Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 25 maja 2025 20:41
Data zakończenia: 25 maja 2025 21:17

Egzamin zdany!

Wynik: 25/40 punktów (62,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Rozpoczynając fotografowanie w trybie manualnym, trzeba ustawić aparat na tryb

A. S

B. P

C. A

D. M

Odpowiedź M oznacza tryb manualny, co jest kluczowe dla fotografów pragnących pełnej kontroli nad ustawieniami aparatu. Umożliwia to samodzielne dostosowanie parametrów takich jak przysłona, czas naświetlania i ISO, dzięki czemu można osiągnąć pożądany efekt artystyczny i techniczny. W trybie manualnym fotograf musi świadomie dobierać te wartości, co jest niezbędne w sytuacjach, gdy automatyczne tryby mogą zawodzić, na przykład w trudnych warunkach oświetleniowych. Przykładem może być fotografowanie w kontrastowych scenach, gdzie automatyka fotograficzna może niewłaściwie ocenić ekspozycję. Użycie trybu M pozwala na kreatywne eksperymentowanie, takie jak uzyskiwanie efektu rozmycia tła przy niskiej głębi ostrości lub zamrażanie ruchu w dynamicznych scenach. Dobrą praktyką w pracy z tym trybem jest regularne ćwiczenie i analiza rezultatów, co skutkuje rozwijaniem umiejętności fotograficznych oraz lepszym zrozumieniem działania aparatu i jego ustawień.

Pytanie 2

Która z poniższych aplikacji nie jest programem do edycji tekstu?

A. Notepad++

B. Notatnik

C. Libre Office Impress

D. Libre Office Writer

Libre Office Impress to aplikacja do tworzenia prezentacji, która nie jest edytorem tekstu. Edytory tekstu, takie jak Libre Office Writer, Notepad++ czy Notatnik, służą do tworzenia i edytowania dokumentów tekstowych, natomiast Impress skupia się na przygotowywaniu wizualnych prezentacji z wykorzystaniem slajdów. W praktyce, edytory tekstu są wykorzystywane do pisania artykułów, raportów, lub notatek, podczas gdy Impress jest idealny do prezentacji multimedialnych, gdzie łączy się tekst z grafiką, wideo i innymi elementami wizualnymi. W kontekście standardów branżowych, zrozumienie różnicy między tymi narzędziami jest kluczowe, aby efektywnie używać odpowiedniego oprogramowania w zależności od potrzeb użytkownika. Właściwe dobieranie narzędzi wspiera efektywność pracy oraz zwiększa jakość tworzonych materiałów.

Pytanie 3

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 4

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 5

Aby uzyskać cyfrową wersję diapozytywu kolorowego z dokładnie odwzorowanymi detalami w jasnych i ciemnych partiach obrazu, konieczne jest wykorzystanie skanera

A. refleksyjny o zakresie dynamiki 3,6

B. transparentny o zakresie dynamiki 3,6

C. refleksyjny o zakresie dynamiki 2

D. transparentny o zakresie dynamiki 2

Wybór skanera refleksyjnego o zakresie dynamiki 2 lub 3,6 może wydawać się na pierwszy rzut oka sensowny, jednak w rzeczywistości jest to niewłaściwe podejście do skanowania diapozytywów. Skanery refleksyjne są przeznaczone głównie do skanowania materiałów nieprzejrzystych, takich jak zdjęcia papierowe, co oznacza, że ich konstrukcja i zastosowane technologie nie są optymalne dla diapozytywów. Dodatkowo, skanery te posiadają ograniczoną zdolność do uchwycenia pełnego zakresu dynamiki kolorów i detali w jasnych i ciemnych partiach obrazu. Zastosowanie skanera o zakresie dynamiki 2, który jest stosunkowo niski, nie pozwoli na uchwycenie subtelnych różnic w tonach, co prowadzi do utraty detali oraz niewłaściwego odwzorowania kolorów. Użytkownicy mogą często mylić zakres dynamiki z jakością skanowania, jednak jest to tylko jeden z wielu aspektów, które wpływają na ostateczny rezultat. Skanery transparentne o wysokim zakresie dynamiki są w stanie lepiej zbalansować światło i cień, co jest kluczowe dla prawidłowego odwzorowania barw w diapozytywie. Zrozumienie różnic między skanerami oraz ich zastosowaniem w kontekście konkretnych materiałów jest istotne dla uzyskania najlepszych efektów w cyfrowej reprodukcji.

Pytanie 6

Metoda modelowania w grafice trójwymiarowej polega na

A. symulowaniu rozproszonego światła

B. wykorzystaniu obrazów bitmapowych do przedstawienia detali powierzchni obiektów przestrzennych

C. tworzeniu oraz modyfikacji obiektów trójwymiarowych

D. stworzeniu dwuwymiarowego obrazu wyjściowego w formie statycznej lub dynamicznej na podstawie analizowanej sceny

Technika modelowania w grafice 3D nie polega na tworzeniu dwuwymiarowego obrazu wyjściowego ani na symulowaniu światła rozproszonego. Tworzenie dwuwymiarowego obrazu to proces, który zachodzi na etapie renderowania, gdzie modele 3D są przekształcane w dwuwymiarowe obrazy do wyświetlenia na ekranie. Ostateczny obraz może być statyczny lub dynamiczny, ale nie jest to etap modelowania jako takiego. Symulacja światła rozproszonego to również inny aspekt grafiki 3D, który odnosi się do sposobu, w jaki światło zachowuje się w interakcji z obiektami w danej scenie, a nie do samego modelowania obiektów. Ponadto, wykorzystywanie obrazów bitmapowych, znane również jako teksturowanie, jest procesem, który następuje po modelowaniu i służy do nadania powierzchniom obiektów szczegółów wizualnych. Często mylone jest z pojęciem modelowania, ponieważ obie techniki są ze sobą powiązane; jednakże, teksturowanie nie jest tożsame z modelowaniem 3D. Typowym błędem myślowym jest utożsamianie modelowania z innymi procesami związanymi z tworzeniem grafiki, co może prowadzić do zamieszania w rozumieniu zadań i umiejętności wymaganych w pracy z grafiką 3D.

Pytanie 7

Przy projektowaniu broszur lub ulotek, kiedy mamy do czynienia z obszerną treścią, warto zastosować

A. maskę tekstową

B. tekst pionowy

C. ramki tekstowe

D. tekst ozdobny

Kiedy wybierasz złe metody do wprowadzania dużej ilości tekstu w projektach graficznych, możesz napotkać sporo problemów z estetyką i funkcjonalnością. Tekst pionowy, mimo że może wyglądać fajnie w niektórych przypadkach, raczej nie sprawdzi się przy dłuższych blokach tekstu, bo utrudnia czytanie i może zniechęcać ludzi do zapoznania się z treścią. Maski tekstowe są bardziej do dekoracji i mało nadają się do organizowania i prezentowania większych ilości informacji. Użycie tekstu ozdobnego w dużych blokach tekstu wprowadza chaos wizualny i pogarsza zrozumienie treści. Jeśli dodasz za dużo ozdobnych elementów, to skupi to uwagę odbiorcy na wyglądzie, a nie na tym, co ważne. Zastosowanie tych technik bez przemyślenia kontekstu to ryzykowna sprawa, bo można stracić kluczowe informacje, co może zniechęcić odbiorców. Kluczowe w projektowaniu jest użycie ramek tekstowych, które dzielą tekst, poprawiają jego czytelność i wspierają odpowiednią hierarchię informacji, co jest niezbędne w efektywnym projektowaniu komunikacji wizualnej. Ważne jest, żeby wiedzieć, jakie metody pasują do danego kontekstu, żeby osiągnąć zamierzone cele projektowe.

Pytanie 8

Który z formatów pozwala na zapis obrazu oraz dźwięku?

A. AVI

B. MP3

C. WAV

D. MIDI

Format MP3 jest powszechnie znanym formatem audio, który stosuje stratną kompresję, co oznacza, że zmniejsza jakość dźwięku, aby uzyskać mniejsze rozmiary plików. Jego głównym zastosowaniem jest przechowywanie muzyki i innych nagrań dźwiękowych, ale nie obsługuje on wideo. Dlatego nie może być uznawany za format do zapisu zarówno obrazu, jak i dźwięku. Z kolei MIDI (Musical Instrument Digital Interface) to protokół komunikacyjny używany do przesyłania informacji o nutach i instrumentach między urządzeniami muzycznymi, a nie format pliku audio. MIDI nie zawiera nagrań dźwiękowych, lecz jedynie informacje o tym, jak dźwięk powinien być odtwarzany. Format WAV, choć może przechowywać dźwięk wysokiej jakości bez strat, również nie obsługuje wideo. WAV jest najczęściej stosowany w profesjonalnych nagraniach audio i produkcji dźwięku, ale jego ograniczenie do jednego strumienia dźwiękowego sprawia, że nie nadaje się do zapisu multimedialnego. Wybór niewłaściwego formatu może prowadzić do błędów w projekcie, jak brak synchronizacji audio-wideo, co jest kluczowe w produkcji multimedialnej. Zrozumienie różnic między tymi formatami jest istotne dla prawidłowej obsługi mediów w różnych aplikacjach.

Pytanie 9

Jaką maksymalną liczbę kolorów można wykorzystać na jednym slajdzie, aby zapewnić czytelność multimedialnej prezentacji?

A. 4

B. 5

C. 2

D. 6

Zastosowanie maksymalnie czterech kolorów na jednym slajdzie jest zalecane w celu zapewnienia czytelności i estetyki projektu multimedialnego. W praktyce oznacza to, że powinny być używane kolory, które harmonijnie współgrają ze sobą, a jednocześnie tworzą kontrast pozwalający na łatwą percepcję treści. Zgodnie z teorią kolorów, użycie większej liczby kolorów może prowadzić do wizualnego chaosu, który utrudnia odbiór informacji. Przykładowo, w prezentacjach biznesowych, cztery kolory mogą być użyte do oznaczenia różnych kategorii informacji, co ułatwia ich zrozumienie przez odbiorców. Warto także wspomnieć o zasadzie 60-30-10, która sugeruje, że 60% slajdu powinno być w kolorze dominującym, 30% w kolorze uzupełniającym, a 10% w kolorze akcentowym. Takie podejście sprzyja nie tylko estetyce, ale i funkcjonalności, co podkreśla znaczenie przemyślanej palety kolorów w projektach multimedialnych.

Pytanie 10

Jakie są zalecenia przy wykonywaniu kopii zapasowych projektów multimedialnych?

A. usuwanie oryginalnych plików i przechowywanie tylko ukończonych projektów

B. przechowywanie materiałów cyfrowych nie częściej niż raz na miesiąc

C. tworzenie kopii jedynie plików natywnych, w których projekty zostały stworzone

D. jednoczesne zapisanie plików w chmurze oraz na dysku lokalnym

Odpowiedź, która sugeruje jednoczesne zapisanie plików w chmurze i na dysku lokalnym, jest poprawna, ponieważ stanowi najlepszą praktykę w zakresie tworzenia kopii zapasowych. Posiadanie dwóch kopii zapasowych w różnych lokalizacjach znacząco zwiększa bezpieczeństwo danych. W przypadku awarii sprzętu, uszkodzenia plików lub zagubienia danych, przynajmniej jedna z kopii będzie dostępna. Współczesne podejście do zarządzania danymi rekomenduje strategię 3-2-1, która mówi o trzech kopiach danych, przechowywanych na dwóch różnych nośnikach z jedną kopią w lokalizacji off-site, co w praktyce oznacza użycie zarówno lokalnego dysku, jak i chmury. Dzięki synchronizacji danych w chmurze można także uzyskać dostęp do projektów z różnych urządzeń, co zwiększa elastyczność pracy. Przykładami usług chmurowych, które mogą być wykorzystane do przechowywania danych, są Google Drive, Dropbox czy OneDrive. Taka strategia minimalizuje ryzyko utraty danych i zapewnia integralność projektów multimedialnych, co jest kluczowe w profesjonalnych środowiskach produkcyjnych.

Pytanie 11

Który system kolorów wykorzystuje się do określenia różnicy w barwach?

A. RGB

B. HSB

C. CMYK

D. LAB

Model barw LAB, znany również jako CIELAB, jest szeroko stosowany w przemyśle graficznym oraz w zastosowaniach kolorystycznych do wyznaczania różnic barw. Jego główną zaletą jest to, że opiera się na percepcji ludzkiego oka, co pozwala na lepsze odwzorowanie kolorów w sposobie, w jaki je postrzegamy. W modelu LAB kolory są definiowane w trzech osiach: L* (jasność), a* (zielono-czerwony), oraz b* (niebiesko-żółty). Dzięki temu można w prosty sposób określić różnice między kolorami z użyciem metryki Euclidean, co czyni go idealnym do zastosowań wymagających precyzyjnych pomiarów kolorystycznych, takich jak kontrola jakości w produkcji czy też w analizie kolorów w fotografii. Przykładowo, przy tworzeniu profili ICC w druku cyfrowym, LAB jest często używany do konwersji między różnymi przestrzeniami kolorów, co zapewnia spójność wizualną. Ze względu na swoją neutralność i niezależność od medium, LAB jest standardem w wielu profesjonalnych systemach kolorystycznych, co czyni go kluczowym narzędziem w pracy z kolorami.

Pytanie 12

Aby umieścić na stronie internetowej z tłem w kolorze kremowym logo firmy w postaci czerwono-czarnej grafiki na białym tle, należy najpierw przeskalować logo, a następnie

A. ustawić kanał alfa na kolory czerwony lub czarny i zapisać plik w formacie PNG

B. ustawić przezroczystość na biały kolor tła i zapisać grafikę w formacie GIF89a lub PNG

C. wystarczy zapisać grafikę w formacie GIF89a lub PNG

D. ustawić przezroczystość na biały kolor tła i zapisać grafikę w formacie JPG lub TIFF

Zrozumienie odpowiednich technik i formatów graficznych jest kluczowe dla efektywnego projektowania wizualnego. Ustawienie przezroczystości na biały kolor tła w kontekście logo, które ma być umieszczone na stronie z kremowym tłem, jest niezwykle istotne, ponieważ białe tło logo może nie tylko wprowadzać harmonię w kompozycji, ale także wprowadzać niepożądane efekty wizualne. W przypadku zapisu plików w formacie JPG lub TIFF, niezależnie od ustawień przezroczystości, te formaty nie obsługują przezroczystości w taki sposób, jak PNG czy GIF89a. JPG kompresuje obraz stratnie, co może prowadzić do utraty jakości, a TIFF, mimo że jest formatem wysoce jakościowym, nie jest idealny do użytku w sieci. Ustawienie kanału alfa na kolory czerwony lub czarny, jak sugeruje jedna z niepoprawnych odpowiedzi, jest również mylne, ponieważ nie uwzględnia rzeczywistej potrzeby dopasowania koloru tła i nie zapewnia odpowiedniej przejrzystości. Zastosowanie nieodpowiednich formatów i ustawień może prowadzić do problemów z wyświetlaniem grafiki na różnych urządzeniach, co negatywnie wpływa na doświadczenia użytkowników. W branży projektowania graficznego, zrozumienie różnic pomiędzy formatami graficznymi, a także ich zastosowań, jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości w projektach wizualnych.

Pytanie 13

Jakie są zewnętrzne arkusze stylów dla języka HTML?

A. CSS

B. PHP

C. BASIC

D. JAVA

Wybór odpowiedzi BASIC, PHP oraz JAVA jako zewnętrznych arkuszy stylów dla HTML jest niewłaściwy z kilku powodów. BASIC to język programowania, który nie jest używany w kontekście stylizacji stron internetowych. To podejście do programowania proceduralnego, które ma zastosowanie głównie w starych systemach, ale nie ma żadnego związku z tworzeniem stylów i układów stron. PHP, z drugiej strony, to język skryptowy działający po stronie serwera, który służy do generowania dynamicznych treści w HTML, ale nie jest odpowiedzialny za stylizację. W przypadku PHP, style są nadal definiowane w CSS, a język ten jedynie przetwarza dane i wysyła je jako HTML. JAVA, pomimo że jest językiem programowania ogólnego przeznaczenia, również nie jest związana z bezpośrednim stylingiem dokumentów HTML. Użycie Javy w kontekście webowym odbywa się głównie poprzez technologię JavaServer Pages (JSP) lub servlety, natomiast sama jej natura nie obejmuje stylizacji. Kluczowym błędem w myśleniu jest mylenie języków programowania z językiem stylów. W rzeczywistości, CSS jako język dedykowany do stylizacji jest jedynym standardem, który pozwala na osiągnięcie celu oddzielania treści od prezentacji w HTML. Zrozumienie różnicy między tymi technologiami jest kluczowe dla efektywnego tworzenia stron internetowych i poprawnego wykorzystania dostępnych narzędzi.

Pytanie 14

Histogram obrazu, w którym wszystkie piksele odpowiadają poziomom jasności z zakresu od 0 do 128, wskazuje na zdjęcie

A. prześwietlone

B. bardzo kontrastowe

C. prawidłowo naświetlone

D. niedoświetlone

Przeanalizowanie odpowiedzi sugerujących, że obraz z histogramem ograniczonym do poziomów jasności od 0 do 128 jest prześwietlony, prawidłowo naświetlony lub bardzo kontrastowy, ujawnia szereg powszechnych nieporozumień dotyczących analizy obrazów. Prześwietlenie występuje, gdy szczegóły w jaśniejszych partiach obrazu są utracone, co skutkuje histogramem przesuniętym w stronę jaśniejszych wartości, a nie ich brakiem. Z kolei zdjęcie prawidłowo naświetlone powinno mieć równomierny rozkład tonalny w całym zakresie histogramu, obejmując zarówno cienie, średnie tony, jak i światła. Odpowiedź sugerująca, że zdjęcie jest bardzo kontrastowe, również jest myląca, ponieważ kontrast odnosi się do różnicy między najciemniejszymi a najjaśniejszymi tonami. Histogram zdominowany przez poziomy jasności od 0 do 128 nie odzwierciedla dużego kontrastu, ponieważ brakuje w nim wartości wyższych niż 128, co skutkuje płaskim wyglądem obrazu. Typowe błędne myślenie polega na utożsamianiu wąskiego zakresu histogramu z wysokim kontrastem, podczas gdy w rzeczywistości wyższy kontrast wiąże się z większym rozrzutem tonalnym. Osoby pracujące z obrazami powinny być świadome znaczenia analizy histogramu jako kluczowego narzędzia w osiąganiu zamierzonych efektów wizualnych. Wybór odpowiedniej ekspozycji i zrozumienie, jak histogram odzwierciedla naświetlenie, są fundamentalnymi elementami każdej praktyki fotograficznej czy graficznej.

Pytanie 15

Podział obrazu z myślą o publikacji na stronach www blokuje

A. możliwość zastosowania nawigacji witryny

B. optymalizację tylko jednej części grafiki

C. przy użyciu ustawień optymalizacji

D. przypisanie różnych łączy URL

Wybór innych odpowiedzi może wynikać z nieporozumienia dotyczącego funkcji, jakie pełni podział obrazu w kontekście publikacji w internecie. Optymalizacja jednej części obrazu nie jest ograniczona przez sam podział; w rzeczywistości, każda część może być optymalizowana indywidualnie, co jest praktyką stosowaną w przypadku dużych grafik, gdzie różne sekcje mogą mieć różne wymagania co do jakości i rozmiaru. Zastosowanie nawigacji strony również nie jest w żaden sposób ograniczone przez dzielenie obrazu. Nawigacja może być efektywnie zorganizowana niezależnie od tego, jak obraz jest prezentowany. Co więcej, odpowiedzi sugerujące użycie ustawień optymalizacji także są mylące, ponieważ wiele narzędzi do optymalizacji obrazu pozwala na dostosowanie ustawień dla każdego fragmentu z osobna. Typowym błędem myślowym jest założenie, że podział na segmenty automatycznie uniemożliwia działania, które w rzeczywistości są całkowicie wykonalne i praktykowane w branży. Zrozumienie, że podział obrazu i przypisanie do niego różnych łączy URL to odrębne koncepcje, jest kluczowe dla efektywnego projektowania i zarządzania treściami w internecie. Warto także zwrócić uwagę na standardy webowe, które umożliwiają elastyczne podejście do zarządzania grafiką, co przyczynia się do lepszej użyteczności i doświadczeń użytkowników.

Pytanie 16

Jakie narzędzie w Adobe Photoshop pozwala na generowanie obiektów wektorowych?

A. Przejrzystość

B. Magiczna różdżka

C. Pieczenie

D. Kształt własny

Kształt własny w Adobe Photoshop to narzędzie, które pozwala na tworzenie obiektów wektorowych, co jest kluczowe w wielu aspektach projektowania graficznego. Obiekty wektorowe są tworzone na podstawie matematycznych równań, co pozwala na ich skalowanie bez utraty jakości. W przeciwieństwie do obrazów rastrowych, które składają się z pikseli, obiekty wektorowe są idealne do projektów, gdzie wymagana jest elastyczność, na przykład w logotypach, ikonach czy ilustracjach. Używając narzędzia kształt własny, możesz tworzyć różnorodne kształty, które można modyfikować w dowolny sposób, zachowując ich ostrość i detale. Ponadto, kształty wektorowe mogą być edytowane w dowolnym momencie, co stanowi dużą zaletę w procesie twórczym. Dobrym przykładem zastosowania kształtu własnego jest projektowanie logo, gdzie często wymagana jest precyzyjna geometria oraz możliwość łatwej zmiany kolorystyki i rozmiaru bez utraty jakości. Warto również zaznaczyć, że obiekty wektorowe są często stosowane w materiałach drukowanych, gdzie wysoka jakość obrazu jest kluczowa.

Pytanie 17

Aby uzyskać graficzny element wyrażający płynny i rytmiczny ruch, należy wykorzystać kształty

A. o ostrych krawędziach

B. pionowe

C. o miękkich krawędziach

D. poziome

Odpowiedź 'o miękkich granicach' jest poprawna, ponieważ kształty z takimi granicami są kluczowe do wyrażania płynnych i rytmicznych ruchów w grafice. Miękkie granice, takie jak zaokrąglenia i łagodne przejścia, tworzą wrażenie dynamiki i swobody, co sprzyja odczuciu ruchu. Przykładem mogą być ilustracje przedstawiające fale, chmurki czy postacie w ruchu, gdzie zaobserwować można subtelne przejścia konturów. Tego rodzaju kształty są zgodne z zasadą płynności, która w designie odnosi się do harmonijnego połączenia elementów wizualnych. W praktyce, projektanci często wykorzystują krzywe Béziera w oprogramowaniu graficznym, co pozwala na tworzenie gładkich, organicznych form, które skutecznie oddają wrażenie ruchu. Zastosowanie miękkich kształtów jest również zgodne z zasadami projektowania UX, gdzie płynność i naturalność interakcji mają kluczowe znaczenie dla doświadczeń użytkownika.

Pytanie 18

Aby ułatwić interpretację treści w publikacji online, w zgodzie z zasadami typografii internetowej, w jednej linii może znajdować się

A. 55 znaków

B. 37 znaków

C. 95 znaków

D. 25 znaków

Odpowiedź "55 znaków" jest poprawna, ponieważ jest zgodna z zaleceniami dotyczącymi czytelności tekstu w publikacjach internetowych. Badania wykazały, że idealna długość linii tekstu w formacie cyfrowym powinna wynosić od 50 do 75 znaków. Długość 55 znaków optymalizuje zarówno czytelność, jak i komfort czytania, co jest szczególnie istotne w kontekście designu stron internetowych oraz aplikacji mobilnych. Praktycznym przykładem zastosowania tej zasady może być projektowanie układów tekstowych w serwisach informacyjnych, gdzie zbyt długie linie mogą prowadzić do trudności w śledzeniu kolejnych wierszy, co wpływa negatywnie na doświadczenie użytkownika. Użycie 55 znaków w jednej linii sprzyja także efektywnemu skanowaniu tekstu, co jest kluczowe w dobie natłoku informacji. Dobrze zaprojektowane strony internetowe powinny uwzględniać te zasady typograficzne, aby przyciągnąć i zatrzymać uwagę odbiorców, co z kolei przyczynia się do dłuższego czasu spędzonego na stronie oraz lepszego przyswajania treści.

Pytanie 19

Urządzenie używane do odbicia światła, które pozwala na doświetlenie ciemnych obszarów wybranej sceny, to

A. body

B. stativ

C. blenda

D. flash

Blenda jest kluczowym narzędziem w fotografii i filmowaniu, które służy do modyfikacji oświetlenia w scenie. Jej podstawowym zadaniem jest odbijanie światła, co pozwala na doświetlenie zacienionych elementów obrazu, a tym samym uzyskanie lepszej równowagi tonalnej. W praktyce blenda wykonana jest zazwyczaj z materiałów o wysokim współczynniku odbicia, takich jak biały lub srebrny materiał, co sprawia, że efektywnie odbija światło słoneczne lub sztuczne. Używanie blendy jest powszechną praktyką w fotografii portretowej, gdzie kluczowe jest uzyskanie równomiernego oświetlenia twarzy modela. Dzięki zastosowaniu blendy można uniknąć niepożądanych cieni, które mogą zniekształcać obraz. Dobór odpowiedniego rozmiaru i koloru blendy jest także istotny; większe blendy oferują łagodniejsze światło, podczas gdy mniejsze są bardziej kompaktowe i pozwalają na precyzyjniejszą kontrolę. W branży fotograficznej uznaje się, że umiejętność efektywnego korzystania z blend jest niezbędna dla uzyskania profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 20

W modelu koloru RGBA litera A oznacza

A. kanał przezroczystości.

B. poziom nasycenia koloru.

C. składową jasności.

D. składową intensywności.

Odpowiedź wskazująca, że litera 'A' w modelu RGBA oznacza kanał przezroczystości, jest jak najbardziej poprawna. Model RGBA jest rozszerzeniem modelu RGB, który dodaje dodatkowy kanał (Alpha) do reprezentacji kolorów. Składnik ten określa stopień przezroczystości danego piksela. Wartość kanału alpha waha się od 0 (całkowita przezroczystość) do 255 (całkowita nieprzezroczystość w modelu 8-bitowym). Dzięki temu projektanci i programiści mogą tworzyć złożone efekty wizualne, takie jak nakładanie obrazów i tworzenie różnorodnych efektów przejrzystości w grafikach komputerowych oraz w aplikacjach webowych. Przykładem zastosowania może być grafika w formacie PNG, który wspiera przezroczystość, pozwalając na tworzenie elementów UI z zaokrąglonymi rogami lub cieniami. W kontekście dobrych praktyk projektowania interfejsów użytkownika, umiejętne wykorzystanie kanału alpha przyczynia się do estetyki i funkcjonalności aplikacji, umożliwiając twórcom kontrolowanie, jak elementy współgrają ze sobą w złożonych układach wizualnych.

Pytanie 21

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 22

Płyta CD-Audio umożliwia reprodukcję dźwięku do częstotliwości

A. 22,05 kHz

B. 11,20 kHz

C. 44,10 kHz

D. 33,15 kHz

Wybór innej wartości częstotliwości, takiej jak 33,15 kHz, 44,10 kHz czy 11,20 kHz, wskazuje na zrozumienie, że zadanie pytania wiąże się z wyznaczaniem jakości dźwięku na płycie CD. Częstotliwość 33,15 kHz jest myląca, ponieważ nie ma zastosowania w standardach audio. Częstotliwość 44,10 kHz, chociaż bliska poprawnej odpowiedzi, nie jest bezpośrednio odpowiednia jako maksymalna częstotliwość dźwięku, lecz dotyczy częstotliwości próbkowania. Najważniejsze jest to, że w kontekście audio, aby dźwięk był poprawnie rejestrowany i odtwarzany, jego częstotliwość musi być odpowiednia dla ludzkiego ucha, które nie odbiera dźwięków powyżej 20 kHz. Wybierając 11,20 kHz, użytkownik pokazuje brak zrozumienia zasady Nyquista, ponieważ ta częstotliwość próbkowania jest zbyt niska, aby uchwycić pełen zakres ludzkiego słuchu. Przykłady częstotliwości, które mogą być mylące dla użytkowników, to nie tylko błędne odpowiedzi, ale również koncepcje związane z innymi formatami audio, takimi jak MP3, które mogą wprowadzać w błąd przez różne metody kompresji. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że płyta CD-Audio, jako standard w branży muzycznej, korzysta z określonego zakresu częstotliwości, które umożliwiają osiągnięcie wysokiej jakości dźwięku, co jest fundamentalnym aspektem dla każdego audiofila czy profesjonalisty w dziedzinie nagrań.

Pytanie 23

W jakim przypadku oba odkrycia w kodzie HTML reprezentują ten sam kolor?

A. purple; #ff00ff

B. green; rgb(0, 255, 0)

C. yellow; #ffff00

D. rgb(128, 255, 0); #ff8000

Wybór którejkolwiek z pozostałych odpowiedzi jest błędny, bo każdy z tych zapisów odnosi się do innego koloru, co ma znaczenie przy kodowaniu w HTML i CSS. Zrozumienie kolorów w CSS wymaga znajomości różnych formatów ich zapisu. Na przykład 'green; rgb(0, 255, 0)' to zielony, z maksymalną intensywnością zielonego i brakiem czerwonego oraz niebieskiego. Wartości RGB są spoko, ale mogą być mylące, jak nie znasz dokładnych odcieni. Z kolei 'purple; #ff00ff' to fioletowy, a 'rgb(128, 255, 0); #ff8000' oznacza dwa różne kolory. W praktyce warto korzystać z narzędzi do wyboru kolorów, które pomagają w wizualizacji i porównywaniu kolorów, żeby lepiej dobrać paletę kolorów w projekcie. Pamiętaj, że dobór kolorów ma ogromne znaczenie dla estetyki czy użyteczności interfejsów, więc warto poświęcić czas na naukę ich reprezentacji.

Pytanie 24

Aby utworzyć reklamę w sieci o maksymalnej szerokości do 800 pikseli, należy ustawić właściwość

A. max-widht

B. max-height

C. background-position

D. background size

Wybór właściwości max-width jest kluczowy przy projektowaniu responsywnych stron internetowych. Umożliwia ona określenie maksymalnej szerokości elementu, co jest istotne w kontekście dostosowywania się do różnych rozmiarów ekranów. Ustalając max-width na 800 pikseli, zapewniasz, że elementy takie jak obrazy, kontenery czy sekcje tekstowe nie będą szersze niż określona wartość, co sprzyja estetyce i użyteczności strony. Na przykład, jeśli masz reklamę, która ma być wyświetlana na różnych urządzeniach, zastosowanie max-width pozwala na jej elastyczne dopasowanie do ekranów tabletów oraz smartfonów, co poprawia doświadczenia użytkowników. Dobrą praktyką jest również stosowanie max-width w połączeniu z width: 100%, aby elementy mogły dostosować się do dostępnej przestrzeni, niezależnie od rozmiaru ekranu. Dzięki temu unikasz problemów z nadmiarem treści, które mogą prowadzić do nieczytelności lub niewłaściwego wyświetlania na mniejszych urządzeniach. Zgodność z zasadami responsywnego designu oraz użycie max-width stanowi standard w nowoczesnym web designie.

Pytanie 25

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 26

Jaki element konstrukcji odróżnia cyfrowy aparat fotograficzny od jego analogowego odpowiednika?

A. Wyświetlacz LCD do przeglądania zdjęć

B. Mechanizm uruchamiania migawki

C. Wizjer

D. Obiektyw

Wyświetlacz LCD w cyfrowych aparatach fotograficznych stanowi kluczowy element odróżniający je od ich analogowych odpowiedników. To innowacyjne rozwiązanie pozwala na natychmiastowy podgląd zrobionych zdjęć oraz nawigację po menu aparatu. Dzięki wyświetlaczom LCD użytkownicy mogą szybko przeglądać, edytować oraz zarządzać zdjęciami, co zwiększa efektywność pracy i komfort użytkowania. W praktyce, wyświetlacze LCD w nowoczesnych aparatach często oferują dodatkowe funkcje, takie jak możliwość fotografowania w trybie podglądu na żywo, co umożliwia lepsze kadrowanie i ustawienie ostrości. Ponadto, wyświetlacze te są często dotykowe, co znacząco ułatwia interakcję z urządzeniem. W kontekście standardów branżowych, obecność wyświetlaczy LCD staje się normą w większości cyfrowych aparatów, co odzwierciedla zmianę w podejściu do fotografii, gdzie wygoda użytkownika oraz natychmiastowy dostęp do efektów pracy stają się priorytetami dla producentów. Warto również zauważyć, że w analogowych aparatach brak wyświetlacza LCD wymuszał czekanie na wywołanie filmu, co mogło być czasochłonne i kosztowne.

Pytanie 27

Aby zamieścić utwór muzyczny na platformie YouTube, należy go przekształcić do formatu

A. MP4

B. MSDVD

C. MSWMM

D. SVG

Format MP4 (MPEG-4 Part 14) jest jednym z najpopularniejszych formatów plików multimedialnych, szeroko stosowanym w branży internetowej, w tym na platformach takich jak YouTube. Jego kluczową zaletą jest zdolność do efektywnego kompresowania danych audio i wideo, co pozwala na zachowanie wysokiej jakości przy stosunkowo niewielkiej wielkości pliku. Dodatkowo, MP4 obsługuje różne kodeki, co sprawia, że jest wszechstronny i kompatybilny z wieloma urządzeniami oraz systemami operacyjnymi. Przykładem zastosowania formatu MP4 może być publikowanie teledysków, wykładów lub prezentacji online. Warto zaznaczyć, że dobre praktyki w zakresie publikacji treści wideo na YouTube zalecają stosowanie MP4 jako preferowanego formatu, co jest zgodne z oficjalnymi wytycznymi platformy. W ten sposób twórcy mogą mieć pewność, że ich materiały będą odtwarzane bez problemów na większości urządzeń oraz w różnych przeglądarkach internetowych.

Pytanie 28

Jaką cechę ma odtwarzanie sekwencyjne?

A. poklatkowy

B. zmienny

C. klatkowy

D. proceduralny

Odtwarzanie sekwencyjne, definiowane jako proces poklatkowy, oznacza, że informacje są przetwarzane i odtwarzane w określonym porządku, krok po kroku. Taki sposób organizacji danych jest niezwykle istotny w wielu dziedzinach, w tym w programowaniu, inżynierii oprogramowania oraz w systemach informatycznych. Praktycznym przykładem zastosowania odtwarzania sekwencyjnego może być algorytm sortowania, który przetwarza elementy zbioru w kolejności, aby je uporządkować. W kontekście multimediów, poklatkowe odtwarzanie jest wykorzystywane w animacji, gdzie każda klatka jest wyświetlana w ustalonej sekwencji, co zapewnia płynność ruchu. W branży filmowej i gier komputerowych, poklatkowy sposób generowania obrazów pozwala na kontrolowanie tempa i dynamiki narracji. W standardach dotyczących inżynierii oprogramowania, takich jak Agile czy SCRUM, odtwarzanie sekwencyjne jest kluczowe dla efektywnego zarządzania projektami, ponieważ umożliwia szybsze dostosowywanie się do zmian oraz lepsze planowanie kolejnych kroków w rozwoju oprogramowania.

Pytanie 29

Funkcja w programie Corel Draw, która pozwala na zmianę kształtu obiektu przedstawionego na rysunku, to

A. kształt

B. rysunek odręczny

C. środki artystyczne

D. wskaźnik

Narzędzie „kształt” w programie Corel Draw pozwala na deformację obiektów poprzez manipulowanie ich węzłami i uchwytami. Dzięki temu można precyzyjnie dostosować kształt obiektu, zmieniając jego krzywizny lub dodając nowe węzły. Jest to jedno z podstawowych narzędzi edycji wektorowej, które pozwala na tworzenie niestandardowych i kreatywnych form.

Pytanie 30

Weryfikacja poprawności realizacji projektu responsywnej strony internetowej polega na

A. skalowaniu kolorów prezentowanych na ekranie

B. prezentacji jej na urządzeniach o zróżnicowanej wielkości ekranów

C. ustaleniu liczby odsłon strony

D. zliczeniu liczby znaków na stronie

Ocena poprawności wykonania projektu responsywnej strony internetowej nie może być oparta na ilości wyświetleń strony, ponieważ ten wskaźnik nie dostarcza informacji na temat jakości i funkcjonalności samej strony. Liczba wyświetleń jest bardziej związana z popularnością treści niż z jej użytecznością i dostosowaniem do różnych urządzeń. Chociaż wysoka liczba wyświetleń może wskazywać na zainteresowanie użytkowników, nie mówi nic o tym, jak dobrze strona działa na różnych platformach i rozmiarach ekranów. Podobnie, policzenie ilości znaków na stronie jest zupełnie nieadekwatnym sposobem oceny, ponieważ nie ma bezpośredniego związku z aspektem responsywności. W rzeczywistości bardziej złożone strony mogą mieć więcej znaków, ale to nie gwarantuje lepszej użyteczności. Również kalibracja kolorów wyświetlanych na monitorze nie ma związku z responsywnością. Choć kolory i ich dobra prezentacja są istotne w kontekście estetyki, to nie wpływają na to, jak strona dostosowuje się do różnych urządzeń. W praktyce oznacza to, że ocena responsywności nie może opierać się na aspektach statystycznych czy estetycznych, lecz musi koncentrować się na realnym działaniu i użyteczności strony na różnych platformach.

Pytanie 31

Program, w którym tworzone są pliki FLA, to

A. Flash

B. InDesign

C. Bridge

D. Photoshop

Pliki FLA to coś, co działa głównie w Adobe Flash. To narzędzie świetnie nadaje się do robienia animacji, aplikacji internetowych i różnych multimediów. FLA jest formatem roboczym, więc trzymasz w nim wszystko, co potrzebne do projektu, jak grafiki, dźwięki, animacje i te skrypty ActionScript. Pracując w Flash, można korzystać z fajnych funkcji, jak warstwy czy symbole, co naprawdę ułatwia robienie skomplikowanych animacji. A jak już skończysz projekt, zmieniasz plik FLA na SWF, który z kolei da się łatwo wrzucić na stronę www. Moim zdaniem, umiejętność pracy z FLA jest naprawdę przydatna, szczególnie w branży gier, gdzie interaktywność to klucz do sukcesu. Warto się tym zainteresować, bo to otwiera wiele drzwi zawodowych.

Pytanie 32

Anti-aliasing to technika renderowania, która sprawia, że krawędzie są

A. wygładzone

B. poszarpane

C. ostre

D. elastyczne

Poszarpane krawędzie są efektem niskiej rozdzielczości oraz braku wygładzania, co może prowadzić do nieestetycznego wyglądu grafiki. Odpowiedź sugerująca, że krawędzie są poszarpane, nie uwzględnia faktu, że celem anti-aliasingu jest przeciwdziałanie temu zjawisku. Z kolei elastyczność krawędzi w kontekście renderowania jest pojęciem mylnym, ponieważ odnosi się do charakterystyki fizycznych obiektów, a nie do wizualizacji ich krawędzi w przestrzeni cyfrowej. Użycie terminu 'ostre' również jest nieodpowiednie w kontekście metod wygładzania, ponieważ oznacza, że krawędzie są wyraźne i zdefiniowane, co w rzeczywistości jest przeciwieństwem efektu, który próbuje osiągnąć anti-aliasing. Warto zauważyć, że w kontekście renderowania, krawędzie powinny być postrzegane jako płynne i harmonijne, a nie ostre czy poszarpane. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich konkluzji obejmują nieporozumienia co do podstawowych zasad renderowania oraz braku znajomości technik wygładzania, które są kluczowe w grafice komputerowej.

Pytanie 33

Jakie formaty wykorzystują cyfrowe aparaty do zapisu zdjęć?

A. PNG, PSD

B. JPEG, RAW

C. BMP, GIF

D. XCF, TIFF

Odpowiedź 'JPEG, RAW' jest poprawna, ponieważ oba te formaty są powszechnie stosowane w cyfrowych aparatach fotograficznych do zapisywania zdjęć. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest najbardziej popularnym formatem graficznym, który kompresuje zdjęcia w sposób lossy, co oznacza, że część danych jest tracona w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. JPEG jest idealny do użycia w aplikacjach internetowych oraz w sytuacjach, gdzie rozmiar pliku ma kluczowe znaczenie, np. w przesyłaniu zdjęć przez e-mail czy publikowaniu ich w sieci. Z drugiej strony, format RAW to niestracony format, który przechowuje wszystkie informacje z matrycy aparatu, co pozwala na bardziej elastyczne edytowanie zdjęć w postprodukcji. Umożliwia to zachowanie większej ilości szczegółów i lepszą kontrolę nad parametrami, takimi jak ekspozycja czy balans bieli. W profesjonalnym fotografowaniu, wybór formatu RAW jest często preferowany, ponieważ daje większą swobodę w edycji. Użycie obu tych formatów - JPEG do codziennych zastosowań oraz RAW do bardziej wymagających projektów - jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 34

Grafiki stworzone w programie do edycji obrazów rastrowych

A. są przedstawione przy użyciu figur geometrycznych

B. składają się z określonej liczby pikseli

C. mają najmniejszą wielkość w kontekście zastosowań niefotorealistycznych

D. można je powiększać bez utraty jakości

Obrazy zaprojektowane w programie do obróbki grafiki rastrowej rzeczywiście składają się z określonej liczby pikseli. Piksel, będący najmniejszą jednostką obrazu, jest odpowiedzialny za wyświetlanie koloru w danym miejscu na ekranie. W przypadku grafiki rastrowej, każdy obraz ma ustaloną rozdzielczość, co oznacza, że jest definiowany przez liczbę pikseli w poziomie i w pionie. Dla przykładu, obraz o rozdzielczości 1920x1080 składa się z 2 073 600 pikseli. Im większa liczba pikseli, tym wyższa jakość obrazu, co jest kluczowe w zastosowaniach wymagających szczegółowości, takich jak fotografia cyfrowa czy tworzenie grafiki na potrzeby druku. Ważne jest, aby pamiętać, że przy skalowaniu obrazów rastrowych do większych rozmiarów może dojść do utraty jakości, co jest spowodowane brakiem dodatkowych pikseli do wyświetlenia większej wersji obrazu. Standardy branżowe, takie jak DPI (dots per inch), określają, jak gęsto rozmieszczone są piksele, co wpływa na jakość wyświetlania i wpływa na decyzje dotyczące obróbki grafiki.

Pytanie 35

Która z właściwości nie definiuje formatu GIF?

A. Wykorzystywany do grafiki wektorowej

B. Pozwala na zapis oraz odtwarzanie animacji

C. Często używany w projektowaniu stron WWW

D. Ograniczona paleta kolorów

Często spotyka się błędne myślenie, że GIF nadaje się do grafiki wektorowej, ale to nieprawda. Wektorowa grafika działa na zupełnie innych zasadach, bo jest tworzona za pomocą matematycznych obiektów. Dzięki temu można ją skalować bez straty jakości, a GIF to format rastrowy, gdzie mamy do czynienia z siatkami pikseli. Używanie GIF-ów do wektorowej grafiki to trochę jak robienie spaghetti w pralce – nie wyjdzie. No i trzeba pamiętać, że GIF ma ograniczoną paletę kolorów, więc nie odda pełnej palety barw w bardziej złożonych obrazach. Kiedy ktoś myli GIF z formatami do grafiki wektorowej, takimi jak SVG, to mogą pojawić się niezłe nieporozumienia. Praktyka w grafice wymaga, żeby znali różnice między tymi formatami, jeśli chcą wykorzystać ich najlepsze cechy w swoich projektach.

Pytanie 36

Narzędziem koniecznym do stworzenia projektu witryny internetowej w programie Adobe Photoshop jest

A. próbkowanie kolorów

B. zaznaczanie

C. pióro

D. cięcie na plasterki

Zaznaczanie, próbkowanie kolorów i pióro to techniki, które odgrywają ważne role w procesie edycji i manipulacji obrazami w Adobe Photoshop, ale nie są specyficznymi narzędziami do przygotowania projektu strony internetowej. Zaznaczanie jest procesem, który pozwala na wybór fragmentów obrazu w celu ich modyfikacji, co jest przydatne podczas tworzenia złożonych kompozycji graficznych. Niemniej jednak, nie ma on bezpośredniego zastosowania w kontekście eksportowania elementów do projektu webowego. Próbkowanie kolorów jest techniką, która umożliwia wybieranie kolorów z istniejącego obrazu, co jest istotne dla zachowania spójności wizualnej, ale również nie ma zastosowania w aspekcie cięcia i eksportu elementów. Pióro to narzędzie wykorzystywane do precyzyjnego rysowania kształtów i ścieżek, istotne w tworzeniu grafik wektorowych. Choć jest to bardzo użyteczne narzędzie w ogólnym projektowaniu graficznym, jego rola w przygotowaniu do publikacji strony internetowej jest marginalna w porównaniu do cięcia na plasterki. Zrozumienie ich zastosowań jest kluczowe, aby uniknąć błędnych wniosków i wybierać odpowiednie narzędzia w zależności od wymagań projektu. W kontekście tworzenia stron internetowych, umiejętność efektywnego cięcia grafik jest fundamentem, na którym opiera się cała struktura wizualna i responsywność strony, co jest często pomijane w fazie projektowania.

Pytanie 37

Program Audacity służy do obróbki plików

A. dźwiękowych

B. rastrowych

C. wektorowych

D. wideo

Audacity to oprogramowanie typu open source, które jest szeroko stosowane do edycji plików dźwiękowych. Jego funkcje obejmują nagrywanie, edytowanie, miksowanie oraz aplikowanie różnych efektów dźwiękowych. Program obsługuje wiele formatów audio, w tym WAV, MP3 oraz Ogg Vorbis, co czyni go wszechstronnym narzędziem zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów. Przykładowe zastosowania Audacity obejmują nagrywanie podcastów, edytowanie ścieżek dźwiękowych w filmach oraz tworzenie muzyki. Funkcje takie jak możliwość pracy z wieloma ścieżkami dźwiękowymi, obsługa efektów takich jak kompresja czy equalizacja, a także możliwość importowania i eksportowania plików w różnych formatach, są zgodne z branżowymi standardami. Audacity jest również często wykorzystywane w edukacji do nauki podstawowych technik edycji dźwięku, co przyczynia się do jego popularności wśród uczniów i studentów.

Pytanie 38

Jakiego skrótu należy użyć, aby wybrać wszystkie obiekty na danym slajdzie?

A. CTRL + C

B. CTRL + V

C. CTRL + Z

D. CTRL + A

Skrót CTRL + A to taki standardowy myk, który można znaleźć w wielu programach, w tym tych do robienia prezentacji. Dzięki niemu można szybko zaznaczyć wszystkie obiekty na slajdzie, co jest naprawdę przydatne, kiedy trzeba ogarnąć tekst, obrazki czy wykresy. Na przykład, jeżeli chcesz zmienić kolor czcionki albo wywalić wszystkie elementy, CTRL + A pozwoli ci na szybkie zaznaczenie wszystkiego, co znacznie przyspiesza robotę. W branży, umiejętność posługiwania się skrótami klawiszowymi jest mega ważna, bo to ułatwia pracę i pozwala na lepsze zarządzanie różnymi zadaniami. Ci, którzy znają te skróty, są w stanie robić rzeczy szybciej, co ma spore znaczenie w pracy zawodowej.

Pytanie 39

Jakiego modelu kolorów używa się podczas skanowania zdjęć?

A. CMYK

B. Skala szarości

C. RGB

D. Czarno-biały

Tryb barw RGB (Red, Green, Blue) jest szeroko stosowany w skanowaniu fotografii, ponieważ jest to model koloru adytywnego, co oznacza, że kolory są tworzone poprzez dodawanie światła o różnych długościach fal. Skanery i aparaty cyfrowe zazwyczaj wykorzystują ten model, ponieważ najlepiej odzwierciedla sposób, w jaki ludzkie oko postrzega kolory, bazując na trzech podstawowych barwach. Przy skanowaniu fotografii RGB umożliwia uzyskanie szerokiej gamy kolorów i detali, co jest kluczowe dla zachowania jakości obrazu. Dodatkowo, pliki zapisane w formacie RGB są łatwo przetwarzane w programach graficznych, co jest istotne w kontekście edytowania, poprawiania i publikowania zdjęć. Standardy takie jak sRGB czy Adobe RGB są powszechnie akceptowane w branży, zapewniając spójność kolorystyczną podczas skanowania oraz obróbki graficznej. W praktyce, wybór RGB przy skanowaniu zdjęć jest nie tylko normą, ale również najlepszą praktyką w celu uzyskania najwyższej jakości wyników.

Pytanie 40

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej