Wyniki egzaminu

Informacje o egzaminie:
  • Zawód: Technik fotografii i multimediów
  • Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
  • Data rozpoczęcia: 24 maja 2025 01:08
  • Data zakończenia: 24 maja 2025 01:16

Egzamin zdany!

Wynik: 27/40 punktów (67,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!
Szczegółowe wyniki:
Pytanie 1

Jeśli na stronie internetowej, gdzie umieszczone są prezentacje multimedialne, widnieje zapis Wszelkie prawa zastrzeżone, to co to oznacza?

A. prezentacje mogą być udostępnione jedynie po zarejestrowaniu się
B. informacje zawarte na stronie nie mogą być wykorzystywane bez zgody twórcy
C. prezentacje są chronione hasłem
D. informacje umieszczone na stronie mogą być wykorzystywane bez zgody twórcy
Oznaczenie Wszelkie prawa zastrzeżone na stronie internetowej sygnalizuje, że autorzy lub właściciele treści zastrzegają sobie pełne prawa do wykorzystania, reprodukcji oraz dystrybucji zamieszczonych informacji. Oznacza to, że osoby trzecie nie mogą wykorzystywać tych materiałów bez uzyskania wcześniejszej zgody autora. Przykładowo, jeśli ktoś chciałby skorzystać z prezentacji zamieszczonej na takiej stronie w celach edukacyjnych lub komercyjnych, musi najpierw skontaktować się z właścicielem praw autorskich i uzyskać odpowiednie pozwolenie. Tego typu zabezpieczenia są zgodne z międzynarodowymi standardami prawnymi, w tym z Ustawą o prawie autorskim i prawach pokrewnych. W praktyce oznacza to, że naruszenie tych praw może prowadzić do konsekwencji prawnych, w tym roszczeń odszkodowawczych. W związku z tym, warto zawsze zwracać uwagę na informacje prawne zamieszczone na stronach internetowych, aby uniknąć nieporozumień oraz potencjalnych problemów prawnych związanych z niewłaściwym wykorzystaniem treści.

Pytanie 2

Jakiego efektu należy użyć w programie Audacity, aby podnieść głośność dźwięku?

A. Wzmocnij
B. Echo
C. Stretch
D. Zmień wysokość
Wybór 'Wzmocnienia' to naprawdę trafna decyzja. To przecież coś, co bezpośrednio zwiększa głośność dźwięku w Audacity. Działa tak, że podnosi poziom amplitudy audio, przez co dźwięk staje się wyraźniejszy i głośniejszy. Możesz to zastosować w różnych częściach nagrania, co jest super, bo można dostosować głośność tam, gdzie jest to potrzebne. Na przykład, jak masz fragmenty, które są ciche, to wzmocnienie może zbalansować całość nagrania. Tylko pamiętaj, żeby nie przekroczyć 0 dB, bo inaczej dźwięk zacznie zniekształcać – coś, co nazywa się clippingiem. Warto stosować wzmocnienie rozsądnie i korzystać z narzędzi do analizy poziomów, jak wskaźniki poziomu wyjścia, żeby upewnić się, że końcowy miks jest głośny, ale też czysty. Wzmocnienie naprawdę może poprawić jakość nagrań i podnieść ich słyszalność bez utraty charakteru dźwięku.

Pytanie 3

Określ typ pliku, który umożliwia przechowywanie obrazów w najlepszej jakości.

A. JPG
B. PNG
C. PDF
D. RAW
Format RAW jest idealnym rozwiązaniem dla profesjonalnych fotografów, ponieważ umożliwia zachowanie zdjęć w najwyższej jakości. Pliki RAW przechowują dane obrazu w ich najczystszej formie, co oznacza, że nie są poddawane kompresji ani żadnym automatycznym korekcjom, jak ma to miejsce w przypadku formatów takich jak JPG. Dzięki temu użytkownicy mają pełną kontrolę nad procesem edycji, co pozwala na stosowanie bardziej zaawansowanych technik postprodukcji. Fotografowie mogą dostosować ekspozycję, balans bieli oraz inne parametry bez utraty jakości, co jest kluczowe w pracy nad profesjonalnymi projektami. Standardy takie jak Adobe Camera Raw oraz Capture One są powszechnie używane do edycji plików RAW, co pokazuje ich znaczenie w branży. Dodatkowo, format ten jest często preferowany w kontekście archiwizacji prac, gdyż jego wielkość plików jest rekompensowana przez jakość i elastyczność w późniejszej edycji.

Pytanie 4

Która z ilustracji jest właściwie przypisana do wartości przysłony?

Ilustracja do pytania
A. F 32
B. F 11
C. F 1,4
D. F 64
Ilustracja oznaczona jako F 32 prawidłowo przedstawia przysłonę o małym otworze. Wyższa wartość przysłony, taka jak F 32, oznacza, że otwór przysłony jest mniejszy, co ogranicza ilość światła wpadającego na matrycę aparatu. Taka wartość jest często używana w fotografii krajobrazowej lub sytuacjach, gdzie zależy na dużej głębi ostrości, czyli wyostrzeniu większej części obrazu, zarówno pierwszego planu, jak i tła.

Pytanie 5

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.


Pytanie 6

Elementy wyrazu, takie jak kluczowe słowa, nagłówki oraz wskazówki, używane w projektach multimedialnych, mają na celu

A. prowadzenie po układzie projektu
B. zademonstrowanie struktury treści oraz organizacji komunikatu
C. wyróżnienie najważniejszych informacji
D. zaprezentowanie potencjalnych interakcji
Środki wyrazu, takie jak słowa kluczowe, nagłówki czy wskazówki, mają kluczowe znaczenie w kontekście projektów multimedialnych, ponieważ pozwalają na zaakcentowanie najważniejszych informacji. W praktyce oznacza to, że odpowiednio dobrane elementy wizualne i tekstowe mogą prowadzić odbiorcę do najbardziej istotnych treści, co jest szczególnie ważne w dobie nadmiaru informacji. Na przykład, w prezentacjach multimedialnych nagłówki i podtytuły wyróżniają kluczowe zagadnienia, co ułatwia ich zapamiętywanie oraz zrozumienie. Zgodnie z wytycznymi WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), ważne jest, aby struktura treści była przejrzysta i logiczna, co sprzyja akcentowaniu istotnych informacji, a tym samym poprawia dostępność dla różnych grup odbiorców. W kontekście e-learningu, użycie wyróżnionych słów kluczowych może także znacznie zwiększyć efektywność przyswajania wiedzy oraz umożliwić lepsze nawigowanie po kursach online.

Pytanie 7

Aby zachować całe pasmo częstotliwości słyszalnych dla ludzi przy cyfrowym kodowaniu dźwięku, konieczne jest użycie częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż

A. 40 kHz
B. 60 kHz
C. 10 kHz
D. 20 kHz
Częstotliwości próbkowania mniejsze niż 40 kHz są niewystarczające do zachowania pełnego pasma słyszalnych częstotliwości. Wybór 20 kHz na przykład, może wydawać się kuszący, ale jest to błąd fundamentalny, ponieważ 20 kHz to maksymalna granica słyszalnego dźwięku, co oznacza, że przy częstotliwości próbkowania na poziomie 20 kHz, nie jesteśmy w stanie zarejestrować wszystkich dźwięków, które mogą być słyszalne przez człowieka. W efekcie będą się pojawiać zniekształcenia i utrata jakości dźwięku, co stanowi poważny problem w kontekście profesjonalnej produkcji audio. Z kolei odpowiedzi takie jak 10 kHz czy 60 kHz również nie są odpowiednie; 10 kHz leży poniżej wymaganego minimum, podczas gdy 60 kHz, chociaż teoretycznie wystarczająca, jest niepraktyczna i nieefektywna w większości zastosowań audio, ponieważ generowanie i przetwarzanie danych audio w tak wysokiej częstotliwości wymaga znacznych zasobów sprzętowych i pamięci. Często popełnia się błąd polegający na założeniu, że wystarczy jedynie wybrana przez nas częstotliwość próbkowania; istotne jest jednak, aby pamiętać, że wybór ten powinien opierać się na zasadach naukowych dotyczących przetwarzania sygnałów oraz standardach branżowych. Bez zrozumienia tych zasad, możemy wprowadzać w błąd i uzyskiwać dźwięk o znacznie gorszej jakości.

Pytanie 8

Jakiego obiektywu należy użyć, aby skorygować perspektywę wysokiego budynku podczas rejestracji obrazu?

A. Obiektyw z filtrem ir
B. Tilt-shift
C. Obiektyw z konwerterem IR
D. Obiektyw makro
Obiektyw tilt-shift jest idealnym narzędziem do korekty perspektywy w fotografii architektonicznej, szczególnie przy rejestracji wysokich budynków. Dzięki możliwości pochylania i przesuwania optyki, fotograf może precyzyjnie kontrolować płaszczyzny ostrości oraz perspektywę. W praktyce, korzystając z obiektywu tilt-shift, można zminimalizować zjawisko zbiegania się linii, co jest często problematyczne w tradycyjnych obiektywach, gdzie obiekty wydają się 'odchylać' w kierunku góry. Tego typu obiektywy są nieocenione w architekturze i krajobrazie, gdzie precyzyjne odwzorowanie proporcji jest kluczowe. Przykładem zastosowania jest fotografia budynków, gdzie stosuje się przesunięcie obiektywu, aby uzyskać realistyczne odwzorowanie wysokości i detali konstrukcyjnych. Obiektywy tilt-shift są zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii architektonicznej, umożliwiając uzyskanie wyników na poziomie profesjonalnym.

Pytanie 9

Format, w jakim zapisany jest materiał wideo w postaci kontenera multimedialnego, to

A. MP4
B. WMA
C. MP3
D. AAC
Odpowiedzi MP3, AAC i WMA są błędne, ponieważ reprezentują one formaty kompresji audio, a nie kontenery multimedialne. MP3 jest jednym z najpopularniejszych formatów audio, znanym ze swojej efektywności w kompresji dźwięku. Umożliwia on odtwarzanie muzyki, ale nie obsługuje wideo, co czyni go nieodpowiednim wyborem w kontekście pytania. AAC, czyli Advanced Audio Codec, to również format audio, który oferuje lepszą jakość dźwięku przy mniejszych rozmiarach plików w porównaniu do MP3, ale podobnie jak MP3, nie jest formatem kontenera. Przeznaczony jest głównie do przesyłania dźwięku w mediach strumieniowych, jak Apple Music, jednak brak możliwości obsługi wideo wyklucza go z tej kategorii. WMA, czyli Windows Media Audio, to kolejny format audio opracowany przez Microsoft, który został zaprojektowany do kompresji dźwięku, jednak również nie zawiera wsparcia dla wideo. Wszystkie te formaty są skoncentrowane na audio, a nie na integracji różnych rodzajów mediów, co czyni je nieodpowiednimi w kontekście kontenerów multimedialnych. Wybór formatu kontenera, takiego jak MP4, jest kluczowy dla prawidłowego odtwarzania treści, ponieważ pozwala na współpracę z różnymi kodekami audio i wideo oraz zapewnia większą elastyczność w zarządzaniu multimediami.

Pytanie 10

Jakie formaty wykorzystują cyfrowe aparaty do zapisu zdjęć?

A. PNG, PSD
B. BMP, GIF
C. JPEG, RAW
D. XCF, TIFF
Odpowiedź 'JPEG, RAW' jest poprawna, ponieważ oba te formaty są powszechnie stosowane w cyfrowych aparatach fotograficznych do zapisywania zdjęć. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest najbardziej popularnym formatem graficznym, który kompresuje zdjęcia w sposób lossy, co oznacza, że część danych jest tracona w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. JPEG jest idealny do użycia w aplikacjach internetowych oraz w sytuacjach, gdzie rozmiar pliku ma kluczowe znaczenie, np. w przesyłaniu zdjęć przez e-mail czy publikowaniu ich w sieci. Z drugiej strony, format RAW to niestracony format, który przechowuje wszystkie informacje z matrycy aparatu, co pozwala na bardziej elastyczne edytowanie zdjęć w postprodukcji. Umożliwia to zachowanie większej ilości szczegółów i lepszą kontrolę nad parametrami, takimi jak ekspozycja czy balans bieli. W profesjonalnym fotografowaniu, wybór formatu RAW jest często preferowany, ponieważ daje większą swobodę w edycji. Użycie obu tych formatów - JPEG do codziennych zastosowań oraz RAW do bardziej wymagających projektów - jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 11

W jakim formacie da się zrealizować animowany baner do publikacji w Internecie?

A. JPEG
B. BMP
C. GIF
D. A1
Format GIF (Graphics Interchange Format) jest jednym z najpopularniejszych sposobów na zapisywanie animacji przeznaczonych do publikacji w Internecie. GIF obsługuje animacje poprzez zapisywanie sekwencji obrazów w jednym pliku, co pozwala na wyświetlanie ich w pętli. Dzięki temu, animowane banery w formacie GIF mogą przyciągać uwagę użytkowników i są szeroko stosowane w marketingu internetowym, na stronach społecznościowych oraz w reklamach. GIF obsługuje 256 kolorów z palety, co czyni go idealnym do prostych animacji grafiki i efektów, ale nie nadaje się do bardziej złożonych wizualizacji, które wymagają pełnej gamy kolorów. Standard GIF jest powszechnie akceptowany przez wszystkie przeglądarki internetowe i platformy, co czyni go uniwersalnym rozwiązaniem dla twórców treści. Warto również dodać, że GIF-y mogą zawierać przezroczystość oraz efekt dźwiękowy, jednak dźwięk nie jest standardowo wspierany w GIF-ach, co sprawia, że dla bardziej zaawansowanych projektów warto rozważyć inne formaty, takie jak MP4 czy WebM, które oferują lepszą jakość i więcej możliwości. GIF pozostaje jednak najczęściej używanym formatem dla prostych animacji w Internecie.

Pytanie 12

W jakim przypadku dwa zapisy w kodzie HTML reprezentują ten sam kolor?

A. green; rgb(0, 255, 0)
B. rgb(128, 255, 0); #ff8000
C. purple; #ff00ff
D. yellow; #ffff00
Wybór innych opcji wskazuje na niepełne zrozumienie koncepcji kolorów w HTML i CSS. W przypadku "rgb(128, 255, 0); #ff8000", wartości RGB wskazują na kolor, który jest mieszanką zielonego (255) z pewną ilością czerwonego (128), co nie odpowiada kolorowi reprezentowanemu przez zapis szesnastkowy #ff8000, który jest pomarańczowym odcieniem. To prowadzi do błędnych wniosków, ponieważ wartości RGB muszą być zgodne z zapisami HEX, aby reprezentowały ten sam kolor. Podobnie w "purple; #ff00ff" mamy do czynienia z niezgodnością między nazwą koloru a jego reprezentacją szesnastkową. Kolor fioletowy jest reprezentowany przez RGB(128,0,128), a nie przez wartości w HEX, które wskazują na różowe odcienie, co prowadzi do nieporozumienia w identyfikacji kolorów. Warto również zauważyć, że w przypadku "green; rgb(0, 255, 0)" mamy do czynienia z poprawnym kolorem zielonym w obydwu systemach, ale nie są one sobie równoważne, co utrudnia zrozumienie relacji między różnymi notacjami kolorów. Te przykłady pokazują, jak istotne jest posługiwanie się poprawnymi konwersjami i znajomością systemów kolorów, aby skutecznie pracować z CSS i HTML oraz uniknąć typowych błędów w projektach graficznych.

Pytanie 13

Aby dodać obrys do obiektu stworzonego w programie Adobe Photoshop, należy wybrać z menu Warstwa opcję

A. Rasteryzuj
B. Nowa warstwa dopasowania
C. Styl warstwy
D. Nowa warstwa wypełnienia
Odpowiedzi, które nie są związane z dodaniem obrysu do obiektu w Photoshopie, mogą prowadzić do nieporozumień dotyczących aplikacji narzędzi dostępnych w programie. 'Nowa warstwa wypełnienia' to funkcja, która służy do tworzenia nowych warstw z jednolitym wypełnieniem kolorem, gradientem lub wzorem, a nie dodawania efektów do istniejących warstw. Użytkownicy mogą błędnie sądzić, że jest to sposób na stworzenie obrysu, jednak w rzeczywistości ta opcja nie wprowadza efektów konturowych, a jedynie wypełnia nową warstwę. 'Rasteryzuj' odnosi się zaś do procesu konwertowania warstwy wektorowej na bitmapę, co uniemożliwia późniejsze stosowanie stylów warstwy, w tym obrysów, zatem nie spełnia celu dodawania efektu wizualnego. Z kolei 'Nowa warstwa dopasowania' dotyczy modyfikacji kolorów lub tonów warstw, również nie ma związku z bezpośrednim dodawaniem obrysu. W konsekwencji, wybór jednej z tych opcji może prowadzić do frustracji, ponieważ użytkownik nie uzyska pożądanego efektu, a także wymagałoby to dodatkowych kroków i narzędzi do osiągnięcia końcowego rezultatu. Kluczowym błędem myślowym jest zrozumienie, że nie wszystkie narzędzia i funkcje w Photoshopie są ze sobą wymienne, co może wprowadzać w błąd w kontekście oczekiwań dotyczących ich funkcji.

Pytanie 14

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.


Pytanie 15

Jakie narzędzia do retuszu muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Korekta czerwonych oczu i łatka
B. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii
C. Wyostrzanie i rozjaśnianie
D. Pędzel korygujący i stempel
Pędzel korygujący i stempel to narzędzia, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ ich działanie opiera się na przenoszeniu lub kopiowaniu pikseli z jednego obszaru obrazu do drugiego. W przypadku pędzla korygującego, użytkownik wybiera obszar, który ma być użyty jako źródło do korygowania defektów na obrazie, co pozwala na precyzyjne poprawki, takie jak usuwanie niedoskonałości skóry czy plam. Stempel działa na podobnej zasadzie, kopiuje fragmenty obrazu z jednego miejsca i nakłada je na inne, co jest niezwykle przydatne w retuszu zdjęć. W praktyce, dobre praktyki retuszerskie nakazują, aby przed przystąpieniem do pracy z tymi narzędziami, dokładnie zdefiniować źródło klonowania, aby uzyskać naturalne i spójne efekty. Niezdefiniowanie źródła może prowadzić do nieestetycznych rezultatów i zwiększonego ryzyka niejednorodności, co jest niepożądane w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 16

W trakcie tworzenia animacji poklatkowej w aplikacji Adobe Photoshop, każda kluczowa klatka animacji powinna mieć przypisane przynajmniej

A. jedną warstwę korygującą
B. jedną warstwę
C. jeden kanał alpha
D. jedną maskę
Podczas tworzenia animacji poklatkowej w Adobe Photoshop kluczowe jest zrozumienie roli warstw. Każda kluczowa klatka animacji powinna mieć przyporządkowaną co najmniej jedną warstwę, co pozwala na swobodne zarządzanie elementami wizualnymi. Warstwy umożliwiają oddzielne edytowanie, umieszczanie efektów oraz animowanie poszczególnych elementów, co jest niezbędne do uzyskania płynności ruchu i atrakcyjności wizualnej. Przykładowo, możemy mieć warstwę tła, na której umieszczamy różne obiekty animowane, a każda z tych warstw może być niezależnie modyfikowana w każdej kluczowej klatce. Zastosowanie warstw jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie tworzenia grafiki i animacji, gdyż pozwala na łatwiejszą organizację projektu oraz kontrolę nad wyglądem i ruchem obiektów. Warto także zaznaczyć, że umiejętne korzystanie z warstw w Photoshopie znacząco podnosi jakość finalnego produktu, a także ułatwia późniejsze wprowadzanie zmian w projekcie.

Pytanie 17

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.


Pytanie 18

Który z parametrów użytych przy rejestracji przedstawionego obrazu wpłynął na uzyskanie efektu blur wody?

Ilustracja do pytania
A. Liczba przysłony
B. Rozdzielczość
C. Czas naświetlania
D. Ogniskowa
Efekt rozmycia wody na przedstawionym zdjęciu został osiągnięty dzięki zastosowaniu długiego czasu naświetlania. Pozwala on na uchwycenie ruchu wody w postaci gładkiego, rozmytego efektu. Taka technika jest często stosowana w fotografii krajobrazowej, aby nadać wodospadom, rzekom czy morzu dynamiczny, ale jednocześnie płynny wygląd.

Pytanie 19

Która z poniższych aplikacji nie jest programem do edycji tekstu?

A. Notepad++
B. Notatnik
C. Libre Office Impress
D. Libre Office Writer
Libre Office Impress to aplikacja do tworzenia prezentacji, która nie jest edytorem tekstu. Edytory tekstu, takie jak Libre Office Writer, Notepad++ czy Notatnik, służą do tworzenia i edytowania dokumentów tekstowych, natomiast Impress skupia się na przygotowywaniu wizualnych prezentacji z wykorzystaniem slajdów. W praktyce, edytory tekstu są wykorzystywane do pisania artykułów, raportów, lub notatek, podczas gdy Impress jest idealny do prezentacji multimedialnych, gdzie łączy się tekst z grafiką, wideo i innymi elementami wizualnymi. W kontekście standardów branżowych, zrozumienie różnicy między tymi narzędziami jest kluczowe, aby efektywnie używać odpowiedniego oprogramowania w zależności od potrzeb użytkownika. Właściwe dobieranie narzędzi wspiera efektywność pracy oraz zwiększa jakość tworzonych materiałów.

Pytanie 20

Urządzenie, które przekształca obiekt przestrzenny na trójwymiarową siatkę wyświetlaną na monitorze komputera, nosi nazwę skaner

A. bębnowy
B. do slajdów
C. płaski
D. 3D
Odpowiedź 3D to jest strzał w dziesiątkę! Skaner 3D to urządzenie, które potrafi przenieść obiekt do świata cyfrowego w formie trójwymiarowej siatki. Wykorzystuje różne techniki, takie jak skanowanie laserowe czy fotogrametria, żeby uzyskać wierny model. Takie skanery są mega ważne w przemyśle, bo pomagają w projektowaniu i tworzeniu prototypów. W architekturze też się je wykorzystuje, żeby dokładnie mierzyć budynki. Myślę, że to naprawdę ciekawe, jak się to wszystko łączy, zwłaszcza w medycynie, gdzie tworzy się modele anatomiczne pacjentów. Model 3D można potem wciągnąć do oprogramowania CAD, co znacznie usprawnia cały proces projektowy. Generalnie, rozwój skanowania 3D mocno zmienia jakość tego, co tworzymy.

Pytanie 21

Jaki materiał eksploatacyjny wykorzystuje się do druku na drukarce 3D?

A. Toner
B. Folia wylewana
C. Tusz solwentowy
D. Filament
Filament jest podstawowym materiałem eksploatacyjnym wykorzystywanym w technologii druku 3D, szczególnie w procesach Fused Deposition Modeling (FDM). To nylonowy lub plastikowy materiał, który jest podgrzewany i wytłaczany przez dyszę drukarki, tworząc przedmioty warstwa po warstwie. Filamenty mogą być wykonane z różnych tworzyw, takich jak PLA, ABS, PETG czy TPU, co pozwala na szeroką gamę zastosowań, od prototypowania po produkcję końcowych produktów. Na przykład, filament PLA jest popularny wśród hobbystów ze względu na łatwość w druku i biodegradowalność. W przemyśle często wykorzystuje się filamenty ABS, które charakteryzują się większą wytrzymałością i odpornością na wysokie temperatury. Warto również zauważyć, że stosowanie odpowiednich filamentów jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, co wpływa na jakość i trwałość finalnych wydruków. Dobór odpowiedniego materiału do konkretnego projektu ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia zamierzonych rezultatów, a znajomość właściwości dostępnych filamentów jest niezbędna dla każdego, kto zamierza pracować z drukiem 3D.

Pytanie 22

Jakie urządzenie umożliwia zyskanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Tablet graficzny
B. Aparat bezlusterkowy
C. Kolorymetr
D. Skaner optyczny
Aparat bezlusterkowy to urządzenie, które umożliwia rejestrowanie materiałów wideo oraz zdjęć. W przeciwieństwie do tradycyjnych aparatów lustrzanych, aparaty bezlusterkowe nie mają lustra odbijającego, co czyni je bardziej kompaktowymi i lżejszymi, co jest istotne dla mobilności. Aparaty te często oferują zaawansowane funkcje, takie jak nagrywanie w wysokiej rozdzielczości (np. 4K), co jest niezbędne w produkcji filmowej oraz tworzeniu treści wideo. Dzięki wymiennym obiektywom, użytkownicy mają możliwość dostosowania sprzętu do różnych warunków oświetleniowych i typów scen, co zwiększa wszechstronność takich urządzeń. Warto wspomnieć, że aparaty te są zgodne z wieloma standardami branżowymi, takimi jak HDMI, co umożliwia ich podłączenie do zewnętrznych monitorów czy systemów do montażu wideo. W kontekście dobrych praktyk w tworzeniu materiałów wideo, istotne jest również korzystanie z odpowiednich akcesoriów, takich jak statywy czy stabilizatory, które mogą poprawić jakość nagrywanego obrazu. Wykorzystanie aparatu bezlusterkowego w produkcji wideo staje się standardem, zwłaszcza w branży cyfrowej, gdzie jakość obrazu ma kluczowe znaczenie.

Pytanie 23

Jakie narzędzie w Adobe Photoshop pozwala na generowanie obiektów wektorowych?

A. Magiczna różdżka
B. Kształt własny
C. Pieczenie
D. Przejrzystość
Kształt własny w Adobe Photoshop to narzędzie, które pozwala na tworzenie obiektów wektorowych, co jest kluczowe w wielu aspektach projektowania graficznego. Obiekty wektorowe są tworzone na podstawie matematycznych równań, co pozwala na ich skalowanie bez utraty jakości. W przeciwieństwie do obrazów rastrowych, które składają się z pikseli, obiekty wektorowe są idealne do projektów, gdzie wymagana jest elastyczność, na przykład w logotypach, ikonach czy ilustracjach. Używając narzędzia kształt własny, możesz tworzyć różnorodne kształty, które można modyfikować w dowolny sposób, zachowując ich ostrość i detale. Ponadto, kształty wektorowe mogą być edytowane w dowolnym momencie, co stanowi dużą zaletę w procesie twórczym. Dobrym przykładem zastosowania kształtu własnego jest projektowanie logo, gdzie często wymagana jest precyzyjna geometria oraz możliwość łatwej zmiany kolorystyki i rozmiaru bez utraty jakości. Warto również zaznaczyć, że obiekty wektorowe są często stosowane w materiałach drukowanych, gdzie wysoka jakość obrazu jest kluczowa.

Pytanie 24

Aby stworzyć widoczną na rysunku panoramę w Adobe Photoshop, konieczne jest wykorzystanie polecenia

Ilustracja do pytania
A. Sekwencja wsadowa
B. Photomerge
C. Scal do HDR Pro
D. Korekcja obiektywu
Do stworzenia panoramy widocznej na ilustracji w Adobe Photoshop należy zastosować polecenie Photomerge. Opcja Scal do HDR Pro służy do tworzenia obrazów HDR, łącząc zdjęcia o różnych ekspozycjach, co nie jest związane z panoramami. Korekcja obiektywu umożliwia poprawę zniekształceń optycznych w pojedynczym zdjęciu, ale nie łączy wielu obrazów w panoramę. Sekwencja wsadowa służy do automatycznego przetwarzania dużej liczby plików, np. stosowania tej samej akcji do wielu obrazów, i nie jest narzędziem do tworzenia panoram. Photomerge pozwala na efektywne połączenie zdjęć w jeden panoramiczny obraz, co jest niezbędne do osiągnięcia efektu przedstawionego na ilustracji.

Pytanie 25

Przy jakiej częstotliwości próbkowania jakość dźwięku jest najniższa?

A. 22 kHz
B. 11 kHz
C. 44 kHz
D. 66 kHz
Odpowiedź 11 kHz jest poprawna, ponieważ jest to najniższa częstotliwość próbkowania spośród podanych opcji, co bezpośrednio wpływa na jakość dźwięku. Zgodnie z teorią Nyquista, aby wiernie zarejestrować sygnał audio, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwukrotnością najwyższej częstotliwości dźwięku, którą chcemy zarejestrować. Standardowa częstotliwość próbkowania dla audio CD wynosi 44,1 kHz, co pozwala na uchwycenie dźwięków do około 20 kHz, co jest górną granicą słyszalności dla większości ludzi. Próba z częstotliwością 11 kHz ogranicza zdolność do rejestrowania wyższych częstotliwości, co skutkuje wyraźnym zubożeniem jakości dźwięku. W praktyce, nagrania audio z próbkowaniem 11 kHz mogą wydawać się matowe i pozbawione szczegółów, co czyni je nieodpowiednimi dla profesjonalnych zastosowań, takich jak produkcja muzyczna czy dźwięk w filmach. Z tego względu zaleca się korzystanie z wyższych częstotliwości próbkowania, aby zapewnić lepszą jakość dźwięku.

Pytanie 26

Który z programów w ramach pakietu Adobe jest przeznaczony do edycji grafiki rastrowej (bitmapowej)?

A. InDesign
B. Flash
C. Photoshop
D. Premiere
Photoshop jest flagowym oprogramowaniem firmy Adobe przeznaczonym do obróbki grafiki rastrowej. Jego głównym zastosowaniem jest edytowanie, retuszowanie oraz tworzenie różnorodnych prac graficznych, które opierają się na pikselach, czyli najdrobniejszych jednostkach obrazu bitmapowego. W praktyce, dzięki Photoshopowi, zawodowi graficy mogą np. poprawiać zdjęcia, tworzyć skomplikowane kompozycje graficzne oraz przygotowywać materiały do druku i publikacji cyfrowych. Standardy branżowe wskazują, że Photoshop jest niezwykle wszechstronny i pozwala na szeroką gamę operacji, takich jak warstwy, maski, filtry czy efekty specjalne, co czyni go niezastąpionym narzędziem w pracy grafików i fotografów. Używanie Photoshopa w zgodzie z dobrymi praktykami, takimi jak praca na warstwach czy stosowanie odpowiednich formatów plików, np. PSD dla projektów roboczych, zwiększa efektywność i jakość końcowej produkcji graficznej.

Pytanie 27

Która z wymienionych właściwości nie jest typowa dla systemu Joomla?

A. Zdolność do współpracy z bazą danych
B. Opcja edytowania kodu HTML
C. Pełna zgodność z innymi systemami CMS
D. Wbudowana funkcjonalność obsługi wielu języków
Joomla to zaawansowany system zarządzania treścią, który zapewnia wiele możliwości, ale zrozumienie jego cech wymaga analizy funkcjonalności, które rzeczywiście są oferowane. Współpraca z bazą danych to fundamentalna cecha wszystkich CMS-ów, w tym Joomla. System ten korzysta z bazy danych MySQL lub MariaDB do przechowywania treści, użytkowników oraz ustawień witryny. Umożliwia to dynamiczne generowanie stron internetowych i efektywne zarządzanie dużą ilością danych. Możliwość edycji kodu HTML jest również wbudowaną funkcjonalnością, co pozwala użytkownikom na modyfikację wyglądu i treści stron zgodnie z ich potrzebami. Ponadto, Joomla oferuje wbudowaną obsługę wielu języków, co stanowi istotny atut dla stron internetowych kierowanych do międzynarodowej publiczności. Programiści i administratorzy mogą łatwo zarządzać treściami w różnych językach oraz umożliwiać użytkownikom wyboru preferowanego języka interfejsu. W każdym przypadku, zrozumienie, co dany system może zaoferować, jest kluczowe dla skutecznego wykorzystania jego możliwości. Typowym błędem jest założenie, że systemy CMS są zaprojektowane z myślą o interoperacyjności. W rzeczywistości, każdy CMS posiada swoje unikalne mechanizmy działania oraz struktury, co może prowadzić do trudności w integracji i migracji danych. Dlatego przed podjęciem decyzji o wyborze systemu warto dokładnie zbadać jego cechy oraz analizować, które funkcjonalności są kluczowe dla Twoich potrzeb.

Pytanie 28

Zdjęcia, które mają być umieszczone na stronie internetowego sklepu, powinny mieć

A. zintegrowaną dodatkową paletę kolorów
B. minimalny rozmiar pliku
C. zainstalowany dedykowany plug-in
D. maksymalny rozmiar pliku
Wybór większego rozmiaru pliku, jak sugerują niektóre opcje, prowadzi do wielu problemów związanych z wydajnością i funkcjonalnością strony internetowej. Duże pliki graficzne przyczyniają się do dłuższego czasu ładowania, co negatywnie wpływa na doświadczenia użytkowników. Użytkownicy oczekują, że strona załadowuje się szybko; opóźnienia mogą skutkować wysokim współczynnikiem odrzuceń, co jest szczególnie niekorzystne dla sklepów internetowych. Ponadto, zbyt duża wielkość pliku obciąża serwery, co może prowadzić do zwiększenia kosztów związanych z hostingiem oraz spadku jakości usług. Dołączanie własnych plug-inów może wydawać się atrakcyjne, ale często prowadzi do dodatkowych problemów z kompatybilnością i bezpieczeństwem, a także zwiększa czas ładowania strony. Również dodawanie palet kolorów nie ma bezpośredniego wpływu na wydajność zdjęć na stronie, a jedynie zwiększa złożoność projektu. Współczesne standardy projektowania stron internetowych jasno wskazują, że podstawą jest optymalizacja, aby zapewnić płynne i szybkie doświadczenie użytkownika. Niewłaściwe podejście do wielkości plików prowadzi do zaniedbania kluczowych aspektów, takich jak SEO i satysfakcja klienta, co w dłuższej perspektywie negatywnie wpłynie na wyniki sprzedażowe sklepu.

Pytanie 29

W jakich formatach powinien być zorganizowany materiał filmowy przeznaczony do umieszczenia w internetowym projekcie multimedialnym?

A. MPEG-4, MOV
B. FLA, SVG
C. FLV, TIFF
D. WEBM, DOCX
Wybór innych odpowiedzi, takich jak "FLV, TIFF", "FLA, SVG" czy "WEBM, DOCX", nie jest odpowiedni do skatalogowania materiału filmowego przeznaczonego do projektów multimedialnych. Format FLV, choć kiedyś popularny w kontekście odtwarzania wideo w internecie, obecnie jest coraz rzadziej stosowany ze względu na problemy z kompatybilnością z nowoczesnymi przeglądarkami i urządzeniami mobilnymi. TIFF to format przeznaczony głównie do przechowywania obrazów rastrowych, a nie wideo. Z kolei FLA to format plików źródłowych dla Adobe Flash, który nie jest już szeroko wspierany, a SVG jest formatem grafiki wektorowej, co również nie ma zastosowania w przypadku materiałów wideo. Odpowiedź "WEBM, DOCX" zawiera format WEBM, który jest używany do wideo w internecie, ale format DOCX jest dokumentem tekstowym, co czyni tę odpowiedź nieodpowiednią. Typowe błędne podejścia to mylenie formatów wideo z formatami obrazów lub dokumentów, co prowadzi do nieprawidłowego katalogowania mediów. Zrozumienie specyfikacji i zastosowania odpowiednich formatów jest kluczowe w pracy z multimediami, szczególnie w kontekście optymalizacji zarówno dla wydajności, jak i jakości treści.

Pytanie 30

Tworząc multimedialną prezentację dla dzieci, warto zadbać o to, aby znalazło się w niej

A. mniejsza ilość kolorów na slajdach
B. duża liczba animacji
C. mniejsza ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych
D. większa ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych
Wybór większej liczby ilustracji i efektów multimedialnych w prezentacji multimedialnej dla dzieci jest kluczowy dla skutecznego przekazywania informacji. Dzieci są wizualnymi uczniami, co oznacza, że przetwarzają i zapamiętują informacje lepiej, gdy są one przedstawione w atrakcyjny sposób. Użycie ilustracji, zdjęć i animacji przyciąga ich uwagę i sprawia, że prezentowane treści są bardziej zrozumiałe. Przykładem może być zastosowanie kolorowych grafik przedstawiających zwierzęta w edukacji przyrodniczej, co nie tylko angażuje dzieci, ale także ułatwia im przyswajanie wiedzy. Ponadto, wprowadzenie efektów multimedialnych, takich jak krótkie filmy czy dźwięki, może wzbogacić doświadczenie edukacyjne, czyniąc je bardziej interaktywnym i zapadającym w pamięć. Dobre praktyki w projektowaniu takich prezentacji podkreślają potrzebę równowagi pomiędzy treścią a formą, aby wizualizacje wspierały, a nie przytłaczały główne przesłanie. Warto również zwrócić uwagę na zasady dostępności, takie jak użycie odpowiednich kontrastów kolorów czy czytelnych czcionek, co jest szczególnie ważne w kontekście różnorodności potrzeb dzieci.

Pytanie 31

Jakie są współrzędne w modelu kolorów HSL?

A. odcień, separacja, oświetlenie
B. kontrast, nasycenie, jasność
C. barwa, saturacja, oświetlenie
D. barwa, nasycenie, jasność
Odpowiedź 'barwa, saturacja, oświetlenie' ma kilka problemów. W modelu HSL rzeczywiście mamy barwę i nasycenie, ale zamiast 'oświetlenia', powinno być 'jasność'. Oświetlenie zazwyczaj dotyczy tego, jak światło wpływa na postrzeganie kolorów, więc to inna bajka. Jeśli zaś chodzi o 'kontrast, nasycenie, jasność', to też nie jest to poprawny zestaw – kontrast to różnica w jasności pomiędzy kolorami, a nie jeden z elementów HSL. W ostatniej odpowiedzi 'odcień, separacja, oświetlenie' znowu pojawia się nieporozumienie. Odcień to synonim barwy, ale separacja nie ma nic wspólnego z HSL. Te zamieszania pokazują, że jest sporo błędów w interpretacji kolorów, co może zaowocować kłopotami przy pracy z narzędziami graficznymi. Dobrze jest znać definicje terminów związanych z kolorami, by lepiej się czuć w branży kreatywnej.

Pytanie 32

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.


Pytanie 33

W jaki sposób powinno się zorganizować elementy w prezentacji multimedialnej, aby osiągnąć wrażenie harmonii, równowagi i porządku?

A. Nierównomiernie
B. Na zasadzie grupowania
C. Równomiernie
D. Na zasadzie przenikania
Dobrze rozmieszczone elementy w prezentacji multimedialnej to naprawdę ważna rzecz. Dzięki temu całość wydaje się bardziej harmonijna i przyjemna dla oka. Jak masz na slajdzie tekst, obrazki czy wykresy, to postaraj się, żeby były poukładane w taki sposób, żeby nie przytłaczały. Chodzi o to, żeby widz mógł łatwiej skupić się na tym, co jest ważne. Fajnie sprawdza się zasada, żeby elementy były w równych odstępach od siebie. Przykładowo, dobrze wygląda slajd, gdzie masz tytuł na górze, tekst w środku i jakieś ilustracje na dole. Jak wszystko jest równo wyrównane, to wygląda lepiej i można łatwiej przyswoić to, co chcesz przekazać.

Pytanie 34

W programie Adobe Photoshop funkcji krycia nie można użyć do

A. jednej warstwy.
B. wszystkich narzędzi.
C. narzędzi Pędzel i Stempel.
D. wszystkich warstw.
Wybór odpowiedzi dotyczącej "wszystkich warstw" nie jest właściwy, ponieważ krycie nie jest funkcją przypisaną do warstw jako całości, lecz specyficznemu ustawieniu dla każdej warstwy z osobna. Krycie można dostosować od 0% do 100% dla każdej warstwy, co pozwala na precyzyjne kontrolowanie ich widoczności. Odpowiedzi sugerujące zastosowanie krycia do "jednej warstwy" również są mylące, gdyż krycie nie odnosi się do możliwości zastosowania jedynie w kontekście jednej warstwy, ale do każdej warstwy indywidualnie. Natomiast wskazanie, że krycie można zastosować do "narzędzi Pędzel i Stempel" jest całkowicie błędne, ponieważ te narzędzia działają na zasadzie rysowania na warstwach, a nie krycia ich. Narzędzia te mają swoje własne parametry, takie jak rozmiar, twardość czy przezroczystość, które różnią się od opcji krycia. Typowym błędem jest również mylenie pojęć krycia i przezroczystości narzędzi, co prowadzi do nieporozumień w pracy z grafiką. Warto zwrócić uwagę, że w kontekście standardów branżowych, zrozumienie różnicy między warstwami a narzędziami jest kluczowe dla efektywnej pracy w Photoshopie oraz dla osiągania profesjonalnych rezultatów w projektach graficznych.

Pytanie 35

W jakim oprogramowaniu znajduje się narzędzie Word Art?

A. Corel Draw
B. Adobe Illustrator
C. Power Point
D. Adobe Photoshop
PowerPoint to popularny program służący do tworzenia prezentacji, który zawiera wiele narzędzi wspierających tworzenie atrakcyjnych wizualnie slajdów. Jednym z takich narzędzi jest WordArt, które umożliwia użytkownikom tworzenie stylizowanych tekstów, dodających charakteru i kreatywności do prezentacji. WordArt oferuje różnorodne efekty, takie jak cienie, tekstury i kontury, co pozwala na dostosowanie wyglądu tekstu do tematyki prezentacji. Przykładowo, w prezentacji dotyczącej nowego produktu w firmie, zastosowanie WordArt do wyróżnienia kluczowych nazw lub sloganów może przyciągnąć uwagę publiczności. Zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, wizualne elementy, takie jak WordArt, powinny być używane z umiarem, aby nie przytłoczyć odbiorców, ale wzbogacić przekaz. Ponadto, umiejętność korzystania z takich narzędzi, jak WordArt, jest istotna w kontekście wysokiej jakości komunikacji wizualnej, która powinna być kluczowym elementem każdej prezentacji.

Pytanie 36

Obrazy cyfrowe zapisane w przestrzeni kolorów sRGB w rozdzielczości 72 ppi są wykorzystywane do

A. umieszczenia w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w sieci
B. umieszczenia na opakowaniu kartonowym w formie druku wysokiej jakości
C. realizacji całostronicowej reklamy w prasie
D. przygotowania reklamy w formie druku wielkoformatowego
Odpowiedź dotycząca umieszczenia obrazów cyfrowych w trybie barwnym sRGB w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w internecie jest poprawna, ponieważ sRGB to standardowy model kolorów używany w internecie. Obrazy zapisane w tym formacie są zoptymalizowane do wyświetlania na ekranach komputerów oraz innych urządzeń, co sprawia, że idealnie nadają się do zastosowań online. Rozdzielczość 72 ppi oznacza, że obrazy te są przystosowane do wyświetlania, a nie do druku, gdzie zwykle wymagana jest wyższa rozdzielczość (na przykład 300 ppi). W praktyce, użycie sRGB w projektach internetowych pozwala na zachowanie spójności kolorystycznej podczas wyświetlania na różnych urządzeniach, co jest kluczowe w kontekście marketingu cyfrowego oraz designu stron internetowych. Przykładem może być umieszczanie grafik na stronach internetowych, w banerach reklamowych lub w prezentacjach multimedialnych. Ponadto, sRGB jest często domyślnym profilem kolorów w większości aplikacji graficznych, co ułatwia pracę projektantom. Wskazanie na ten standard w kontekście publikacji online jest zatem zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 37

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.


Pytanie 38

Jakie oprogramowanie należy wykorzystać do tworzenia grafiki wektorowej?

A. Corel Photo-Paint, Adobe Illustrator
B. Corel Draw, Adobe Illustrator
C. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator
D. Adobe Photoshop, Corel Draw
Corel Draw i Adobe Illustrator to dwa wiodące programy stosowane do tworzenia grafiki wektorowej, które są szeroko używane w branży kreatywnej. Grafika wektorowa różni się od grafiki rastrowej tym, że jest zbudowana z linii i kształtów opartych na matematycznych równaniach, co pozwala na nieskończoną skalowalność bez utraty jakości. Corel Draw, znany ze swojej intuicyjności, jest często wybierany przez projektantów grafiki, którzy potrzebują narzędzi do tworzenia ilustracji, logo czy materiałów reklamowych. Na przykład, przy projektowaniu logotypu, możliwość dowolnego skalowania i edytowania wektorów ułatwia dostosowanie go do różnych formatów. Z kolei Adobe Illustrator oferuje potężne narzędzia do rysowania i typografii, co czyni go idealnym wyborem dla artystów i designerów pracujących nad bardziej złożonymi projektami, takimi jak infografiki czy ilustracje książkowe. W obu programach zastosowanie najlepszych praktyk, jak korzystanie z warstw, grupowanie obiektów oraz precyzyjne ustawianie kolorów CMYK, jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości efektów końcowych.

Pytanie 39

Aplikacja Audacity służy do obróbki

A. grafik wektorowych
B. grafik rastrowych
C. plików filmowych
D. plików audio
Audacity jest popularnym, open-source'owym oprogramowaniem do edycji dźwięku, które obsługuje wiele formatów plików audio. Umożliwia użytkownikom nagrywanie dźwięku z różnych źródeł, takich jak mikrofony, linie audio czy instrumenty muzyczne. Oprócz nagrywania, Audacity oferuje szeroki wachlarz funkcji edycyjnych, w tym cięcie, kopiowanie, wklejanie oraz stosowanie efektów dźwiękowych, takich jak pogłos, echo czy korekcja tonów. Dzięki temu program jest szeroko stosowany w różnych dziedzinach, od amatorskiego nagrywania podcastów, przez produkcję muzyki, aż po analizy akustyczne. Standardy branżowe podkreślają znaczenie używania odpowiednich narzędzi do edycji audio, co czyni Audacity istotnym ogniwem w procesie twórczym. Użytkownicy mogą także eksportować swoje projekty do różnych formatów, takich jak WAV, MP3 czy OGG, co zapewnia elastyczność w dystrybucji i publikacji nagrań.

Pytanie 40

W jakim przypadku oba odkrycia w kodzie HTML reprezentują ten sam kolor?

A. yellow; #ffff00
B. rgb(128, 255, 0); #ff8000
C. purple; #ff00ff
D. green; rgb(0, 255, 0)
Wybór którejkolwiek z pozostałych odpowiedzi jest błędny, bo każdy z tych zapisów odnosi się do innego koloru, co ma znaczenie przy kodowaniu w HTML i CSS. Zrozumienie kolorów w CSS wymaga znajomości różnych formatów ich zapisu. Na przykład 'green; rgb(0, 255, 0)' to zielony, z maksymalną intensywnością zielonego i brakiem czerwonego oraz niebieskiego. Wartości RGB są spoko, ale mogą być mylące, jak nie znasz dokładnych odcieni. Z kolei 'purple; #ff00ff' to fioletowy, a 'rgb(128, 255, 0); #ff8000' oznacza dwa różne kolory. W praktyce warto korzystać z narzędzi do wyboru kolorów, które pomagają w wizualizacji i porównywaniu kolorów, żeby lepiej dobrać paletę kolorów w projekcie. Pamiętaj, że dobór kolorów ma ogromne znaczenie dla estetyki czy użyteczności interfejsów, więc warto poświęcić czas na naukę ich reprezentacji.