaawansowane projekty, które są zgodne z branżowymi standardami, takimi jak PDF/X, co ułatwia współpracę z drukarniami. Warto również zauważyć, że Corel Draw umożliwia łatwe eksportowanie grafiki do różnych formatów, co jest istotne w kontekście przygotowywania materiałów reklamowych. Użycie wektorów w projektowaniu to dobra praktyka, ponieważ pozwala na zachowanie ostrości i szczegółowości grafiki niezależnie od rozmiaru, co jest kluczowe w profesjonalnej identyfikacji wizualnej firmy.

Pytanie 20

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 21

Wybierz darmowy program, który pozwala na edycję zdjęcia?

A. Adobe Photoshop

B. Corel Photo-Paint

C. Prezi

D. Gimp

GIMP (GNU Image Manipulation Program) to potężne, bezpłatne oprogramowanie do edycji grafiki rastrowej, które cieszy się dużą popularnością wśród profesjonalistów i amatorów. Jego wszechstronność pozwala na przeprowadzanie różnorodnych operacji graficznych, od prostych korekt kolorystycznych po zaawansowane retusze zdjęć. GIMP obsługuje wiele formatów plików, co czyni go elastycznym narzędziem do pracy z obrazami. Przykładowo, można użyć narzędzi krzywej i poziomów do dostosowania jasności i kontrastu zdjęcia, co jest kluczowe w procesie korekcji kolorów. Dzięki możliwości korzystania z wielu warstw oraz maski warstw, użytkownicy mogą wprowadzać zmiany nie niszcząc oryginalnego obrazu. GIMP jest zgodny z wieloma standardami branżowymi, co czyni go odpowiednim narzędziem dla zarówno hobbystów, jak i profesjonalnych fotografów. Ponadto, istnieje wiele zasobów edukacyjnych oraz społeczności online, które wspierają użytkowników w nauce i doskonaleniu umiejętności.

Pytanie 22

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 23

W przypadku gdy dystrybucja utworu będącego własnością innej osoby przynosi stały zysk osobie, która go rozpowszechnia, to takiej osobie może zostać wymierzona kara pozbawienia wolności do

A. 3 lat

B. 5 lat

C. 1 roku

D. 2 lat

Odpowiedź "5 lat" jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z ustawodawstwem dotyczącym ochrony praw autorskich, w sytuacjach, gdy osoba uzyskuje zyski z rozpowszechniania utworów będących cudzą własnością, może jej grozić kara pozbawienia wolności do 5 lat. Prawo to ma na celu ochronę twórców i ich praw do własności intelektualnej, co jest kluczowe w kontekście zachowania zdrowego ekosystemu kulturowego i ekonomicznego. Przykładem może być sytuacja, w której osoba rozpowszechnia filmy, muzykę lub inne utwory bez odpowiednich zezwoleń, czerpiąc z tego zyski finansowe. Takie działanie narusza prawa autorskie i jest traktowane jako poważne przestępstwo, które może prowadzić do wysokich kar. W branży kreatywnej, przestrzeganie praw autorskich jest absolutnie kluczowe, a ich naruszanie staje się coraz bardziej złożonym problemem, szczególnie w erze cyfrowej, gdzie dostęp do treści jest łatwiejszy, a ich ochrona wymaga zaawansowanych strategii.

Pytanie 24

Funkcja "grupuj w grafice wektorowej" sprawia, że parametry obiektów składowych pozostają

A. grubość linii, a zmienia się wypełnienie

B. swoje parametry wypełnienia i grubości linii

C. wypełnienie, a zmienia się grubość linii

D. zmienność grubości linii i wypełnienia

Odpowiedź, że grupowanie w grafice wektorowej pozwala zachować parametry wypełnienia i grubości linii, jest na bank trafiona. Kiedy grupujemy obiekty, można nad nimi zarządzać jako całością, ale nie tracimy ich indywidualnych cech. To super pomaga, bo np. kolory i grubości na pewno zostaną takie, jakie były. Wyobraź sobie, że projektujesz logo – tam różne elementy muszą mieć konkretne właściwości, ale grupowanie sprawia, że praca jest wygodniejsza. W branży graficznej, na przykład w Adobe Illustrator czy CorelDRAW, wszyscy to stosują, bo tak można pracować szybciej i lepiej. Warto zawsze grupować obiekty, które będą razem traktowane, bo potem łatwiej wprowadzać zmiany i całość wygląda spójnie. Znajomość tej funkcji to must-have dla każdego projektanta, który chce, żeby jego prace były zarówno estetyczne, jak i wydajne.

Pytanie 25

Jak ogniskowa obiektywu aparatu cyfrowego wpływa na kąt widzenia?

A. Ogniskowa i kąt widzenia są od siebie niezależne.

B. Krótsza ogniskowa skutkuje szerszym kątem widzenia.

C. Ogniskowa jest wprost proporcjonalna do kąta widzenia.

D. Dłuższa ogniskowa sprawia, że kąt widzenia jest szerszy.

Odpowiedź jest poprawna, ponieważ długość ogniskowej obiektywu bezpośrednio wpływa na kąt widzenia. Ogniskowa to odległość od soczewki do punktu, w którym światło się skupia, a im dłuższa ogniskowa, tym bardziej aparat 'spłaszcza' obraz, co skutkuje węższym kątem widzenia. Na przykład obiektyw 24 mm daje znacznie szerszy kąt widzenia niż obiektyw 200 mm, co sprawia, że jest lepszym wyborem do fotografii krajobrazowej, gdzie szeroki widok jest pożądany. W praktyce, obiektywy o krótkiej ogniskowej (szerszym kącie widzenia) są również używane w architekturze i fotografii wnętrz, aby uchwycić więcej detali w jednym ujęciu, podczas gdy obiektywy teleobiektywne (dłuższa ogniskowa) są idealne do fotografii sportowej i przyrodniczej, gdzie operator chce zbliżyć się do obiektu z daleka, koncentrując uwagę na szczegółach. To zrozumienie wpływu ogniskowej na kąt widzenia jest kluczowe dla każdego fotografa dążącego do uzyskania zamierzonych efektów artystycznych i technicznych.

Pytanie 26

Jakim symbolem oznacza się płytę DVD przeznaczoną wyłącznie do odczytu?

A. RW

B. ROM

C. R

D. RAM

Odpowiedź ROM (Read-Only Memory) jest poprawna, ponieważ symbol ten oznacza nośniki danych, które są przeznaczone wyłącznie do odczytu. Płyty DVD-ROM przechowują dane w formacie, który nie pozwala na ich edytowanie ani kasowanie, co czyni je idealnym rozwiązaniem do dystrybucji oprogramowania, filmów i gier. W praktyce oznacza to, że użytkownik może jedynie odczytywać zawartość płyty, co jest zgodne z jej przeznaczeniem. Standard DVD-ROM jest szeroko stosowany w branży medialnej i komputingowej, ponieważ zapewnia wysoką jakość przechowywania danych oraz odporność na przypadkowe usunięcia czy modyfikacje. Dzięki temu, płyty DVD-ROM często wykorzystywane są do archiwizacji ważnych informacji oraz w sytuacjach, gdy integralność danych jest kluczowa. To potwierdza również standard ISO/IEC 13818, który definiuje strukturę i systemy plików na nośnikach DVD-ROM.

Pytanie 27

Jakiego rodzaju przetwornik jest odpowiedzialny za konwersję analogowego sygnału audio na format cyfrowy?

A. DAC

B. A/D

C. C/A

D. D/A

Przetwornik typu A/D (analogowo-cyfrowy) jest kluczowym elementem w procesie konwersji sygnałów analogowych, takich jak dźwięk, na sygnały cyfrowe. Działa na zasadzie próbkowania analogowego sygnału w regularnych odstępach czasowych, a następnie przekształcania tych próbek na wartości cyfrowe. Tego rodzaju przetworniki znajdują zastosowanie w wielu urządzeniach, w tym w mikrofonach cyfrowych, systemach nagrywania audio oraz sprzęcie audio-wizualnym. Dzięki A/D możliwe jest zachowanie wysokiej jakości dźwięku przy jednoczesnym zmniejszeniu rozmiaru danych do przechowywania, co jest kluczowe w przypadku strumieniowej transmisji audio. Zgodnie z normami jakości, takimi jak AES/EBU czy S/PDIF, przetworniki A/D powinny zapewniać wysoką liniowość i niski poziom szumów, co wpływa na jakość końcowego sygnału cyfrowego. Dobrą praktyką jest również regularne kalibrowanie tych przetworników, aby zapewnić ich optymalną wydajność i dokładność.

Pytanie 28

Aby poprawnie skatalogować dane na płycie CD, należy wziąć pod uwagę jej maksymalną pojemność, która wynosi

A. 9,4 GB

B. 700 MB

C. 470 MB

D. 4,7 GB

Wybór innych wartości pojemności jest błędny ze względu na nieporozumienie dotyczące standardów nośników optycznych. 4,7 GB odnosi się do pojemności standardowej płyty DVD, co jest mylone z CD. Płyty DVD są w stanie pomieścić znacznie więcej danych dzięki zastosowaniu wyższej gęstości zapisu i różnym metodom kompresji. Odpowiedź 9,4 GB dotyczy natomiast podwójnej warstwy płyty DVD, co ponownie potwierdza różnice między standardami nośników. Co więcej, wartości 470 MB i 4,7 GB wynikają z zamieszania związane z różnymi formatami płyt. 470 MB nie jest standardową pojemnością dla żadnego powszechnie używanego nośnika optycznego, co może prowadzić do nieporozumień w kontekście archiwizacji danych. Ważne jest, aby pamiętać o tym, że każda technologia ma swoje specyfikacje, które są kluczowe dla efektywnego wykorzystania nośników. Dlatego też, znajomość pojemności oraz różnic między formatami nośników optycznych jest niezbędna dla właściwego zarządzania danymi i ich archiwizacji.

Pytanie 29

Realizacja klipu promocyjnego opierającego się na amerykańskim ujęciu oznacza przedstawienie

A. popiersia.

B. postaci od kolan w górę.

C. postaci od pasa w górę.

D. wyłącznie twarzy.

Inne proponowane odpowiedzi dotyczące popiersia, wyłącznie twarzy oraz postaci od pasa w górę są błędne, ponieważ nie oddają pełnego znaczenia planu amerykańskiego. Ujęcie popiersia koncentruje się na górnej części ciała, co często ogranicza kontekst i przykładanie wagi do mimiki, ale nie ukazuje całej postaci. W przypadku wyłącznie twarzy, zredukowanie kadru do samej twarzy sprawia, że widz nie ma możliwości dostrzegania gestów oraz postawy ciała, które są kluczowe dla interpretacji emocji i intencji postaci. Takie podejście może prowadzić do pominięcia istotnych informacji, które są przekazywane poprzez mowy ciała i kontekstualne elementy otoczenia. Natomiast ujęcie od pasa w górę również nie oddaje wszystkich aspektów, które plan amerykański powinien uchwycić. Oba te podejścia mogą sprawić, że narracja stanie się ograniczona i mniej angażująca dla widza. W praktyce, stosowanie nieodpowiednich kadrów może prowadzić do dezorientacji widza, a także do utraty kluczowych elementów narracyjnych. Dlatego w profesjonalnym filmowaniu i produkcji reklamowej fundamentalne jest zrozumienie różnicy między różnymi typami kadrów, aby skutecznie budować narrację wizualną i wywoływać pożądane emocje.

Pytanie 30

Jakie przekształcenie formatu spowoduje utratę przezroczystości obrazu?

A. BMP na JPG

B. PSD na GIF

C. GIF na TIFF

D. TIFF na BMP

Odpowiedź 'BMP na JPG' jest poprawna, ponieważ zamiana formatu BMP (Bitmap) na JPG (JPEG) wiąże się z zastosowaniem kompresji stratnej. Format JPG wykorzystuje algorytm kompresji, który redukuje rozmiar pliku poprzez usuwanie mniej istotnych danych obrazu, co prowadzi do utraty jakości, w tym informacji o przeźroczystości. W przeciwieństwie do BMP, który nie obsługuje przeźroczystości, JPG nie może przechowywać informacji o przezroczystości w obrazie. Jest to szczególnie ważne w kontekście grafiki internetowej, gdzie obrazy z przezroczystym tłem są często używane. Użycie formatu JPG jest odpowiednie dla zdjęć i złożonych obrazów, gdzie niezbędne jest zredukowanie rozmiaru pliku, ale nie zaleca się go w przypadku grafik z przezroczystościami, jak logotypy czy ikony. W praktyce, podczas pracy z grafiką, zawsze warto być świadomym, jakie informacje są tracone w procesie konwersji, aby uniknąć niepożądanych efektów wizualnych.

Pytanie 31

Jakie są zalecenia przy wykonywaniu kopii zapasowych projektów multimedialnych?

A. usuwanie oryginalnych plików i przechowywanie tylko ukończonych projektów

B. jednoczesne zapisanie plików w chmurze oraz na dysku lokalnym

C. tworzenie kopii jedynie plików natywnych, w których projekty zostały stworzone

D. przechowywanie materiałów cyfrowych nie częściej niż raz na miesiąc

Odpowiedź, która sugeruje jednoczesne zapisanie plików w chmurze i na dysku lokalnym, jest poprawna, ponieważ stanowi najlepszą praktykę w zakresie tworzenia kopii zapasowych. Posiadanie dwóch kopii zapasowych w różnych lokalizacjach znacząco zwiększa bezpieczeństwo danych. W przypadku awarii sprzętu, uszkodzenia plików lub zagubienia danych, przynajmniej jedna z kopii będzie dostępna. Współczesne podejście do zarządzania danymi rekomenduje strategię 3-2-1, która mówi o trzech kopiach danych, przechowywanych na dwóch różnych nośnikach z jedną kopią w lokalizacji off-site, co w praktyce oznacza użycie zarówno lokalnego dysku, jak i chmury. Dzięki synchronizacji danych w chmurze można także uzyskać dostęp do projektów z różnych urządzeń, co zwiększa elastyczność pracy. Przykładami usług chmurowych, które mogą być wykorzystane do przechowywania danych, są Google Drive, Dropbox czy OneDrive. Taka strategia minimalizuje ryzyko utraty danych i zapewnia integralność projektów multimedialnych, co jest kluczowe w profesjonalnych środowiskach produkcyjnych.

Pytanie 32

Które działanie w programie do edycji grafiki rastrowej prowadzi do obniżenia jakości obrazu?

A. Zwiększenie wymiarów zdjęcia

B. Obracanie obrazu o 45°

C. Lustrzane odbicie obrazu w poziomie

D. Zmniejszenie wymiarów zdjęcia

Kiedy powiększamy zdjęcie w programie graficznym, możemy zauważyć, że jakość obrazu może się pogorszyć. Dzieje się tak, bo program musi dodawać nowe piksele, a to często prowadzi do rozmycia, zniekształceń albo szumów. W grafice rastrowej każdy obraz to tak naprawdę siatka pikseli, a powiększenie nie generuje nowych informacji, tylko rozciąga to, co już jest. Na przykład, zdjęcia w formacie JPEG po kompresji tracą część szczegółów, więc powiększenie ich może być kłopotliwe. Z mojego doświadczenia wynika, że artyści i fotografowie często korzystają z różnych technik, jak na przykład przeskalowanie w Adobe Photoshop, ale trzeba być ostrożnym, bo zbyt duże powiększenie prowadzi do czegoś, co nazywamy "pixelozą". Dlatego, jeśli planujesz powiększać zdjęcia, lepiej używać tych w wyższej rozdzielczości, bo to działa na zasadzie "pracuj z najlepszymi danymi, jakie masz".

Pytanie 33

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 34

Dostosowanie charakterystyki tonalnej obrazu w Photoshopie realizuje się poprzez modyfikację

A. jasności

B. balansu barw

C. poziomów

D. odcienia/nasycenia

Odpowiedź "poziomów" jest prawidłowa, ponieważ narzędzie poziomów (Levels) w Photoshopie pozwala na precyzyjne dostosowanie jasności oraz kontrastu obrazu poprzez manipulację histogramem. Histogram przedstawia rozkład tonów w zdjęciu, co umożliwia użytkownikowi identyfikację obszarów zarówno zbyt ciemnych, jak i zbyt jasnych. Przykładowo, przesuwając suwaki w narzędziu poziomów, można zwiększyć zakres tonalny obrazu, co prowadzi do bardziej wyrazistych i żywych kolorów. Dzięki precyzyjnym kontrolom, edytorzy mogą poprawić jakość zdjęć, zachowując jednocześnie ich naturalny wygląd, co jest kluczowe w profesjonalnej fotografii. Poziomy są również zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, które zalecają przemyślane zarządzanie jasnością i kontrastem, aby uzyskać optymalne efekty wizualne w finalnym produkcie.

Pytanie 35

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 36

Jaki skrót odnosi się do ujednoliconego formatu adresowania wszystkich zasobów w sieci (informacji, danych, usług)?

A. FTP

B. IP

C. URL

D. IMAP

URL, czyli Uniform Resource Locator, to standardowy format adresowania zasobów internetowych, który pozwala na jednoznaczne identyfikowanie lokalizacji danych, informacji oraz usług w sieci. Każdy URL składa się z kilku kluczowych elementów, takich jak schemat (np. http, https), domena (np. www.example.com), oraz opcjonalne ścieżki i parametry, które wskazują konkretny zasób. Przykładem zastosowania URL jest wykorzystanie go w przeglądarkach internetowych, gdzie użytkownik wpisuje adres strony, co skutkuje nawiązaniem połączenia z serwerem i wyświetleniem żądanej zawartości. URL jest fundamentalnym elementem technologii WWW i jest zgodny z definicjami zawartymi w standardach IETF, takich jak RFC 3986. Jako kluczowy element sieci, URL jest również szeroko stosowany w API, gdzie umożliwia dostęp do zasobów serwerów, co czyni go niezbędnym narzędziem w programowaniu i integracji systemów.

Pytanie 37

Digitalizacja dźwięku to proces

A. generowania cyfrowego

B. przekształcania cyfrowego na analogowy

C. przekształcania analogowego na cyfrowy

D. generowania analogowego

Digitalizacja dźwięku to kluczowy proces, który polega na zamianie analogowych sygnałów dźwiękowych na ich reprezentację cyfrową. Proces ten rozpoczyna się od próbkowania sygnału analogowego, co oznacza, że dane są zbierane w regularnych odstępach czasu. Następnie, zebrane próbki są kwantyzowane, co polega na przypisaniu im wartości liczbowych. Efektem tego jest cyfrowa reprezentacja dźwięku, która może być łatwo przechowywana, przetwarzana i przesyłana. Przykładem zastosowania digitalizacji dźwięku jest tworzenie plików MP3, które są powszechnie używane do przechowywania muzyki w postaci cyfrowej. Standardy takie jak PCM (Pulse Code Modulation) czy WAV (Waveform Audio File Format) są przykładami formatów, które wykorzystują digitalizację dźwięku. Poprawna digitalizacja pozwala na uzyskanie wysokiej jakości dźwięku, a także na zastosowanie zaawansowanych technik obróbki sygnałów, takich jak kompresja czy efekty dźwiękowe, co jest niezbędne w produkcji muzycznej oraz w przemyśle filmowym.

Pytanie 38

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 39

Jakiego trybu kolorów używa się podczas skanowania zdjęć?

A. Skala szarości

B. Monochromatyczny

C. RGB

D. CMYK

Tryb barw RGB (Red, Green, Blue) jest preferowanym modelem kolorów w skanowaniu fotografii, ponieważ odzwierciedla sposób, w jaki ludzkie oko postrzega kolory. W tym modelu, kolory tworzone są przez mieszanie światła czerwonego, zielonego i niebieskiego w różnych proporcjach. Gdy skanery cyfrowe rejestrują zdjęcia, wykorzystują czujniki oparte na RGB, co pozwala na uchwycenie dużej palety kolorów oraz detali, które są istotne dla jakości obrazu. Przykładem może być skanowanie zdjęcia w formacie TIFF, które zachowuje pełną głębię kolorów w przestrzeni RGB. Standardy takie jak Adobe RGB i sRGB określają przestrzenie kolorów, które są powszechnie stosowane w branży graficznej i fotograficznej. Użycie RGB w skanowaniu jest zatem kluczowe dla zachowania wierności kolorów, co jest niezbędne w dalszym procesie edycji graficznej oraz drukowania, szczególnie w kontekście profesjonalnych aplikacji fotograficznych.

Pytanie 40

Aby zamieścić utwór muzyczny na platformie YouTube, należy go przekształcić do formatu

A. MP4

B. SVG

C. MSWMM

D. MSDVD

Format MP4 (MPEG-4 Part 14) jest jednym z najpopularniejszych formatów plików multimedialnych, szeroko stosowanym w branży internetowej, w tym na platformach takich jak YouTube. Jego kluczową zaletą jest zdolność do efektywnego kompresowania danych audio i wideo, co pozwala na zachowanie wysokiej jakości przy stosunkowo niewielkiej wielkości pliku. Dodatkowo, MP4 obsługuje różne kodeki, co sprawia, że jest wszechstronny i kompatybilny z wieloma urządzeniami oraz systemami operacyjnymi. Przykładem zastosowania formatu MP4 może być publikowanie teledysków, wykładów lub prezentacji online. Warto zaznaczyć, że dobre praktyki w zakresie publikacji treści wideo na YouTube zalecają stosowanie MP4 jako preferowanego formatu, co jest zgodne z oficjalnymi wytycznymi platformy. W ten sposób twórcy mogą mieć pewność, że ich materiały będą odtwarzane bez problemów na większości urządzeń oraz w różnych przeglądarkach internetowych.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej